En lucha por el Oscar

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Por Meli Álvarez

Una película muy nombrada en la 88 th entrega de los Oscars es indudablemente The Revenant (El Renacido), la cual cuenta con 12 nominaciones en las diferentes categorías. Los participantes de esta cinta son figuras bien conocidas como Alejandro González Iñárritu, Leonardo DiCaprio, Emmanuel Lubezki, Tom Hardy, entre otros quienes lograron crear un incomparable trabajo.

El Renacido es una película muy completa que cuenta con grandes actores, buena música y una magnífica fotografía. Alejandro González Iñárritu, director y escritor mexicano, ganador de tres Academy Awards indudablemente es un artista que a través de su trabajo causa una infinidad de emociones en los espectadores. Del mismo modo la cinematografía de Emmanuel Lubezki, dos veces ganador del Oscar, nos deja sin palabras con los paisajes que se muestran en la cinta.

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Leonardo DiCaprio reconocido actor que ha sido protagonista de grandes éxitos cinematográficos como Titanic, El lobo de Wall Street, El Aviador, entre otros, logra grandes hazañas en esta película al interpretar a un sobreviviente en las heladas tierras de Canadá, Estados Unidos y Argentina, que tiene que cazar y superar complicadas pruebas que hacen que esta película sea más realista como parte del objetivo de Iñárritu y Lubezki al filmar con luz natural.

Como ya se ha mencionado, El Renacido cuenta con una increíble producción y entre una de sus grandes maravillas se encuentra el gran trabajo de los efectos visuales. La cinta cuenta con la participación de Glenn Ennis, doble de acción, que da vida a la osa grizzli del rodaje y con el equipo de efectos especiales dirigido por Richard McBride la ilusión se vuelve de lo más real. Del mismo modo el equipo de maquillaje, encabezado por  Duncan Jarman, perfeccionan cada rasguño y herida de Leonardo.

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Puntos a favor:

  • La animación del oso que atacó a Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) ganó “Mejor personaje de live action” en la pasada entrega de los Annie Awards creado por Matthew Shumway.
  • La fotografía por parte de Lubezki es espectacular y logra que la película visualmente sea más completa.
  • La película el renacido ha sido nominada en más de 120 ocasiones y ganado más de 50 premios en diferente festivales como los BAFTA Awards, Golden Globes, Annie Awards, entre otros.

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Puntos en contra:

  • Cuenta con gran competencia como Mad Max: Fury Road ganadora de cuatro BAFTA Award, The Big Short que ganó en tres categorías de Broadcast Film Critics Association Awards.

El Renacido es una película con muchos elementos que al unirse logran un largometraje excepcional. Definitivamente es una gran competencia para las otras cintas que compiten por la Mejor película dado que su fotografía, los efectos especiales, las actuaciones y la música son merecedores de la estatuilla.

¿Cuántos Oscars crees que El Renacido pueda ganar de sus 12 nominaciones? ¿Qué categorías serían?

Síguenos en nuestras redes sociales y no te pierdas de ningún detalles en esta 88 th edición de los Oscars. Te invitamos a que leas estas notas y conozcas más sobre los nominados.

Mad Max: Fury Road

Furiosamente en busca del Oscar

por Vanessa Dapena Lorenzo

Esta producción dirigida por George Miller, es sin duda la apuesta más fuerte que podría arrebatarle la estatuilla del Oscar a la gran favorita El Renacido. En RanDom Studio te contamos más sobre esta cinta.

George Miller había incursionado en el cine con títulos como Las Brujas de Eastwick (1997) Babe: Pig in the City (1998) sin embargo con Mad Max siempre ha encontrado el lugar que buscó. Las anteriores entregas de este gran ícono de aventura y fantasía escenificadas en el post-apocalipsis ya le habían dado a este director un gran éxito en sus distintas épocas, y Fury Road no iba a ser la excepción.

Una saga que a través de los años ha ido madurando desde 1979 cuando comenzó su andanza y que en esta ocasión, ayudada por la digitalización y los efectos especiales nos ofrece de nuevo una gran película que hace regresar a Miller con autoridad por la puerta grande.

Mad Max: Fury Road

Ganador en el 2006 del Oscar a la Mejor película animada por Happy Feet, este australiano de 70 años, regresa con toda la fuerza para continuar ocupando su lugar de honor en el cine.

Con 10 nominaciones en las que además del rubro al Mejor Director, destacan las de Mejor Película, Mejor Diseño de Producción, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales entre otras, Mad Max pretende y consigue recuperar un mito del cine y trasladarlo a las nuevas generaciones acoplándolo al estilo del cine actual.

Es además una voz reivindicativa que hace una llamada de atención sobre la política y sociedad actual porque a pesar de ser un film imaginado en el futuro del mundo tras su destrucción, guarda un inquietante parecido con muchas situaciones que actualmente se viven en el planeta. Y es también un guiño a la importancia de la mujer en la actualidad.

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Un papel protagónico impresionante ha sido el de “Imperatur Furiosa”, logrado de manera excepcional por la actriz Charlize Theron, quien por muchos momentos, opaca a Tom Hardy en la relevancia de la historia, actor que, por cierto, no consiguió la nominación al Oscar como “Mejor Actor” para esta película, y sin embargo se encuentra nominado a “Mejor Actor de Reparto” por su papel antagónico en “El Renacido”.

Una narración fluida, llena de emociones y de adrenalina que nos envuelven en un viaje tan intenso que es difícil ver la sencillez del argumento porque el espectador se convierte por momentos, por los distintos planos que nos presentan, en un participante más de la película hasta el punto de ver lo que ve cada personaje ve cuando ejecuta una acción.

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Puntos a favor:

  • El trabajo de George Miller ha recibido las mejores críticas desde el estreno de su producción, incluso por encima de las que han recibido las otras nominadas a la estatuilla.
  • La película es espectacular, con unos efectos visuales extraordinarios que han sido elogiados por todos los que hemos visto la película.
  • La cinta cuenta con actores de primer nivel que han conseguido evocar la nostalgia de las primeras producciones de la saga y continuar la historia de manera perfecta.

Puntos en contra:

  • Ninguno de los protagonistas de la cinta ha logrado la nominación a “Mejor Actor” o “Mejor Actriz”, lo que puede ser una desventaja.
  • El tiempo que ha pasado desde que la película se estrenó en cines puede cobrarle factura a la hora de ser o no elegida sobre otras producciones más recientes.
  • La competencia de otras películas que también han logrado una buena aceptación en el público y la consideración de La Academia podrían dejarla sin la preciada estatuilla

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Esta entrega de Mad Max quedará sin duda como una película de referencia obligada para cualquiera que trate de sorprender al público y los fans de esta saga, están ansiosos por ver la siguiente entrega que ya está escrita.

¿Piensas que George Miller logre arrebatarle el premio como “Mejor Director” a Alejandro González Iñárritu? ¿Qué otragorías crees que ganará “Mad Max”

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• El niño y el mundo
• El Recuerdo de Marnie

When Marnie was There

Recuerdos invaden los Oscar

Por Vania Berruecos

La última película del Studio Ghibli es un homenaje a la sensación que produce ver las historias que nos han contado desde hace tres décadas y “El Recuerdo de Marnie” nos trae a la memoria por qué vamos a extrañar estas obras maestras japonesas.

Hace algunos años, el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki anunció su retiro, siento “Se Levanta el Viento” (2013) la última película que haría en su carrera; pocos meses después, su amigo y también extraordinario animador Isao Takahata, quien obtuvo un reconocimiento por su trayectoria en los Premios Annie, se retiró también al término de la cinta “La Leyenda de la Princesa Kaguya”. (2013)

No es de extrañar que Studio Ghibli anunciara su cierre pocos meses después. Sin embargo, ya estaba en producción una cinta más, dirigida por Hiromasa Yonebayashi, un discípulo de Miyazaki, que muchos pensaron sería su sucesor.

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La cinta en cuestión es “El Recuerdo de Marnie”, lanzada en julio de 2014 que se basa en el libro “When Marnie was There” de la autora británica Joan G. Robinson; la cual maneja una estética impecable, así como una narrativa que conmueve hasta lo más profundo.

La historia presenta a Anna, una adolescente de 12 años que desconoce su origen, sus padres murieron cuando ella era pequeña, y está buscando su identidad. Llega a un lugar nuevo, que le es extrañamente familiar, donde conoce a Marnie, una chica de su edad, aparentemente muy diferente a Anna, aunque las dos viven situaciones similares.

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Puntos a favor:

  • La narrativa es la mezcla perfecta de fantasmas, arte y recuerdos, muy al estilo Ghibli.
  • Ganó el premio en el Chicago International Children’s Film Festival.
  • Sería un buen adiós para Studio Ghibli.

Puntos en contra:

  • Desde “El Viaje de Chihiro” (2001) una animación japonesa no ha ganado el Óscar.
  • Estuvo nominada al lado de “Boy and the World” como “Mejor Película Animada Independiente” en los Annie Awards; premio que no obtuvo.
  • La gran favorita es “Intensa-Mente”, que ha arrasado en todas las competencias que se presenta.

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Posiblemente “El Recuerdo de Marnie” se quedará con las ganas del Óscar, pero junto con toda la filmografía del ya legendario estudio de animación japonesa, se quedará en nuestros corazones.

¿Crees que La Academia vea este año a las cintas de animación tradicional con buenos ojos? ¿A qué película animada le darías el premio?

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Boy and the World

¡Colores en el mundo!

Por Meli Álvarez

Las películas nominadas a los Premios Óscar son sobresalientes en muchos aspectos, porque tienen características que las vuelven únicas en su clase, ya sea por su técnica impecable o por la historia que cuentan. “El Niño y el Mundo” es una película de animación que, con su fascinante música,  despierta nuestras emociones.

Alê Abreu, director y escritor de la cinta ““El niño y el mundo” (2013), es un reconocido artista de la animación como pudimos comprobar en Garoto Cósmico (2007), que tiene una realización extraordinaria. Esta cinta es originaria de Brasil, de la casa productora Filme de Papel, por lo que tiene diversas de referencias culturales de este país.

Esta cinta usa una técnica de animación 2D tradicional única y colorida, llevándola a niveles insospechados, que no sólo llaman la atención y atraen el interés de los espectadores, sino nos recuerda que la labor del artista no puede igualarse con máquinas ni algoritmos. Destaca la combinación de técnicas utilizadas para la realización, que incluye: collages, acuarelas y dibujos de crayolas y lápices, muy coloridos, hechos por Abreu, consiguen que “El niño y el mundo” sea inigualable en diferentes sentidos.

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La película ejemplifica el poder de la imaginación a través de las experiencias de Cuca, un niño que sale de su hogar a un mundo donde ¡no hay límites! La narrativa se acompaña con una gran composición musical, se transmiten mensajes sobre temas que se viven día con día y, al fusionar la animación con la banda sonora, lo que pudo parecer un documental, termina siendo una producción audiovisual sin igual.

Puntos a favor:

  • Ha ganado en más de 40 festivales de cine, entre ellos: un Cristal Award por “Mejor película” en el Festival Internacional de Animación Annecy en 2014. Así como “Mejor película independiente” en la 43º edición de lo Annie Awards.
  • Mejor música en una película animada compuesta por Gustavo Kurlat, compositor de Garoto Cósmico, y Ruben Feffer, compositor del tema musical del corte Guida.
  • Técnica única, basada en dibujos hechos a mano por el director, permitiendo un acercamiento más directo con la audiencia.

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Puntos en contra:

  • Compite con cintas comerciales como “Intensa-Mente”, que ha ganado premios en varios festivales como la reciente premiación de los Annie Awards.
  • En años recientes, La Academia ha otorgado el premio a superproducciones de 3D digital; por lo que una producción brasileña independiente, tiene pocas posibilidades.
  • La narración, la música y el diseño de personajes es diferente a lo que acostumbramos ver en cintas animadas.

La pasada edición de los Premios Annie, a lo mejor de la animación, explicó que abrieron una nueva categoría “Mejor Película Animada Independiente” para premiar a más talento, que encuentra dificultades al competir con los grandes estudios, debido a la diferencia de presupuesto, técnica, narrativa y mensaje.

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¿Crees que Los Premios Óscar deberían hacer lo mismo? ¿Es justo que cintas animadas con técnicas artesanales innovadoras compitan con estudios de animación consolidados y presupuestos gigantescos?

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¡Felicidades a todos los ganadores de los Annie Awards!

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Por Meli Álvarez

El pasado 6 de febrero se celebró la premiación de los Annie Awards 2016. Grandes películas fueron nominadas en las diferentes categorías, y una de ellas arrasó con los premios de la noche. Numerosos artistas y talentosos animadores siguen creando cintas que encienden nuestra emociones. ¡Felicidades a todos!

En su 43º edición los Annie Awards continúan mostrando las maravillas de la animación, desde una buena historia, diseño de storyboard, música y, por supuesto, la animación.

De las 30 categorías que existían en los Annie Awards, este año se sumó “Mejor película independiente animada”, la cual está diseñada para las películas que son producidas a una escala más pequeña, buscando resaltar las mejores características de las mismas. Celebrando esta primera edición de la categoría, la película brasileña, “El niño y el mundo” (“Boy and the World”) se llevó la estatuilla. ¡Bien hecho!
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Este año también se otorgaron estatuillas a talentosos artistas en el área de la animación, quienes han dedicado gran parte de su vida a completar proyectos que nos dejan grandes aprendizajes para futuros animadores.

En cuanto al June Foray Award, Don Hahn obtuvo el reconocimiento por su gran impacto logrado en la industria de la animación, recordando que él ha sido parte de exitosas cintas como “El Rey León” y “El Jorobado de Notre Dame”.

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Mientras que el Winsor McCay Award lo recibieron tres inolvidables figuras: Joe Ranft, animador en “Cars” y “Toy Story”; Phil Roman, animador de “Tom y Jerry la película”;  e Isao Takahata, animador de “Only Yesterday” y “Grave of the Fireflies”.

Indudablemente estos hombres han marcado la industria de la animación, ya que a lo largo de su carrera, sus diferentes contribuciones en cuanto a dirección, producción y diseño han beneficiado a esta industria.

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La película de Pixar, Intensa-Mente, fue nominada en 11 categorías de las cuales ganó ¡10 de ellas! Entre ellas están “Mejor dirección en película” dirigida por Pete Docter, “Mejor Música en una película de animación” compuesta por Michael Giacchino quien también es autor de la música de “Up” y “Jurassic World”; “Mejor interpretación vocal en una película de animación” con la voz de Phyllis Smith interpretando a “Tristeza”, entre otros más.

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La categoría que no se llevó “Intensa-Mente” fue “Mejores efectos especiales en una película de animación” que ganó “Un Gran Dinosaurio” también de Pixar. El equipo conformado por Jon Reisch, Stephen Marshall, Magnus Wernninge, Michael Hall y Michael K. O’Brien convenció a la Asociación Internacional de Cine Animado (ASIFA), aunque la competencia era reñida, su trabajo merece el Annie.

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Por otra parte, “Marvel’s Avengers: Age of Ultron” ganó una estatuilla en la categoría de “Mejores efectos especiales en live action”, ¡Felicidades a Michael Balog, Jim Van Allen, Florent Andorra y George Kaltenbrunner!

Y en cuanto al “Mejor personaje de live action”, el ganador fue el oso de “El Renacido” creado por Matthew Shumway, Adrian Millington, entre otros. ¡Increíble!

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“He Named Me Malala” producida por Walter Parkes, Laurie MacDonald y Davis Guggenheim, cuenta la historia de Malala Yousafzai, la activista pakisnaní y galardonada con el Premio Nobel, que venció en la categoría producciones especiales.

Y los Annie Awards también premia programas animados de TV

La mejor serie de TV para niños fue “Wander Over Yonder” con su episodio “El desayuno” , mientras que la serie dedicada para los niños de preescolar, fue otorgado a Tumble Leaf de Amazon Studio por segundo año consecutivo.

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En cuanto a “Mejor dirección en una serie de TV” se encontraban nominadas “Disney Mickey Mouse”, “Dragon: Race to the Edge”, entre otros, no pudieron superar el episodio “Northwest Mansion Mystery” de “Gravity Falls”, dirigida por Matt Braly aunque fue lo único que se llevó la serie que se prevé terminará este año.

¿Ganó la película que tú esperabas? ¿Qué te pareció la 43º edición de los Annie Awards?

No te pierdas de esta y otras premiaciones solo en RanDom Studio. Síguenos en nuestras redes sociales y espera nuestra cobertura sobre los Premios Oscar.

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Revive la nostalgia con “Snoopy y Charlie Brown: La Película”

por Vanessa Lorenzo

20th Century Fox nos recuerda nuestra infancia llevando a la gran pantalla “Snoopy y Charlie Brown: Peanuts, La Película”. En Random Studio te contamos más detalles sobre la cinta y sus nominaciones a los Annie Awards 2016.

Esta película, basada en el comic de Charles M. Schulz, “Peanuts”, fue realizada con el propósito de conmemorar el 65 aniversario de la historieta. Blue Sky Studios ha apostado fuerte por esta cinta que ha sido calificada de manera excelente por las críticas y que ya ha sido nominada a premios internacionales como los Globos de Oro y los Satellite Awards, entre otros.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

La historia nos cuenta las aventuras de Snoopy y Charlie Brown, narrándonos sus incidencias de una manera muy fiel a los guiones originales de la tira cómica; esto produce el efecto de que la película atrape a todos los que crecieron siguiendo la vida de estos dos icónicos personajes de nuestra infancia, además de aquellos que no están familiarizados con ella.

El director de esta producción, Steve Martino, ya había participado previamente con Blue Sky Studios presentándonos cintas entre las que destaca la saga de “La Era del Hielo”. Esta no es su primera nominación en los Annie Awards como mejor director, ya que anteriormente había sido reconocido por su desempeño en la producción de “Robots”.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

Además de sus nominaciones a “Mejor Película” y “Mejor Dirección”, “Snoopy y Charlie Brown: La Película” está nominada dos veces a mejor doblaje por el trabajo de Alex Garfin en el papel de Linus y Hadley Belle Miller como Lucy; completando sus cinco nominaciones con “Mejor Animación de Personajes”.

La cinta, ganadora del premio “Mejor Banda Sonora en una Película Animada” en los pasados Hollywood Music in Media Awards, tiene un emotivo soundtrack, que contiene piezas de la caricatura original y donde podemos incluso escuchar obras de Beethoven que nos reviven esos recuerdos de antaño.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

¿Crees que “Peanuts” debió ser nominada en otras categorías como “Mejor Banda Sonora” o “Mejor Guión”?

“Peanuts” quizá no sea la película favorita para llevarse el galardón más importante de los premios, debido a la fuerte competencia que hay este año y a la gran calidad de la mayoría de las películas nominadas, sin embargo, es una cinta muy bien lograda que ha sido cuidada en todos sus detalles y que es agradable y entretenida para todo tipo de público.

¡No te pierdas nuestra siguiente nota en el camino a la gran premiación de los Annie 2016! Si quieres echar un vistazo a nuestras entradas anteriores y no perderte ni un solo detalle de esta celebración de animación, síguenos en nuestras redes sociales.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

Por Meli Alvarez

“Un Gran Dinosaurio” (The Good Dinosaur) dirigida por Peter Sohn es una más de las películas nominadas en los Annie Awards. Esta es la décimo sexta cinta realizada por Pixar Animation y como es bien conocida cumple con las grandes expectativas que nos ha creado a lo largo de los años.

La cinta escrita por Bob Peterson cuenta una emotiva historia sobre una inigualable amistad, tras haber sufrido algunos contratiempos al haber detenido su producción por completar otros proyecto, se terminó en 2015, seis años después de iniciar su realización. Al completar el proyecto, un gran número de emociones se pueden sentir al ver esta película.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Pixar Animation es un estudio de animación digital con gran experiencia en la creación de películas animadas. Siendo que sus proyectos han sido nominados un total de 237 ocasiones en diferentes festivales y premiaciones de las cuales gustosamente ganado en 210 de ellas. Entre estas podemos encontrar Toy Story (1996), Buscando a Nemo (2004), Los Increíbles (2005), Cars (2007), Ratatouille (2008) siendo un gran éxito al haber recibido 13 nominaciones y ganado 9 de ellas.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Esta película cuenta con un total de 7 nominaciones en los Annie Awards edición 2016. Entre ellas entra a la categoría de “Mejor Banda Sonora en un largometraje de animación”, siendo que la ganadora de un Academy Award, Mychael Danna fue quien compuso la música junto con su hermano Jeff Danna. Del mismo modo esta cinta está nominada a “Mejor Storyboard en un largometraje de animación”, buen trabajo ¿no lo crees?

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Nominaciones y premios

Puntos a favor:

– Los paisajes de “Un Gran Dinosaurio” están basados en paisajes reales como Jackson Valley y las cascadas de Yellowstone. Convirtiendo esta cinta en una animación con ubicaciones conocidas.

– El realizador Harley Jessup hizo una profunda investigación con respecto a la especie de Apatosauros para lograr de Arlo se viera más real.

– Es la película con el mayor número de efectos en la historia de Pixar. Esto posiblemente haya mejorado la calidad de la producción.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Puntos en contra:

– Pixar no tiene gran experiencia con la creación de dinosaurios, por ello puede que al ser un campo nuevo para probar.

– Compite con Intensa-Mente, una de las grandes favoritas, lo que le restaría posibilidades.

Veredicto:

“Un Gran Dinosaurio” cuenta con grandes posibilidades de ganar un Annie ya que Pixar integró un gran número de elementos que logran transmitir una gran historia y realismo en la cinta. Claro está que la competencia es reñida aunque Pixar cuenta con dos películas nominadas a la “Mejor película animada”.

¿Crees que merece la estatuilla?

Espera nuestra siguiente nota sobre otro nominado y no te pierdas de ninguna novedad en los Annie Awards, síguenos en nuestras redes sociales y comenta qué te parecen estas cintas.

Shaun the Sheep the Movie

¡Shaun the Sheep viene con todo a los Annie Awards!

Por Meli Alvarez

“Shaun the Sheep Movie” está llena de aventuras y sorpresas, tanto la historia como la realización de la misma muestra ser una gran competencia para los diferentes nominados.  Esta cinta es la primera realizada tras su exitosa serie de Televisión.

La película “Shaun the Sheep Movie” es una cinta de Aardman Animations. nominada a “Mejor película de animación” en los Annie Awards. Escrita y dirigida por Mark Burton y Richard Starzak, “Shaun the Sheep” es una  producción realizada en stop motion que tardó 6 años en completarse.

Después de ser una exitosa serie de televisión, “Shaun the Sheep” llegó a la pantalla grande con la  oportunidad para ganar un Annie. Tras 40 nominaciones en diferentes muestras y competencias, ha obtenido el segundo lugar en festivales como Nantucket Film Festival (2015), Boston Society of Film Critics Awards (2015), entre otros.

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Aardman Animation Studios al ser una productora experta en la técnica de stop motion, ya ha realizado películas exitosas como “Wallace & Gromit: the curse of the were-rabbit” en 2005, la cual ganó el Annie a mejor película animada. Al igual que fueron nominados “Chicken Run” (2000), “Arthur Christmas” (2011), “Pirates” (2012) y por supuesto ahora “Shaun the Sheep Movie”.

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Nominaciones y premios

Puntos a favor:

  • Ganó en Toronto Film Critics Association Awards (2016) como “mejor película animada”.
  • “Shaun the Sheep Movie” logra que los personajes y objetos salten inclusive en conjunto, lo cual es difícil al realizar una cinta en stop-motion.
  • Tiene 5 nominaciones en los Premios Annie, que incluyen: Mejor película animada, Mejor director, Mejor diseño de producción, Mejor historia y Mejor edición.
  • La calidad de la película es extraordinaria dado que Aardman Animation Studio conoce bien esta técnica.

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Puntos en contra:

  • Compite con “Anomalisa” de Paramount Animation, quien cuenta con excelente técnica en stop motion y podría dividir los votos entre los que favorecen esta técnica.
  • Es difícil que se premien las películas realizadas con técnicas manuales; en años recientes, se ha favorecido a las técnicas digitales.

Veredicto:

La película “Shaun the Sheep Movie”  realizada por Aardman Animated Studio,  ya ha tenido la oportunidad de ganar un Annie; sin embargo es posible que al competir con otras grandes producciones de animación, su técnica no sea suficiente.

¿Crees que el verdadero éxito de esta película viene por su ardua dedicación en su realización o principalmente por la historia que nos cuenta?

Si es que aún no tienes un favorito, ¡no te pierdas de las siguientes notas y checa nuestras redes sociales! RanDom Studio te mantiene informado de todos los acontecimientos de los Annie Awards.

Esta nota forma parte de un conjunto de análisis sobre las películas nominadas en los Premios Annie, puedes ver las notas anteriores en los siguientes links:

 

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Los premios Annie se llenan de emociones

por Vanessa Lorenzo

Liderando la lista de nominados, la propuesta de Pixar Animation Studios, “Intensa-Mente”, logra hacerse con catorce nominaciones entre las 36 categorías de los Annie Awards.

Una de las películas de animación favoritas para arrasar con los Premios Annie de este año es, sin duda, “Intensa-Mente”(Inside Out). Con catorce nominaciones, esta película dirigida por Pete Docter, quien también trabajó escribiendo y dirigiendo cintas como “Monsters Inc.” y “Up: Una Aventura de Altura”, marca un enorme regreso para Pixar después de tener mala racha en cuanto a las producciones que había presentado en los últimos años. Docter ya ha sido nominado en años anteriores, logrando ganar el premio en tres ocasiones.

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La categoría máxima a la que aspira es a llevarse el premio como “Mejor Película de Animación”, compitiendo contra películas como “Un gran dinosaurio”, que pertenece a la misma casa productora, y otras como “Anomalisa” o “Peanuts: La película”.

La excelente música compuesta por Michael Giacchino para esta producción, nos hace viajar de emoción en emoción a lo largo de los 94 minutos que dura el largometraje, llevándolo a la nominación para “Mejor Banda Sonora en un largometraje de animación”.

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Además de dirigir la cinta, Peter Docter es el guionista principal, y junto a Josh Cooley y Meg LaFauve, los co-guionistas, nos muestran una fascinante historia sobre las emociones de los seres humanos y como las diferentes situaciones que vivimos desde la niñez forman y afectan nuestro carácter y determinan nuestra manera de tomar decisiones.

Por todo ello, la nominación a “Mejor Guión de un Largometraje de Animación” es más que merecida y una muy posible candidata para llevarse la estatuilla.

El resto de nominaciones para esta película se completa con: “Mejores Efectos Animados en una Producción Animada”, “Mejor Personaje Animado en un Largometraje de Animación”, “Mejor Diseño de Personajes en un Largometraje de Animación”, “Mejor Diseño de Producción en un Largometraje de Animación”, “Mejor Storyboard en un Largometraje de Animación”, “Mejor Doblaje en un Largometraje de Animación” y “Mejor Montaje”.

¿Qué les pareció esta película? ¿Creen que Pixar logró un gran regreso a las cintas animadas con esta producción?

“Intensa-Mente” es un filme entretenido y al mismo tiempo interesante, altamente recomendable para todo público y que conmoverá tanto a chicos y grandes debido al mensaje que transmite al recordarnos nuestra infancia.

Esta es la segunda entrega de nuestra serie de análisis sobre las cintas nominadas a los premios de este año. ¡No te pierdas el resto de nuestras notas siguiéndonos en nuestras redes sociales!

Anomalisa

Por Vania Berruecos

Charlie Kaufman regresa al cine con “Anomalisa” una historia muy humana, contada en stop-motion. En RanDom Studio te contamos más sobre esta cinta.

“Anomalisa” está basada en una obra de teatro con el mismo nombre, escrita por el mismo Charlie Kaufman en 2005. Lanzó una campaña en Kickstarter para hacer un cortometraje, sin embargo, el éxito de la misma, hizo que el estudio de animación Starburn Industries decidiera dar más presupuesto y convertirlo en un largometraje.

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La historia muestra a Michael Stone, un autor de libros de auto-ayuda que vive desencantado con la vida, viendo a todas las personas a su alrededor como la misma persona, con la misma voz. Hasta que conoce a Lisa, una mujer de Cincinnati, con una voz y un rostro propio. Esta anomalía le da un giro a la vida de Michael.

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La cinta fue elaborada mediante marionetas producidas con impresión 3D. Los personajes idénticos dan la sensación de ser verdaderas marionetas; mientras que Michael y Lisa son mucho más detallados, los ojos dan la sensación de ver en realidad, los músculos están detallados y se ve su movimiento en cada expresión.

Nominaciones y premios

Puntos a favor:

  • En todas las películas animadas, pero en especial en stop motion, los mayores retos son: lip-sync, objetos que vuelan o saltan y las multitudes; increíblemente todas ellas están presentes en “Anomalisa
  • La calidad de las marionetas es estéticamente espléndida.
  • Ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.
  • Tiene 5 nominaciones en los Premios Annie, que incluyen: Mejor película animada, Mejor director, Mejor música, Mejor actriz de doblaje y Mejor edición.
  • En los Independent Spirit Awards está nominada como película, no como película animada.

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Puntos en contra:

  • La cinta es clasificación R- Restricted.
  • A pesar de las múltiples nominaciones, es difícil que premien cintas stop-motion.
  • Compite con “Shaun the Sheep” otra cinta de stop-motion de los experimentados estudios Aardman Animations; lo que podría dividir los votos por técnica.

Veredicto:

Se convertirá en un clásico de la animación y en una película de culto, podría ganar en categorías técnicas, pero posiblemente no se llevaría la estatuilla a mejor película animada.

¿Harían una categoría especial para premiar películas animadas fuera del género familiar?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre películas animadas con nominaciones en la temporada de premios. Espera más notas sobre increíbles cintas en nuestras redes sociales.