Category Archives: Animacion y arte digital

Los pitufos y su reivindicación femenina

 

Este 7 de abril se estrena en México y en varios países del mundo la tercera entrega de la cinta “SMURFS The Last Village”, o titulada en español como “Los pitufos y la aldea perdida” ; en esta entrega se promete centrar la historia en lo que puede ser la incógnita más recurrente que tuvimos en nuestra infancia al ver la serie animada de estos seres azules, es decir: de dónde viene Pitufina y cuál es el propósito que tiene en la historia.

 

El argumento que desata esta nueva aventura de los seres azules, se centra en la incógnita que tiene Pitufina sobre su funcionalidad dentro de la aldea, y así; acompañada de un grupo de pitufos va en busca de respuestas y descubre un mundo completamente nuevo para ella y sus amigos.

 

La producción de esta cinta corre a cargo de Sony Picture Animation, es dirigida por Kelly Asbury y escrita por Karey Patrick y Chris Ponche; según la propia producción promete un argumento muy apegado a la caricatura de antaño creada por el dibujante Belga, Peyo. En esta ocasión la historia será contada totalmente en animación (las cintas anteriores hacían una mezcla entre tomas reales y un mundo animado). Cabe resaltar que esta tercera película no es una saga de las anteriores, ya que no le da continuidad a la historia que se había presentado.

 

Las voces de los personajes principales, en su versión anglosajona, correrán a cargo de Demi Lovato, como Pitufina y Mandy Patinkin como Papá pitufo, y en su versión castellana estos personajes serán interpretados por Paty Cantú y José Luis Orozco, respectivamente.

 

Aunque Pitufina es un personaje principal de la historia, es una realidad que difícilmente se le ha explotado de una manera profunda dentro de la animación,  y con esta cinta se pretende reivindicar al personaje quitándole esa sensación de soledad, además de que abre la posibilidad de más personajes femeninos dentro del mundo de los Pitufos. Habría que ver de qué manera lo hacen y si realmente se le otorga un valor de empoderamiento a la figura de la mujer dentro de la cinta; aunque de entrada se le cataloga a Pitufina como un error que cometió el villano Gargamel en su intento por hacer un pitufo más, argumento que no fue introducido por el director ni los escritores del nuevo filme, sino que es recuperado de la historia original de los pitufos.

 

Por el momento, el tema de la imagen femenina en esta cinta ya ha causado ruido en un grupo ortodoxo judío de Israel, quienes decidieron quitar la imagen de Pitufina de los carteles promocionales, ya que según ellos una imagen femenina jamás puede ser exhibida en público.

 

Sólo esperemos que esta gran oportunidad de reivindicación y empoderamiento de la imagen de la mujer, en un mundo lleno de hombres como es el de los Pitufos, sea bien aprovechada por la cinta y ayude a mejorar la imagen denigrada que ha arrastrado la historia de Los Pitufos durante años.

 

 

 

 

Festivales de Animación en México

Por: Argenis Morales

Como bien sabemos, el tema de la animación digital y el diseño es muy popular en México. Por eso a lo largo del año se llevan a cabo diferentes festivales sobre este tema, en diferentes lugares de nuestro país. A continuación les hablaremos acerca de dichos festivales.

CREATIVA FEST

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Este evento se realiza en los meses de junio-julio en la Ciudad de México y junta a distintas personalidades, empresas y escuelas que dan talleres y conferencias sobre animación y diseño. Este festival dura 3 días y tiene un costo que dan a conocer cuando anuncian sus fechas. Entre sus invitados han estado los productores de Frozen y de Big Hero 6, reclutadores de Disney, Nickelodeon, ILM y otras empresas, el creador de Phineas y Pherb, y el creador de Gravity Falls.

¡Anímate! Y ve a conocerlo. Entérate de todo sobre este evento en su página oficial: https://creativafest.com

ANIMASIVO

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Festival de animación contemporánea de la Ciudad de México. Este festival se lleva a cabo en los meses de septiembre – octubre. Su principal intención es explorar y explotar los usos más experimentales de la animación digital principalmente para su uso en la cinematografia. Ha estado presente en más de 10 países y acuden a el más de 25,000 personas por edición. Además funciona como microproductora de contenidos inéditos.

Dale una oportunidad y cuéntanos cómo te fue. Página oficial: http://www.animasivo.net

LOCOMOCION FEST

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Este evento, con apenas 3 ediciones, se enfoca en impulsar el desarrollo de la animación y sus procesos experimentales como forma de pensamiento, como creadora de soluciones novedosas, así como la búsqueda de un sello personal y profesional. Hacen hincapié en 2 categorías: Emergente y Profesional.

No se sabe en qué lugar se hará este año, ya que ha cambiado de sedes, pero puedes estar al pendiente por los meses de octubre – noviembre que es cuando se realiza este evento.

Aqui su información: https://www.locomocionfest.com

CUT OUT FEST 

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Este festival se lleva a cabo en la ciudad de Querétaro. Es reconocido por su impresionante competencia internacional de cortometrajes de animación, competencias y talleres. El festival se realiza en noviembre y trae a lo mejor de la escena de animación en el mundo a nuestro país durante 3 días.

Debes estar atento a sus convocatorias. El festival se lleva a cabo en noviembre.

Pagina de este evento: https://www.cutoutfest.com

 

STOP MOTION MX

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Como lo dice su nombre, este festival está dedicado al arte del Stop Motion y sus diferentes disciplinas. Se lleva a cabo en la Ciudad de México, en el mes de Julio. El principal objetivo de este evento es dar a conocer el talento mexicano y generar una red laboral y de colaboración.

Aqui su página oficial: http://www.stopmotionmx.com

 

Estas son nuestras recomendaciones, te invitamos a que asistas a estos eventos y nos cuentes tu experiencia. ¿Ya has asistido? ¿Cómo lo has pasado? ¿Cuál es tu favorito?

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Lo bueno y lo malo de ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’

Por: Argenis Morales.

Como bien sabemos, el pasado jueves 15 de diciembre de 2016 se estrenó en México la tan anhelada película de la saga Star Wars, que lleva como título “Rogue One”. Y, si bien el trailer anteriormente presentado nos dejó con un buen sabor de boca, ahora que ya tenemos a disposición este film podemos opinar lo siguiente.

¿Vale la pena?

Esto no quiere decir que ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ esté al mismo nivel de ‘La guerra de las galaxias’, ya que lo que allí era algo nuevo y fascinante aquí es algo con unos límites demasiado claros. Por ello me hubiera gustado que esos vientos de guerra tuvieran más fuerza. No es que sea algo anecdótico, hasta en el apartado visual tiene una presencia destacable en no pocas escenas-, pero ahí es donde todo luce más interesante y alejado de la saga, al mismo tiempo que la complementa.

Todo ello trae consigo que ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ tiene un toque oscuro que a algunos puede hacerles olvidar que la aventura sigue siendo lo primero. El resto, sin entrar en detalles, es consecuencia directa de la historia que se está contando y en casi todos los casos simplemente necesitaba estar ahí, incluyendo la magnífica, aunque breve, aparición de Darth Vader, demostrando una vez más que es uno de los mejores villanos de la historia.

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 Los personajes.

En esta película cabe resaltar el magnifico trabajo de Donnie Yen como Chirrut Îmwe, un personaje que, según ha relatado en una entrevista, ha creado conjuntamente con el director, Gareth Edwards. “En realidad, no quería pasar cinco meses apartado de mi familia rodando en Londres. Pero pregunté a mis hijos qué opinaban sobre que su padre estuviese en Star Wars y alucinaron”, explicaba Yen y añadía: “Cuando me contratas no te llevas solo a un actor, sino a un coreógrafo, un director”. El actor también quiso dejar claro que: “La idea de que fuese ciego fue mía”.

1366_2000Y cabe mencionar que lo multicultural del casting de esta película hace que las personas de cualquier nacionalidad se sientan a gusto y conectados con la trama.

En definitiva, ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ es mejor que las tres anteriores secuelas y una película más que digna, pero también le falta “algo”, esa chispa que hace que la gente se emocione, como sí lo lograba la trilogía original. Puedo concluir que esta película  TE HACE PASAR UN BUEN RATO, PERO NADA DEL OTRO MUNDO.

Nos gustaría que nos comentaras tu opinión acerca de esta película.

 

 

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Creativa Fest – Día 3: ¡Llega el final de uno de los mejores festivales!

por Vanessa Lorenzo

El último día del Creativa Fest se vivió con emoción y nostalgia por parte de todos los asistentes para darle final a uno de los mejores festivales de animación del país. ¡En RanDom Studio te contamos los detalles! ¡No te lo pierdas!

Desde muy temprano, Zebra Studio nos cautivó con su charla sobre la industria y los medios, dándonos muchos consejos útiles sobre los costos de los proyectos, cómo cobrarlos y realizar una mejor valoración de tu trabajo. ¡Pero eso no es todo! Los chicos que conforman el estudio le pidieron al público que los ayudara a decidir si debían o no aceptar un proyecto, explicándoles los pros y los contras del mismo. ¡Sin duda una gran manera de incluir a la gente dentro de las decisiones importantes de una empresa!

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Continuando con las escuelas que se hicieron presentes en el evento, MOSTRO dio una conferencia sobre concept art, enfocándose en todas las etapas que debe conllevar la realización de una ilustración y un sketch, y dándole consejos a la audiencia sobre investigación de recursos y mucho material que seguramente les resultará útil para mejorar en esta área del diseño.

A la vez, VRAY también hizo su aparición en el evento al lado de Ricardo Ortíz, quien además de mostrarnos más sobre el uso de este particular tipo de Render, organizó varias dinámicas para que la gente se llevara a casa varias licencias de Maya y VRay.

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Coco School y Escena también tuvieron sus respectivas conferencias, ambas muy interesantes e informativas, mostrándonos porqué son líderes como escuelas de animación y dándonos una probadita de los asombrosos cursos que tienen preparados para todos aquellos que quieran estudiar algo relacionado con el medio digital.

Sin duda, otra de las grandes concurridas, por tercer día consecutivo, fue la ponencia de Disney Animation Studios, quienes mostraron el making of de “Zootopia”, al lado de los ya conocidos 4 jinetes de Disney que asistieron al Creativa fest para darnos sus mejores consejos sobre animación y hablarnos más sobre los campamentos que Disney tiene preparados para todos los animadores interesados.

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Alex Kong también hizo una aparición como expositor del evento, otorgándonos una increíble charla sobre algunas de sus campañas y mostrándonos más sobre su trabajo; todo esto de una manera tan desenfadada y natural que cautivó al público y la convirtió en una de las mejores ponencias de la tarde.
Al llegar el final de la noche, uno de los favoritos del público, Maxell Atoms, se dio cita nuevamente en el escenario TEC dándonos una última conferencia llena de diversión, conocimientos y experiencias que marcaron la vida de muchos de los asistentes del público.

¿Qué fue lo que más te gustó de todo el evento? ¡Cuéntanoslo en comentarios!

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Lo Bueno: La mayoría de los asistentes al evento quedaron muy satisfechos con esta edición del Creativa fest y no pueden esperar para volver el año próximo.

Lo Malo: De nuevo hubo un par de cancelaciones de último minuto y filas enormes (sobre todo para conseguir un poster de Zootopia) , pero los organizadores supieron cómo controlar bastante bien la situación.

Lo RanDom: El after que armaron todos los chicos asistentes al no haber fiesta inicial. Sin duda una de esas fiestas que pasará a la historia del Creativa fest.

Oscars 2016

¡La Mayor Fiesta del Cine!

Por Vanessa Lorenzo

En RanDom Studio te contamos lo más destacado de la entrega de The Oscars por parte de la Academia de las Artes de Hollywood. ¡No te pierdas los detalles!

La 88va entrega de los Premios Oscar, la premiación cinematográfica más importante del mundo, se llevó a cabo el día de ayer brindándonos momentos emotivos y graciosos, donde pudimos observar que la mayoría de los nominados, especialmente Leonardo DiCaprio, estuvieron muy nerviosos durante toda la ceremonia.

Mad Max: Fury Road

Una de las grandes ganadoras de la noche, fue sin duda “Mad Max: Fury Road”, que se llevó seis estatuillas en las categorías técnicas como: Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario, Mejor Edición, Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Maquillaje, faltándole lamentablemente las interpretativas.

The Revenant

Y cuando parecía que “El Renacido”, sería la gran derrotada de la noche, el triplete fantástico compuesto por Iñárritu, DiCaprio y Lubezki, se encargó de conseguir los premios en tres de las categorías más destacadas: “Mejor Director”, “Mejor Actor” y “Mejor Fotografía”, respectivamente. Es muy probable que pronto veamos de nuevo a este trío de gigantes de Hollywood trabajando juntos. Una sensación agridulce para esta gran producción que de doce nominaciones solo ha logrado hacerse con 3 de ellas.

Otra de las grandes apuestas de este año era sin duda “Misión Rescate”, que tenía 7 nominaciones en su haber, sin embargo, podríamos considerarla como la gran perdedora de la noche ya que no pudo coronarse con ninguno. Misma suerte que ha corrido “Carol”, que con 6 nominaciones tampoco logró llevarse ninguna estatuilla a casa.

Sin duda la gran sorpresa la dio el actor Mark Rylance, por su participación en “Puente de Espías”, llevándose el Oscar al “Mejor Actor de Reparto” y quitándole el codiciado premio a los favoritos, Tom Hardy y Sylvester Stallone. Y “Spotlight” se llevó el Premio a “Mejor Película”.

Spotlight

Por su parte, en este mismo rubro pero en la versión femenina, Alicia Vikander logró llevarse el premio a “Mejor Actriz de Reparto”, salvando a “La Chica Danesa”, que con ello logró solo un Oscar de las 4 nominaciones que tenía.

A la vez, la cinta de esta misma actriz, “Ex Machina”, logró llevarse el galardón a “Mejores Efectos Visuales”, siendo este también el único Oscar para la cinta.

Cerrando las categorías interpretativas de la noche, la actriz Brie Larson, consiguió el premio a “Mejor Actriz” por su participación en “Room”, otra de las películas que se quedó con una sola presea.

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En cuanto a la “Mejor Película Animada”, “Intensa-Mente” no defraudó las expectativas y sumó el Oscar a la gran cantidad de premios que ha ganado este año, dándole así a Pixar su Octava estatuilla y reafirmándola como una de las mejores casas productoras de cine animado del mundo.

En cuanto al “Mejor Cortometraje Animado” Chile hizo historia al ganar su primer Oscar con “Historia de un Oso” una metáfora sobre la vida en ése país durante la dictadura de Pinochet.

¿Qué te pareció la gala de los Premios Oscar? ¿Ganaron tus favoritos?

Lo Bueno:

  • Por fin Leonardo DiCaprio obtuvo su Oscar. ¡Ya puede dormir tranquilo!
  • Alejandro González Iñárritu consigue por segundo año consecutivo el Oscar al “Mejor Director” dejando en alto el talento mexicano.
  • Lubezki gana por tercer año consecutivo el premio a “Mejor Fotografía”, demostrándonos que sus técnicas son una garantía de éxito.

Lo Malo:

  • Los chistes excesivos sobre el racismo por parte del presentador Chris Rock.

Lo Random:

  • Pudimos ver a “Los Minions” y a “Buzz y Woody” presentando un Premio Óscar.
  • Jenny Beaven, ganadora de “Mejor Vestuario”, llegó vestida con un simple pantalón y una chaqueta de cuero, creando polémica en las redes sociales.
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Star Wars El Despertar de la Fuerza

por Vanessa Lorenzo

Una nueva entrega de una de las sagas más populares y más vistas en la historia del cine regresa y ahora, compite por llevarse una estratuilla en los próximos premios Oscar. RanDom Studios te cuenta más sobre esta producción.

Del director y guionista J. J. Abrams que también produce la película con su empresa Bad Robot Productions en colaboración con Lucasfilm de Walt Disney, esta séptima entrega marca el comienzo de la tercera trilogía de la historia de Star Wars .

Star Wars El Despertar de la Fuerza

J.J. Abrams conocido tanto por su trabajo en cine (Misión: Imposible III, Star Trek) como en televisión (Alias, Lost) y que ha ganado varios premios Emmy por la inolvidable serie Lost; tiene fe en que este film se llevará alguna estatuilla de las cinco nominaciones que tiene: Mejor banda sonora, Mejor montaje, Mejores efectos visuales, Mejor sonido y Mejor edición de sonido. No olvidemos que ya ganó el Premio BAFTA a los mejores Efectos Visuales.

Stars Wars es una historia entrañable que nos cuenta las aventuras galácticas de Luke Skywalker, Han Solo y algunos otros viejos conocidos de las anteriores entregas, envejecidos obviamente porque no en vano han pasado 32 años desde que los vimos por última vez, pero logrando despertar la nostalgia de los amantes de la saga.

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Nos presenta personajes emblemáticos apoyando a las nuevas incorporaciones que servirán seguramente para darle continuidad. Todo esto envuelto en unos efectos digitales especiales excelentemente logrados y que son lo más destacado de la película.

Una gran banda sonora, partitura original de John Williams, que acompaña en todo momento al espectador y levanta las emociones a sus puntos más altos en las escenas más carismáticas.

La película tiene muchos aciertos en su guión al igual que muchos defectos, por una parte intenta ser irreverente y por otra resulta excesivamente predecible en algunas secuencias, llegando a ser casi una repetición de algunas partes de las anteriores producciones.
Magnífica la actuación de Daisy Riley (Rey, una recolectora de chatarra) que soporta gran parte del peso de la película y saca adelante su personaje haciendo que el espectador realmente disfrute lo que ve.
Puntos a favor:

  • Los efectos especiales que tiene la hacen una candidata muy importante para la estatuilla en ese rubro, porque son sencillamente espectaculares.
  • La música está muy acorde con la acción durante toda la proyección.
  • Es una de las historias que más juega con la emoción y la nostalgia de quienes arrastran las anteriores entregas en su corazón.

Puntos en contra:

  • Hay mucha competencia en los Oscar de este año y por tanto muchas películas que merecen el galardón.
  • La moneda está en el aire y todos estamos a la expectativa de para qué lado caerá favorable.

¿Crees que la cinta logre llevarse el premio a mejores efectos visuales? ¿Le quitará la estatuilla a “Mad Max”? ¿Tú que opinas?

Síguenos en nuestras redes sociales y no te pierdas de ningún detalles en esta 88va edición de los Premios Oscars, tendremos una cobertura especial que no te puedes perder. Te invitamos a que leas estas notas y conozcas más sobre los nominados.

El niño y el mundo
El Recuerdo de Marnie
Mad Max
El Renacido

When Marnie was There

Recuerdos invaden los Oscar

Por Vania Berruecos

La última película del Studio Ghibli es un homenaje a la sensación que produce ver las historias que nos han contado desde hace tres décadas y “El Recuerdo de Marnie” nos trae a la memoria por qué vamos a extrañar estas obras maestras japonesas.

Hace algunos años, el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki anunció su retiro, siento “Se Levanta el Viento” (2013) la última película que haría en su carrera; pocos meses después, su amigo y también extraordinario animador Isao Takahata, quien obtuvo un reconocimiento por su trayectoria en los Premios Annie, se retiró también al término de la cinta “La Leyenda de la Princesa Kaguya”. (2013)

No es de extrañar que Studio Ghibli anunciara su cierre pocos meses después. Sin embargo, ya estaba en producción una cinta más, dirigida por Hiromasa Yonebayashi, un discípulo de Miyazaki, que muchos pensaron sería su sucesor.

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La cinta en cuestión es “El Recuerdo de Marnie”, lanzada en julio de 2014 que se basa en el libro “When Marnie was There” de la autora británica Joan G. Robinson; la cual maneja una estética impecable, así como una narrativa que conmueve hasta lo más profundo.

La historia presenta a Anna, una adolescente de 12 años que desconoce su origen, sus padres murieron cuando ella era pequeña, y está buscando su identidad. Llega a un lugar nuevo, que le es extrañamente familiar, donde conoce a Marnie, una chica de su edad, aparentemente muy diferente a Anna, aunque las dos viven situaciones similares.

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Puntos a favor:

  • La narrativa es la mezcla perfecta de fantasmas, arte y recuerdos, muy al estilo Ghibli.
  • Ganó el premio en el Chicago International Children’s Film Festival.
  • Sería un buen adiós para Studio Ghibli.

Puntos en contra:

  • Desde “El Viaje de Chihiro” (2001) una animación japonesa no ha ganado el Óscar.
  • Estuvo nominada al lado de “Boy and the World” como “Mejor Película Animada Independiente” en los Annie Awards; premio que no obtuvo.
  • La gran favorita es “Intensa-Mente”, que ha arrasado en todas las competencias que se presenta.

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Posiblemente “El Recuerdo de Marnie” se quedará con las ganas del Óscar, pero junto con toda la filmografía del ya legendario estudio de animación japonesa, se quedará en nuestros corazones.

¿Crees que La Academia vea este año a las cintas de animación tradicional con buenos ojos? ¿A qué película animada le darías el premio?

No te pierdas las siguientes notas sobre las películas nominadas a los Premios Oscar y síguenos en nuestras redes sociales para estar al tanto de los detalles de esta entrega de premios.

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¡Colores en el mundo!

Por Meli Álvarez

Las películas nominadas a los Premios Óscar son sobresalientes en muchos aspectos, porque tienen características que las vuelven únicas en su clase, ya sea por su técnica impecable o por la historia que cuentan. “El Niño y el Mundo” es una película de animación que, con su fascinante música,  despierta nuestras emociones.

Alê Abreu, director y escritor de la cinta ““El niño y el mundo” (2013), es un reconocido artista de la animación como pudimos comprobar en Garoto Cósmico (2007), que tiene una realización extraordinaria. Esta cinta es originaria de Brasil, de la casa productora Filme de Papel, por lo que tiene diversas de referencias culturales de este país.

Esta cinta usa una técnica de animación 2D tradicional única y colorida, llevándola a niveles insospechados, que no sólo llaman la atención y atraen el interés de los espectadores, sino nos recuerda que la labor del artista no puede igualarse con máquinas ni algoritmos. Destaca la combinación de técnicas utilizadas para la realización, que incluye: collages, acuarelas y dibujos de crayolas y lápices, muy coloridos, hechos por Abreu, consiguen que “El niño y el mundo” sea inigualable en diferentes sentidos.

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La película ejemplifica el poder de la imaginación a través de las experiencias de Cuca, un niño que sale de su hogar a un mundo donde ¡no hay límites! La narrativa se acompaña con una gran composición musical, se transmiten mensajes sobre temas que se viven día con día y, al fusionar la animación con la banda sonora, lo que pudo parecer un documental, termina siendo una producción audiovisual sin igual.

Puntos a favor:

  • Ha ganado en más de 40 festivales de cine, entre ellos: un Cristal Award por “Mejor película” en el Festival Internacional de Animación Annecy en 2014. Así como “Mejor película independiente” en la 43º edición de lo Annie Awards.
  • Mejor música en una película animada compuesta por Gustavo Kurlat, compositor de Garoto Cósmico, y Ruben Feffer, compositor del tema musical del corte Guida.
  • Técnica única, basada en dibujos hechos a mano por el director, permitiendo un acercamiento más directo con la audiencia.

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Puntos en contra:

  • Compite con cintas comerciales como “Intensa-Mente”, que ha ganado premios en varios festivales como la reciente premiación de los Annie Awards.
  • En años recientes, La Academia ha otorgado el premio a superproducciones de 3D digital; por lo que una producción brasileña independiente, tiene pocas posibilidades.
  • La narración, la música y el diseño de personajes es diferente a lo que acostumbramos ver en cintas animadas.

La pasada edición de los Premios Annie, a lo mejor de la animación, explicó que abrieron una nueva categoría “Mejor Película Animada Independiente” para premiar a más talento, que encuentra dificultades al competir con los grandes estudios, debido a la diferencia de presupuesto, técnica, narrativa y mensaje.

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¿Crees que Los Premios Óscar deberían hacer lo mismo? ¿Es justo que cintas animadas con técnicas artesanales innovadoras compitan con estudios de animación consolidados y presupuestos gigantescos?

No te pierdas las siguientes notas sobre las películas nominadas a los Premios Oscar y síguenos en nuestras redes sociales para estar al tanto de los detalles de esta entrega de premios.

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Revive la nostalgia con “Snoopy y Charlie Brown: La Película”

por Vanessa Lorenzo

20th Century Fox nos recuerda nuestra infancia llevando a la gran pantalla “Snoopy y Charlie Brown: Peanuts, La Película”. En Random Studio te contamos más detalles sobre la cinta y sus nominaciones a los Annie Awards 2016.

Esta película, basada en el comic de Charles M. Schulz, “Peanuts”, fue realizada con el propósito de conmemorar el 65 aniversario de la historieta. Blue Sky Studios ha apostado fuerte por esta cinta que ha sido calificada de manera excelente por las críticas y que ya ha sido nominada a premios internacionales como los Globos de Oro y los Satellite Awards, entre otros.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

La historia nos cuenta las aventuras de Snoopy y Charlie Brown, narrándonos sus incidencias de una manera muy fiel a los guiones originales de la tira cómica; esto produce el efecto de que la película atrape a todos los que crecieron siguiendo la vida de estos dos icónicos personajes de nuestra infancia, además de aquellos que no están familiarizados con ella.

El director de esta producción, Steve Martino, ya había participado previamente con Blue Sky Studios presentándonos cintas entre las que destaca la saga de “La Era del Hielo”. Esta no es su primera nominación en los Annie Awards como mejor director, ya que anteriormente había sido reconocido por su desempeño en la producción de “Robots”.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

Además de sus nominaciones a “Mejor Película” y “Mejor Dirección”, “Snoopy y Charlie Brown: La Película” está nominada dos veces a mejor doblaje por el trabajo de Alex Garfin en el papel de Linus y Hadley Belle Miller como Lucy; completando sus cinco nominaciones con “Mejor Animación de Personajes”.

La cinta, ganadora del premio “Mejor Banda Sonora en una Película Animada” en los pasados Hollywood Music in Media Awards, tiene un emotivo soundtrack, que contiene piezas de la caricatura original y donde podemos incluso escuchar obras de Beethoven que nos reviven esos recuerdos de antaño.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

¿Crees que “Peanuts” debió ser nominada en otras categorías como “Mejor Banda Sonora” o “Mejor Guión”?

“Peanuts” quizá no sea la película favorita para llevarse el galardón más importante de los premios, debido a la fuerte competencia que hay este año y a la gran calidad de la mayoría de las películas nominadas, sin embargo, es una cinta muy bien lograda que ha sido cuidada en todos sus detalles y que es agradable y entretenida para todo tipo de público.

¡No te pierdas nuestra siguiente nota en el camino a la gran premiación de los Annie 2016! Si quieres echar un vistazo a nuestras entradas anteriores y no perderte ni un solo detalle de esta celebración de animación, síguenos en nuestras redes sociales.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

Por Meli Alvarez

“Un Gran Dinosaurio” (The Good Dinosaur) dirigida por Peter Sohn es una más de las películas nominadas en los Annie Awards. Esta es la décimo sexta cinta realizada por Pixar Animation y como es bien conocida cumple con las grandes expectativas que nos ha creado a lo largo de los años.

La cinta escrita por Bob Peterson cuenta una emotiva historia sobre una inigualable amistad, tras haber sufrido algunos contratiempos al haber detenido su producción por completar otros proyecto, se terminó en 2015, seis años después de iniciar su realización. Al completar el proyecto, un gran número de emociones se pueden sentir al ver esta película.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Pixar Animation es un estudio de animación digital con gran experiencia en la creación de películas animadas. Siendo que sus proyectos han sido nominados un total de 237 ocasiones en diferentes festivales y premiaciones de las cuales gustosamente ganado en 210 de ellas. Entre estas podemos encontrar Toy Story (1996), Buscando a Nemo (2004), Los Increíbles (2005), Cars (2007), Ratatouille (2008) siendo un gran éxito al haber recibido 13 nominaciones y ganado 9 de ellas.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Esta película cuenta con un total de 7 nominaciones en los Annie Awards edición 2016. Entre ellas entra a la categoría de “Mejor Banda Sonora en un largometraje de animación”, siendo que la ganadora de un Academy Award, Mychael Danna fue quien compuso la música junto con su hermano Jeff Danna. Del mismo modo esta cinta está nominada a “Mejor Storyboard en un largometraje de animación”, buen trabajo ¿no lo crees?

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

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Nominaciones y premios

Puntos a favor:

– Los paisajes de “Un Gran Dinosaurio” están basados en paisajes reales como Jackson Valley y las cascadas de Yellowstone. Convirtiendo esta cinta en una animación con ubicaciones conocidas.

– El realizador Harley Jessup hizo una profunda investigación con respecto a la especie de Apatosauros para lograr de Arlo se viera más real.

– Es la película con el mayor número de efectos en la historia de Pixar. Esto posiblemente haya mejorado la calidad de la producción.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Puntos en contra:

– Pixar no tiene gran experiencia con la creación de dinosaurios, por ello puede que al ser un campo nuevo para probar.

– Compite con Intensa-Mente, una de las grandes favoritas, lo que le restaría posibilidades.

Veredicto:

“Un Gran Dinosaurio” cuenta con grandes posibilidades de ganar un Annie ya que Pixar integró un gran número de elementos que logran transmitir una gran historia y realismo en la cinta. Claro está que la competencia es reñida aunque Pixar cuenta con dos películas nominadas a la “Mejor película animada”.

¿Crees que merece la estatuilla?

Espera nuestra siguiente nota sobre otro nominado y no te pierdas de ninguna novedad en los Annie Awards, síguenos en nuestras redes sociales y comenta qué te parecen estas cintas.