Author Archives: Vania Berruecos

You Knever Know

5 ventajas de anunciarse con un video animado

Por Vania Berruecos

Los medios audiovisuales son los reyes del contenido en el Siglo XXI. Pero, ¿sabes cuál es el que sobresale entre los demás?

Aquí te damos 5 razones para elegir un video animado:

  1. Creatividad. Los animadores y artistas digitales son expertos creando mundos y seres novedosos, que se quedarán en la mente de tu audiencia. Una ventaja extra es que puede ser su propio producto convertido en mascota de la marca.
  2. Fácil de entender. El actor Gregory Peck decía “Si tienes que explicar quien eres, entonces no eres nadie.” Lo mismo pasa con un spot publicitario: si tienes que explicar el video, entonces no se estás vendiendo. La animación permite promocionar productos y conceptos complejos de forma sencilla, rápida y comprensible.

Porphycene – Scientific animation from Tomasz Lechociński on Vimeo.

3. Recordación. Un spot animado se queda más tiempo en la memoria del espectador que un video grabado o con efectos visuales. ¿Qué videos recuerda haber visto en el último mes? Si estás teniendo problemas para vender un producto, un video animado puede ser tu mejor opción.

4. Interés. Usando animación puedes tener un video llamativo, curioso o abstracto, la audiencia inmediatamente lo asocia a entretenimiento y no a publicidad, además lo acepta como novedad.

5. Versatilidad. Una campaña con videos de animación puede estar en diferentes plataformas a la vez: redes sociales, apps, adwords, televisión y cine. Esta visibilidad fortalecerá su marca e incrementará la recordación.

En RanDom Studio te ayudamos a vender tu producto o servicio al máximo con animación digital. ¡Contáctanos!

Este post pertenece a una serie de artículos sobre las ventajas de la animación en el marketing. Espera novedades muy pronto.

Big Hero 6

¿Cómo hicieron…? Big Hero 6

Por Vania Berruecos

La película animada ganadora del Óscar “Big Hero 6” llevó a Disney más allá de sus límites. RanDom Studio te cuenta la hazaña.

Disney Animation Studios hizo muchas innovaciones en su creación. No sólo por usar una historia de Marvel Comics, sino por la tecnología que tuvieron que desarrollar para producirla.

Big Hero 6 Personajes

Y no es para menos, pues tienen un total de 16 personajes principales, 6 amigos y su “doble” héroe, Yokai, Tía Cass, Tadashi y el Profesor Callaghan; Tiene 7 secuencias de acción, más que cualquier otra película animada que ha hecho Disney; y los efectos visuales, por los que ganaron un Premio Annie.

Baymax

Así que Disney Animation Studios tuvo que desarrollar alrededor de 60 nuevas tecnologías, sólo para Big Hero 6.

Entre ellas destacan:

  • Hyperion, un motor de render en fase beta que también funcionó como simulador global de iluminación, ya que permitió que la luz simulada que colocan los animadores, rebotara automáticamente y rellenara los espacios, tal como hace la luz en la vida real.
  • Coda, un software que permitió que cuatro granjas de render, ubicadas en distintos lugares geográficos, funcionaran como una única super computadora con 55 mil núcleos. Este sistema permitiría renderear “Enredados” en 10 días, desde cero.
  • Denizen, por otra parte, es un software que crea multitudes de extras animados para rellenar la ciudad de San Fransokyo. La película tiene 701 personajes únicos sólo de relleno.

Lo más destacado de los efectos visuales es:

  • Súper poderes: donde tuvieron que simular gelatina, humo, vapor, explosiones y distintos tipos de fuego.
  • Microbots: tienen la particularidad de moverse como parte de una cadena y simularon, en promedio, 20 millones de mini-drones por toma. Ni siquiera pensaron que lo pudieran renderear.

Yokai Microbots

La animación se supera a sí misma con cada nueva película, déjanos un comentario, ¿cuál crees que sea el siguiente gran avance de la animación digital?

Toothless

¿Cómo hicieron…? Cómo entrenar a tu dragón 2

Por Vania Berruecos

Con la aclamada cinta “Cómo entrenar a tu dragón 2” DreamWorks Animation quería ir un paso más allá en calidad técnica, sin complicarles la vida a sus artistas y animadores. RanDom Studio trae una muestra de sus características más importantes.

El resultado es la Plataforma de Animación Apollo, producto de una colaboración conjunta con Intel. El estudio de animación ha trabajado por cinco años con la empresa de tecnología, lo que les permitió desarrollar software que resolviera las necesidades específicas de sus artistas.

Aquí se compara la plataforma anterior que usaban en DreamWorks con Apollo:

Su característica más especial es que los artistas pueden modificar todos los detalles de un personaje dentro de una escena, con render en tiempo real, lo que facilita la interacción y mejora el acting de los personajes.

Esta característica también les permitió improvisar con los personajes en algunas escenas, sin invertir demasiado tiempo, brindándole naturalidad a la cinta y vida propia a cada uno de sus personajes.

Aquí, podemos ver a Estoico, padre de Hipo, en una escena clave del filme.

Stoick meets...

Finalmente, la plataforma de animación Apollo, le valió a DreamWorks el premio Ub Iwerks en los Premios Annie, por su aportación tecnológica a la industria de la animación.

Con estos avances tecnológicos, ¿cuál será el futuro del cine como expresión artística? ¿Qué pasará con los actores?

Birdman

Birdman se lleva la noche

Por Vania Berruecos

La Ceremonia de los Premios Oscar sigue generando polémica, en gran medida por el tinte político liberal que tuvo la entrega de premios. RanDom Studio te da los highlights de la noche en la que brilló el talento mexicano.

El número musical con el Neil Patrick Harris, actor, cantante, mago y comediante, que abrió la premiación auguraba una ceremonia tan exitosa como la del año pasado con Ellen DeGeneres; sin embargo, la energía se deterioró rápidamente y la entrega de premios se consideró “de las más aburridas de los últimos años”.

Uno de los momentos más polémicos fue cuando Harris salió en calzoncillos parodiando la secuencia de “Birdman” en Time Square.

Time Square

El sector más desencantado con los premios, y los discursos de los ganadores, fue la parte conservadora de Estados Unidos, que arremetió contra Patricia Arquette y Alejandro González Iñarritu.

Arquette, ganadora como mejor actriz de reparto por “Boyhood”, hizo un llamado a la igualdad de salarios entre hombres y mujeres con hijos, que se cataloga informalmente como “impuesto maternidad”. El discurso fue ovacionado por todos los asistentes, en especial Meryl  Streep y Jennifer Lopez.

Patricia Arquette

Por su parte, Iñarritu dedicó su Óscar por mejor película a los mexicanos, a ambos lados de la frontera. Para los de México, deseó que “construyamos el México que merecemos” frase que fue usada a favor y en contra del gobierno, a conveniencia.

Mientras que pidió que los migrantes latinoamericanos sean tratados con igualdad al ser “la última generación de migrantes dentro de una nación de migrantes” comentario que hizo enfurecer a Donald Trump, quien tenía como favorita a “American Sniper” (Francotirador) del experimentado Clint Eastwood.

Entre otros discursos polémicos estuvieron: Graham Moore, ganador de “Mejor Guión Adaptado” por “The Imitation Game” (El código enigma) quien dijo: “stay weird, stay different” (sé extraño, sé diferente).

“The Sound of Music” (La novicia rebelde) tuvo un espectacular homenaje a cargo de Lady Gaga, quien conmovió a todo el Teatro Dolby e hizo llorar de emoción a Julie Andrews, la protagonista del musical original.

Un número musical igual de emotivo fue la canción “Glory” de la película “Selma” (Selma, el poder de un sueño) quien además de conmover a los asistentes y recibir una ovación de pie, se llevó la estatuilla por “Mejor Canción”.

Sin embargo, la marca que se llevó la noche fue LEGO, quien participó en la ceremonia gracias a su nominación por “Mejor canción” y tuvo un número espectacular con Tegan and Sara interpretando “Everything is Awesome” y repartiendo Oscares hechos de LEGO: Oprah estaba feliz con el suyo.

Oprah Oscar

John Travolta se llevó el premio por “las apariciones más incómodas de la noche” al lado de Scarlett Johansson, a quien besó en la mejilla en la alfombra roja, e Idina Menzel, con quien trató de disculparse por pronunciar mal su nombre el año pasado.

¿Qué tal les fue en su quiniela del Oscar?

Como entrenar a tu dragon 2

Cómo Entrenar a tu Dragón 2

Por Vania Berruecos

La Ceremonia de los Premios Óscar está a la vuelta de la esquina y RanDom Studio te cuenta de la última nominada: Cómo Entrenar a tu Dragón 2, del estudio de animación DreamWorks.

La categoría de “mejor película de animación” se creó en 2001 y fue nada más y nada menos que “Shrek” quien se llevó la estatuilla; sin embargo, DreamWorks no ha vuelto a ganar. Incluso en 2010 todos auguraban el triunfo de “Cómo entrenar a tu dragón”, pero “Toy Story 3” se llevó el premio ese año.

Al igual que otras cintas nominadas en la categoría, “Cómo entrenar a tu dragón 2” está basada en las leyendas nórdicas de vikingos y dragones, y a su vez, de la saga literaria creada por Cressida Cowell.

Como entrenar a tu dragon 2 - Valka

La cinta sigue la historia de Hipo y su dragón Chimuelo, los dragones se han integrado a la vida cotidiana de Berk, y ahora, deben protegerlos de un cazador de dragones que quiere capturarlos para aterrorizar a otros pueblos vikingos.

Sus oportunidades para el Óscar

Muchos de los críticos que favorecen a Disney, creen que la precuela “Cómo entrenar a tu dragón” debió ganar en 2010, y que ésta entrega no tiene oportunidad. Veamos por qué:

Puntos en contra:

Su principal desventaja es ser una secuela, la única secuela que ha ganado en la categoría es, irónicamente, “Toy Story 3”.

Otro punto en contra es su casa productora, DreamWorks no gana desde 2001 y, aunque la categoría es dominada por Pixar, su ausencia tampoco favorece a la cinta.

Se tocan temas como la identidad, aunque este tema se resolvió en la película anterior, y la toma de responsabilidad, que se introduce con dos visiones similares entre sí.

Como Entrenar a tu Dragon 2 - Alfa

Puntos a  favor:

La Academia dejó fuera a “La Gran Película de LEGO”, que ha sido su principal contrincante en otras ceremonias.

La película ya ganó el Globo de Oro y arrasó en los Premios Annie; ambos son buenos termómetros para predecir las votaciones en el Óscar.

Veredicto

Es la que tiene más probabilidades ganar, aunque con La Academia del Óscar nunca se sabe hasta que abren el sobre.

¿Crees que Hipo y Chimuelo logren atrapar la Estatuilla?

Como entrenar a tu dragon 2 - Nuevos Dragones

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces: 

Big Hero 6

Big Hero 6

Por Vania Berruecos

Nos consta que la mancuerna Disney-Marvel ha probado ser exitosísima, y en diciembre pasado se añadió una joya a la colección: “Big Hero 6” (Grandes Héroes).  RanDom Studio te dice si se llevará el Óscar.

Disney es el gran líder dentro de la industria de animación, además le ha hecho muy bien a Marvel desde que la compró en 2009, pues juntos desarrollaron las poderosas franquicias de súper héroes: “Iron Man”, “Thor”, “Capitán América”, “Los Vengadores” y “Guardianes de la Galaxia”.

“Big Hero 6” se basa en el cómic creado por Marvel en 1998, que antes de la cinta era prácticamente desconocido. La producción es 100% de Disney Animation Studios, sin Pixar de por medio.

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La historia sucede en San Fransokyo, se centra en Hiro Hamada, un adolescente de 14 años, prodigio de la robótica, que no quiere hacer nada de su vida (salvo ganar apuestas en peleas de robots clandestinas).

Por suerte, su hermano mayor Tadashi, estudiante universitario de robótica y creador de Baymax, lo convence de dedicar su talento a algo productivo.

Hiro conoce a otros inventores brillantes, amigos de su hermano: Honey Lemon, Go Go Tamago, Wasabi No-Ginger y la mascota escolar Fred.

Tras la muerte de Tadashi, todos se ven envueltos en un complot que amenaza la ciudad y su fabulosa universidad, por lo que Hiro, junto a Baymax y sus amigos, se convierten en superhéroes, usando todo su conocimiento y habilidades.

La película ha sido aclamada por la crítica, el público y ha tenido numerosas nominaciones; sin embargo, ha cosechado pocos premios. En los Premios Annie sólo ganó por mejores efectos animados, aunque llegó a la ceremonia con 7 nominaciones.

Baymax

Sus oportunidades para el Óscar

Es uno de los contendientes más fuertes por el Óscar, donde tiene un gran peso la campaña “for your consideration” (para su consideración) que se haga de la cinta, porque influencia directamente las votaciones de los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Disney es un veterano en Hollywood y sabe perfectamente cómo hacer una campaña que robe el corazón de los votantes.

Puntos en contra:

Llega con una gran desventaja con respecto a “Cómo entrenar a tu dragón 2”, del estudio de animación DreamWorks, que se ha llevado todos los premios importantes.

Otra de sus grandes desventajas es el éxito de cintas anteriores del estudio, la sombra de “Frozen” puede caer en contra de los superhéroes este año.

Puntos a favor:

  • Es una película de Disney, estudio consentido de la Academia.
  • Su popularidad y éxito en taquilla la mantienen fresca en la mente de los votantes.
  • Baymax es el personaje más entrañable del cine en décadas.

Veredicto

Tiene muchas posibilidades de ganar, pero todas las apuestas se decantan por “Cómo entrenar a tu Dragón 2”.

Entonces, ¿le darías un Óscar con forma de Baymax?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces:
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Boxtrolls

Por Vania Berruecos

El stop-motion es una de las técnicas de animación más complicadas que existen y en Random Studio admiramos al estudio de animación Laika, los reyes indiscutibles de esta técnica.

“Boxtrolls” es el tercer largometraje del Estudio Laika, que cuenta con joyas del stop-motion como “Coraline” (2009) y “ParaNorman” (2012), que le dieron al estudio numerosos premios y nominaciones, entre ellas dos nominaciones al Óscar como mejor película animada.

“The Boxtrolls” es una cinta creada a partir de técnicas mixtas, usando 3D, stop-motion e impresión 3D para las expresiones faciales de todos los personajes.

The Boxtrolls 1

La cinta está basada en el libro “Here be monsters!” (Aquí hay monstruos) de Alan Snow y se sitúa en la ciudad ficticia de Cheesebridge, donde los Boxtrolls, criaturas extrañas que visten con cajas de cartón, son una amenaza, roban basura y comen niños abandonados, según el exterminador de plagas Archibald Snatcher, a él se enfrenta “Huevo” un niño huérfano educado por los Boxtrolls que está decidido a protegerlos.

La película ha estado nominada en todos los festivales y ceremonias importantes, aunque sólo ha obtenido dos Premios Annie, por diseño de producción y actor de doblaje para Ben Kingsley.

Sus oportunidades para el Óscar:

La cinta tiene una gran desventaja: su técnica de animación. En años recientes, la Academia hollywoodense ha favorecido a las cintas animadas por computadora, aunque sigue nominando a películas con técnicas alternativas.

Tampoco le favorece el toque “siniestro” que ya es sello del estudio de animación Laika, pues sus predecesoras también se distinguen por tener criaturas extrañas, más cercanas a Tim Burton que a un diseño de la casa Diseny-Pixar.

Además, ha tenido diversas nominaciones pero muy pocos premios, por lo que sus posibilidades se reducen poco a poco.

The Boxtrolls

Puntos a favor:

La moraleja de la historia es perfecta para un Óscar: el héroe pequeño y débil vs un villano grande y poderoso, salir de la zona de confort, aceptar a los que son diferentes.
Es la tercera nominación para Laika, por lo que podría ser la vencida.

El veredicto:

Sería una gran sorpresa que se llevara el Óscar, aunque sus posibilidades son bajas, los votantes elegirán entre los dos grandes estudios: Disney y Dreamworks.
Aún así, la riqueza visual y narrativa de Boxtrolls la convierte en una imperdible para todo amante de la animación.

Entonces, ¿a cuál le vas?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces:
Song of the Sea

Song of the Sea

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio notamos que las historias celtas están llegando a la pantalla grande, no sólo con “Brave” de Pixar, sino con la nominada al Óscar “Song of the Sea” dirigida por el irlandés Tomm Moore del estudio de animación Cartoon Saloon.

El primer largometraje del estudio Cartoon Saloon fue “The Secret of Kells” que se estrenó en 2009, fue dirigida por Moore y, sorpresivamente, estuvo nominada al Óscar como mejor película de animación en 2010.

“Song of the Sea” se estrenó en 2014, es la segunda película animada de Cartoon Saloon, se basa en la leyenda irlandesa del “selkie” una criatura mágica capaz de cambiar de forma: de una foca marina a un ser humano.

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La cinta nos cuenta la historia de dos niños, Ben, el hermano mayor, y Saorise, una niña de 6 años que no ha aprendido a hablar pero se comunica haciendo música con un caracol marino.

Ambos perdieron a su madre en el mar; hasta que un día Saorise encuentra un manto blanco brillante en su casa, se envuelve en él y sale a nadar en el mar con otras focas, entonces se convierte en una foca blanca, es una selkie.

Poco después, Saorise y su hermano son enviados a vivir en la ciudad, con su abuela, pero eso le hace daño a la niña y deben encontrar la manera de volver al mar.

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La película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Voces del Cine de Animación, en Francia; además tuvo diversas nominaciones en los Annie Awards y espera el fallo del jurado en los Premios César, que otorga la Academia Francesa de Artes y Técnicas Cinematográficas y los Premios Satellite, presentados por la Academia Internacional de Prensa.

Sus oportunidades para el Óscar.

Al Igual que “La Historia de la Princesa Kaguya”, “Song of the Sea” tiene dos desventajas principales:

  1. Está hecha con una técnica de animación tradicional, que recuerda el estilo de caricaturas clásicas de los ‘90s como “Las Chicas Superpoderosas”; aunque mezcla otro tipo de técnicas.
  2. Es una coproducción de Irlanda, Luxemburgo, Bélgica, Francia y Dinamarca.

Puntos a favor:

  1. La historia es fresca y no sigue el paradigma del “viaje del héroe” de Joseph Campbell, lo que cambia por completo el storytelling de la cinta.
  2. Es la segunda nominación del estudio de animación Cartoon Saloon, además de su segunda producción.
  3. Su idioma original es el inglés, aunque incluye canciones en gaélico.

Veredicto:

Tiene pocas probabilidades de llevarse la estatuilla dorada, seguramente La Academia votará por una cinta con más peso comercial, representada por un estudio mucho más grande. Aún así, es una historia que nadie se debe perder.

Entonces qué, ¿le darías el Óscar?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces: 

The Tale of the Princess Kaguya

La Historia de la Princesa Kaguya

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio entramos de lleno a la carrera por el Óscar, hoy les presentamos “La Historia de la Princesa Kaguya” basada en un cuento japonés.

Entre lo más reciente del Studio Ghibli, The Tale of Princess Kaguya de  Isao Takahata (“La tumba de las luciérnagas”, “Mis vecinos los Yamadas”) quien es co-fundador del estudio de animación con Hayao Miyazaki.

La película se estrenó a finales de 2013 en Japón, a principios de 2014 en Estados Unidos y en Latinoamérica no tiene fecha de estreno; aunque se planeó estrenar junto a “Se levanta el viento” de Miyazaki.

La cinta ha sido muy aclamada por su vanguardismo, a pesar de estar hecha artesanalmente y dar la sensación de estar hecha a pinceladas. Se basa en el cuento japonés “El cortador de bambú” y marca el retiro definitivo del director Takahata.

La historia empieza con un cortador de bambú que encuentra a una niña en un bambú resplandeciente, la lleva con su esposa y deciden adoptarla. La niña crece rápidamente ante el asombro de todos, su padre decide que crezca en la ciudad como una princesa, aunque ella ama la vida en el campo.

Princesa Kaguya 1

La película está hecha en dibujo con acuarela y presenta una historia clásica, muy similar al cuento de “Pulgarcita” en occidente, aunque La Princesa Kaguya maneja giros argumentales y una moraleja mucho más compleja.

Ha estado nominada en numerosos festivales y diversas Academias de cine y animación; ha ganado premios en sociedades de críticos como: Boston Society of Film Critics, Los Angeles Film Critics Association y Toronto Film Critics Association; también el premio a mejor película animada en los Premios Blue Ribbon y Premios Mainichi; así como los premios de la audiencia en los festivales Fantastic Fest y Mill Valley Film Festival.

Princesa Kaguya 2

Ahora, ¿podría dar la sorpresa en los Premios Óscar? Difícilmente. Tiene muchas cosas que le “restan puntos” como: estar hecha fuera de Estados Unidos, maneja animación tradicional (artesanal) y es un anime. Hasta ahora, la única cinta que ha ganado un Óscar como mejor película animada con ésas características es “El Viaje de Chihiro” (Spirited Away) que lo obtuvo en 2003.

Con lo que ya te contamos ¿le darías un Óscar?
LEGO Movie

The LEGO Movie

Por Vania Berruecos

La carrera por el Óscar está en pleno apogeo y en RanDom Studio te damos un vistazo de las películas de animación nominadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

The LEGO Movie, o La Gran Película Lego como se le conoció en México, no fue nominada al Óscar,  pero fue una de las películas más influyentes del año pasado; es una cinta de animación 3D digital, aunque al principio se pensó que era stop-motion de la mejor calidad. Fue producida por el estudio de animación Animal Logic, con sede en Sidney, y escrita y dirigida por Chris Miller y Phil Lord.

La cinta nos cuenta la historia de Emmet, una mini-figura Lego dedicada a la construcción, que es identificado erróneamente como la clave para salvar el mundo Lego de un malvado tirano. Para lograrlo, lo recluta un grupo de extraños (muy conocidos en la cultura pop) que lo acompañan durante todo el viaje.

A pesar de que ha sido nominada en diversas premiaciones a lo mejor del cine del 2014, fue la gran ignorada en la categoría de animación en los Premios Óscar; situación que no le quita el sueño a los creadores.

Oscar

La película fue de las más aclamadas por la crítica  y el público en 2014, por lo que se convirtió en uno de los blockbusters preferidos de chicos y grandes.

Además, ha cosechado premios importantes en la industria como: el Annie Award por mejor guión original y el BAFTA como mejor película de animación, donde pasó por encima de Big Hero 6 y The Boxtrolls.

Bafta

Lo que más llamó la atención fue el discurso que dio Philip Lord, uno de los escritores y directores de la cinta, al burlarse de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas:

“You are our favorite Academy by far, and this is clearly the most fun I’ve had in an opera house by far, also. You guys win the award for Best Academy. This is the end of the awards road for us, so we can say whatever we want. There’s no-one left to impress.”

“Por mucho, ustedes son nuestra Academia favorita y esto es lo más divertido que he estado en una casa de ópera, también por mucho. Ustedes se llevan el premio a la Mejor Academia. Este es el final del camino de los premios para nosotros, así que podemos de ir lo que queramos. No hay nadie más a quien impresionar.”

También confirmaron que están escribiendo la secuela, tal vez la siguiente sea la buena.

En RanDom Studio seguiremos escribiendo sobre las películas de animación nominadas al Óscar; esta es la primera de seis notas. Espéralas en nuestras redes sociales.