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Mad Max: Fury Road

Furiosamente en busca del Oscar

por Vanessa Dapena Lorenzo

Esta producción dirigida por George Miller, es sin duda la apuesta más fuerte que podría arrebatarle la estatuilla del Oscar a la gran favorita El Renacido. En RanDom Studio te contamos más sobre esta cinta.

George Miller había incursionado en el cine con títulos como Las Brujas de Eastwick (1997) Babe: Pig in the City (1998) sin embargo con Mad Max siempre ha encontrado el lugar que buscó. Las anteriores entregas de este gran ícono de aventura y fantasía escenificadas en el post-apocalipsis ya le habían dado a este director un gran éxito en sus distintas épocas, y Fury Road no iba a ser la excepción.

Una saga que a través de los años ha ido madurando desde 1979 cuando comenzó su andanza y que en esta ocasión, ayudada por la digitalización y los efectos especiales nos ofrece de nuevo una gran película que hace regresar a Miller con autoridad por la puerta grande.

Mad Max: Fury Road

Ganador en el 2006 del Oscar a la Mejor película animada por Happy Feet, este australiano de 70 años, regresa con toda la fuerza para continuar ocupando su lugar de honor en el cine.

Con 10 nominaciones en las que además del rubro al Mejor Director, destacan las de Mejor Película, Mejor Diseño de Producción, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales entre otras, Mad Max pretende y consigue recuperar un mito del cine y trasladarlo a las nuevas generaciones acoplándolo al estilo del cine actual.

Es además una voz reivindicativa que hace una llamada de atención sobre la política y sociedad actual porque a pesar de ser un film imaginado en el futuro del mundo tras su destrucción, guarda un inquietante parecido con muchas situaciones que actualmente se viven en el planeta. Y es también un guiño a la importancia de la mujer en la actualidad.

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Un papel protagónico impresionante ha sido el de “Imperatur Furiosa”, logrado de manera excepcional por la actriz Charlize Theron, quien por muchos momentos, opaca a Tom Hardy en la relevancia de la historia, actor que, por cierto, no consiguió la nominación al Oscar como “Mejor Actor” para esta película, y sin embargo se encuentra nominado a “Mejor Actor de Reparto” por su papel antagónico en “El Renacido”.

Una narración fluida, llena de emociones y de adrenalina que nos envuelven en un viaje tan intenso que es difícil ver la sencillez del argumento porque el espectador se convierte por momentos, por los distintos planos que nos presentan, en un participante más de la película hasta el punto de ver lo que ve cada personaje ve cuando ejecuta una acción.

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Puntos a favor:

  • El trabajo de George Miller ha recibido las mejores críticas desde el estreno de su producción, incluso por encima de las que han recibido las otras nominadas a la estatuilla.
  • La película es espectacular, con unos efectos visuales extraordinarios que han sido elogiados por todos los que hemos visto la película.
  • La cinta cuenta con actores de primer nivel que han conseguido evocar la nostalgia de las primeras producciones de la saga y continuar la historia de manera perfecta.

Puntos en contra:

  • Ninguno de los protagonistas de la cinta ha logrado la nominación a “Mejor Actor” o “Mejor Actriz”, lo que puede ser una desventaja.
  • El tiempo que ha pasado desde que la película se estrenó en cines puede cobrarle factura a la hora de ser o no elegida sobre otras producciones más recientes.
  • La competencia de otras películas que también han logrado una buena aceptación en el público y la consideración de La Academia podrían dejarla sin la preciada estatuilla

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Esta entrega de Mad Max quedará sin duda como una película de referencia obligada para cualquiera que trate de sorprender al público y los fans de esta saga, están ansiosos por ver la siguiente entrega que ya está escrita.

¿Piensas que George Miller logre arrebatarle el premio como “Mejor Director” a Alejandro González Iñárritu? ¿Qué otragorías crees que ganará “Mad Max”

Síguenos en nuestras redes sociales y no te pierdas ninguna de nuestras notas sobre esta 88th entrega de los Premios Oscar. Te invitamos a que te mantengas al pendiente para seguir nuestra cobertura especial y así conozcas más sobre los nominados.

• El niño y el mundo
• El Recuerdo de Marnie

Emmys Creative Arts 2015

Juego de Emmys

Por Meli Álvarez

¡Increíble entrega de la 67th edición de los Emmys Awards 2015! Este año, la entrega de los premios, no se quedó atrás. Todos los invitados, nominados, ganadores, productores, entre otros participantes fueron parte de este inolvidable gran noche de la pantalla chica. RanDom Studio te presenta a los ganadores de las categorías de animación y efectos especiales. ¿Listos?

Ayer 20 de septiembre, fueron anunciados los ganadores de los Emmy Awards 2015. En el Microsoft Theater de Los Ángeles se llevó a cabo la premiación más esperada de la T.V.

El gran ganador de la noche, fue indiscutiblemente HBO, que obtuvo 29 Emmys incluyendo mejor serie dramática para Game of Thrones, mejor serie de comedia para Veep, mejor miniserie con Olive Kitteridge, y mejor película de televisión con Bessie.

Por su parte, Netflix se llevó 3 galardones, FX Networks 8, siendo el más cercano NBC con 11 premios.

Para la categoría a mejor programa de animación, Bob’s Burguers no pudo conseguir el Emmy este año, pues Over the Garden Wall, creado por Patrick McHale fue quien se lo llevó, seguramente, por su increíble composición entre historia y animación. Robert Álvarez podrá sumar este reconocimiento a su lista de trofeos por un extraordinario trabajo.

Por otro lado, Archer, South Park y Los Simpsons tendrán que superar expectativas e intentarlo de nuevo para sumar premios el próximo año.

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En los cortos animados Adventure Time de Cartoon Network venció con su episodio número 20 de la sexta temporada, “Jake The Brick”. Lástima para Regular Show, ganador el año pasado y Steven Universe, quien entró por primera vez a esta premiación. Sin embargo, lo positivo para esta serie animada, es que ya está en la mira para futuros reconocimientos. ¡Mucha suerte!

Seguimos con el Emmy Award al mejor diseño del título principal. Manhattan de WGN America sorpendió a todos gracias al increíble trabajo de Dan Gregoras, director creativo, Jeremy Cox, director de arte, Griffin Frazen, diseñador y Jon Hassell, productor creativo.

Seguramente American Horror Story: Freak Show de FX Networks no siente mucho haber perdido ya que obtuvo un total de… ¡5 premios durante la noche!

¡Lo logró!

Game of Thrones consiguió un Emmy en la categoría por los mejores efectos especiales. Con el episodio The Dance of Dragons, la impresionante creación y producción de dragones fue merecedor de este increíble reconocimiento.

Esperemos que Steve KullBack, productor VFX, Joe Bauder, supervisor VFX, James Kinnings, líder de animación y el resto de los integrantes no bajen la guardia y sigan realizando un fascinante trabajo.

¿Crees que The Flash o Vikings tendrán oportunidad el siguiente año? Games of Thrones no cederá la corona tan fácil.

Para la última categoría tenemos al reparto de efectos especiales. Con su destacado trabajo Edward Mordrake en American Horror Story: Freak Show dejaron atrás a Victor Scalise, supervisor de VFX de The Walking Dead, y a David Van Dyke, productor de VFX de Marvel’s Daredevil aunque es importante reconocer que el trabajo de todos es realmente impresionante.

En cuanto a éxitos individuales en animación felicitemos a Alonso Ramírez, artista de storyboard por su gran trabajo en Gravity Falls así como JJ Villard, diseñador de personajes de King Star King, entre otros artistas. ¡Felicidades a todos!

Esperemos con ansias el próximo año para más sorpresas y premios.

¿Qué opinas de los ganadores? ¿Quién crees que debió llevarse el premio?

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Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte IV)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio trae la última parte de los artistas que revolucionarán Festival Marvin este 2015. Cerramos con cuatro artistas multidisciplinarios mexicanos, que mezclan diseño, música, ilustración, entre otras disciplinas.

Kraken

Ricardo García “Kraken” es un artista que utiliza diferentes disciplinas creativas y de expresión artística. Su trabajo como ilustrador se ha publicado en revistas como Indie Rocks, Marvin y Tongue, además ha trabajado con diversas marcas. Ha hecho carteles y portadas de discos para Queens of the Stone Age, Kadavar, Los Tres, Café Tacvba, Kasabian, Hello Seahorse!, Kiss, Motley Crüe, Black Sabbath entre otros. También se ha presentado en SXSW- Austin, Flatstock- Barcelona y Nueva York.  Es co-fundador y diseñador del fanzine independiente “Días Fantasma” y dirige el buró creativo “Negro” realizando proyectos artísticos para empresas independientes mexicanas.

Kraken Kraken Kraken

Quique Ollervides

Diseñador especializado en diseño tipográfico por la Universidad Cooper Union en Nueva York. Es co-fundador y dirigió el estudio Hula + Hula, y la tienda-galería KONG, la primera en México especializada en ilustración y diseño, ahí curó exposiciones nacionales e internacionales. También ha sido profesor de tipografía en la UIC y CENTRO. Desde 2010 trabaja en proyectos de branding, ilustración y tipográficos de manera independiente.

Quique Ollervides Quique Ollervides Quique Ollervides

Cha!

Músico, diseñador, locutor y empresario mexicano. Como bajista es fundador de “Fobia”, también es co-fundador del estudio de diseño Hula + Hula y de la tienda-galería Gurú. Se ha enfocado al diseño gráfico para entretenimiento, y ha trabajado para las principales disqueras como Sony, Warner y Universal y empresas como MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network y Coca-Cola. Ha publicado su trabajo en libros y revistas como Design for Music, Handmade, Relogo, Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design y Diseño Gráfico en México: 100 años. Es parte del consejo del Museo Objeto del Objeto.

Cha!

Cha! Cha!

Vince

Artista. Fue expulsado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes mientras cursaba el 3er semestre. Su vida dio un giro radical y se convirtió en cantante, baterista, compositor y diseñador de la banda de rockabilly “Rebel Cats”. Es conductor de Banana Split, que se transmite por Reactor 105.7 FM, que se especializa con ritmos y estilos generados en los años 50’s como Rock N’ Roll, rockabilly, doo wop, rhythm & blues, hillbilly, entre otros. Es entusiasta de la música, diseño, arte y contexto de 1950, su trabajo gráfico, música y estética han servido para difundir la cultura y estilo de vida en México durante ésa época.

Vince Monster Vince Monster Vince Monster

Las obras están divididas en 3 sedes en el Circuito Roma-Condesa: la Universidad de la Comunicación, el corredor Alvaro Obregón y el Parque España, y estarán disponibles hasta el 18 de mayo.

Ahora conoces a todos los artistas que le darán la vuelta a Festival Marvin. ¿Quiénes son tus favoritos?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2
Parte 3

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Festival Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte III)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio continúa con la presentación de los artistas que estarán en Festival Marvin. En esta ocasión tenemos a 3 artistas plásticos mexicanos, que también practican arte urbano y diversas disciplinas artísticas.

Smithe

Artista mexicano autodidacta. Dentro de las artes plásticas, practica técnicas como graffiti, que empezó a practicar a los 13 años. Su estilo ha evolucionado, pasando por estilos felices, oscuros, tristes, ácidos y humorísticos. También se desempeña en disciplinas como música, ilustración y el diseño gráfico. Ha publicado dos libros con su trabajo: “Street Sketchbook Journeys” y “Nuevo Mundo: Latin American Street Art” y se ha presentado en Alemania, Francia, España, Estados Unidos y Bélgica.

Smithe Smithe Smithe

Seher

Artista plástico mexicano. Su principal influencia es el arte urbano de la ciudad de México, que incluye graffitti, estética urbana, skateboard, movimientos musicales de los noventa, influencias pop art y psicodelia. Empezó a practicar el graffiti a los 16 años, también se practica pintura tradicional, el mural, el diseño y otras. Su estilo se ha exportado a países como Canadá, España, Alemania, Francia y EUA. Su próxima exposición se presentará en Chicago en noviembre de este año.

Seher Seher Seher

Ciler

Artista mexicano. Su práctica artística incluye la manipulación y desfiguración de imágenes existentes con la intención oscura y arqueológica de desenterrar emociones. Hace collages, dibujos, pinturas e instalaciones transformando imágenes sobre la muerte, la violencia, la belleza y los ambientes producidos. Se ha enfocado al graffiti y las intervenciones urbanas y ha crecido hacia la gráfica y la cultura visual contemporánea. Su obra se ha presentado en México, Los Ángeles, Londres, Nueva York y Barcelona.

Ciler Ciler Ciler

Hasta ahora, ¿cuál es técnica artística que te gustaría aprender?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2

Para conocer al resto de los artistas que estarán en Festival Marvin, síguenos en nuestras redes sociales:
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Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Creativa Fest 2015: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Por: Martín Ponce.

El Spotify Creativa Fest 2015 conjuntó durante 3 días a los principales exponentes de la animación digital del mundo. Entérate de todo lo que sucedió si no pudiste asistir, y revive los mejores momentos si nos acompañaste ahí.

El World Trade Center de la Ciudad de México fue la sede de la tercera edición de este evento. El 1º de mayo comenzó el festival con gran algarabía y con una asistencia impresionante, lleno total. Los boletos se habían agotado un par de días antes y la emoción de los asistentes se desbordaba desde las primeras conferencias. Recuerda revisar al final de la nota: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Entre los favoritos del público se encontró Jorge R. Gutiérrez, director de The Book of Life. Con una amena y divertida charla se ganó al público, que luego pasó horas formado para conseguir un autógrafo. Jorge Gutiérrez le devolvió el cariño al público dibujando un corazón en todos y cada uno de los autógrafos que dio durante el primer y el segundo día. El primero firmó y dibujó durante 6 horas para los fans.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

Tristemente, al terminar su conferencia, la mochila con la laptop de Jorge Gutiérrez fue robada. Si bien este evento triste nos llena de vergüenza, no podemos callarlo. Estas situaciones no pueden pasar desapercibidas. Alcemos la voz por un México mejor.

El primer día transcurrió entre filas enormes para conseguir autógrafos, poco espacio para caminar y desorganización por parte del staff, al cual el público nombró con cariño “linternas verdes” por su colorida playera.

Otro de los consentidos de la concurrencia fue Gary Trousdale, director de The Beauty and The Beast y The Hunchback of Notre Dame.

Gary Trousdale dando un autógrafo

El segundo día transcurrió más tranquilo. La cantidad de asistentes disminuyó, sin embargo seguía siendo una excelente entrada. La organización de los “linternas verdes” mejoró bastante, apoyados también por la menor cantidad de gente. Las firmas de autógrafos se ordenaron mejor, así como los talleres que ofrecía el festival.

Sin embargo, cuando todo parecía ir de maravilla, el audio y video de las conferencias del Spotify Stage (el escenario principal) comenzaron a fallar. La conferencia de Mike Kurinsky se vio muy interrumpida por estos problemas, e incluso por el apagado automático de la laptop con la que presentaba, pues no estaba conectada. Independientemente de los problemas, los organizadores hicieron su mejor trabajo para que el show pudiera continuar, y lo lograron.

Este día contó con la presencia de uno de los más locos y carismáticos expositores: Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls. Alex publicó en su twitter unos días antes que visitaría México y que llevaría muchas ChupaChups, a lo cual los fans respondieron regalándole “más ChupaChups de las que voy a comer en toda mi vida”. Hirsch tenía tantas paletas que las lanzaba al público durante la conferencia, al igual que a los que hicieron preguntas al final de la misma.

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

El tercer día fue el mejor organizado y ordenado. El cierre del mismo fue con la conferencia del ganador del Oscar Roy Conli, productor de Big Hero 6. Considerada una de las mejores conferencias por los asistentes, con un lleno total del Spotify Stage. Tuvo tanto éxito que los asistentes, formados desde que transcurría la conferencia, convencieron a los organizadores de realizar una firma de autógrafos más, la última.

Firma de autógrafos Roy Conli

Si bien el Creativa Fest destaca por sus importantes ponentes internacionales, la representación mexicana también se dio cita. Dieron sus conferencias orgullosos representantes de nuestro país que impulsan a la industria como Anima, HuevoCartoon, Cinema Fantasma, Cluster Studio y los mexicanos que trabajan en las compañías extranjeras.

El evento contó con un escenario exclusivo cuyas conferencias estaban dirigidas especialmente a profesionales de la industria. Los temas eran más técnicos, específicos, y avanzados. Cabe resaltar las excelentes conferencias en este escenario de Merlin Crossingham (Aardman Animation), sobre stop motion; JC Cornwell (Sony Imageworks), sobre la iluminación CG; y Armando Ricalde (Cluster Studio), sobre el pipeline de producción.

Los asistentes podían visitar los stands de varias escuelas de animación, así como de los estudios Nickelodeon, Disney, ILM y Sony, en donde podían tener una revisión de sus portafolios. Hubo sesiones de pitching de videojuegos, algunos talleres impartidos dentro de los stands de algunas marcas y venta de artículos de colección. También hay que mencionar la ya clásica fiesta del festival. Evento donde los asistentes y el staff tienen la oportunidad de convivir de una manera diferente con los invitados internacionales.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Y finalmente, resumimos:

Lo bueno

  • El nivel y calidad de los ponentes.
  • El apoyo a la industria nacional de animación y el networking.
  • La buena vibra de los asistentes.
  • La app y todos los chistes se que contaron a través de ella.

Lo malo

  • La organización. Va mejorando año con año, pero sigue siendo el punto débil de este festival.
  • El audio. Se colaba de un escenario al otro y no se entendía bien.
  • Las fallas técnicas, tanto de video como de audio.
  • El staff. Sobre todo el primer día. Muy perdidos y distraídos.

Lo RanDom!

  • ¡Mike! El rey del Creativa Fest. Amigo de traje color limón el primer día, y de corona el segundo y tercero. Fan de varios ponentes que se ponía muy nervioso al hablarles. A todos les contaba sobre sus Mike-Toons. Y a pesar de las burlas y exasperación de los demás asistentes, muy auténtico y de buen corazón. Al final terminó ganándose a la gente y prometió volver el próximo año.
  • Alex Hirsch, sus ChupaChups, sus fans locos, gritones y disfrazados, y su conferencia sui generis.
  • Los “linternas verdes”, blanco de todas las quejas, pero los amamos chicos, los amamos.
  • Los asistentes. Esta industria es de gente RanDom. Entre disfraces, chistes locales, regalos para los ponentes, el decorado de los stands el último día (que ya se vuelve una tradición del festival), y la buena vibra.

Así se va un año más del Creativa Fest. ¿Qué esperas el próximo año? ¿Qué te gustó y qué no? ¿Quién quieres que vuelva en la próxima edición?

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Song of the Sea

Song of the Sea

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio notamos que las historias celtas están llegando a la pantalla grande, no sólo con “Brave” de Pixar, sino con la nominada al Óscar “Song of the Sea” dirigida por el irlandés Tomm Moore del estudio de animación Cartoon Saloon.

El primer largometraje del estudio Cartoon Saloon fue “The Secret of Kells” que se estrenó en 2009, fue dirigida por Moore y, sorpresivamente, estuvo nominada al Óscar como mejor película de animación en 2010.

“Song of the Sea” se estrenó en 2014, es la segunda película animada de Cartoon Saloon, se basa en la leyenda irlandesa del “selkie” una criatura mágica capaz de cambiar de forma: de una foca marina a un ser humano.

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La cinta nos cuenta la historia de dos niños, Ben, el hermano mayor, y Saorise, una niña de 6 años que no ha aprendido a hablar pero se comunica haciendo música con un caracol marino.

Ambos perdieron a su madre en el mar; hasta que un día Saorise encuentra un manto blanco brillante en su casa, se envuelve en él y sale a nadar en el mar con otras focas, entonces se convierte en una foca blanca, es una selkie.

Poco después, Saorise y su hermano son enviados a vivir en la ciudad, con su abuela, pero eso le hace daño a la niña y deben encontrar la manera de volver al mar.

Song of the Sea 2

La película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Voces del Cine de Animación, en Francia; además tuvo diversas nominaciones en los Annie Awards y espera el fallo del jurado en los Premios César, que otorga la Academia Francesa de Artes y Técnicas Cinematográficas y los Premios Satellite, presentados por la Academia Internacional de Prensa.

Sus oportunidades para el Óscar.

Al Igual que “La Historia de la Princesa Kaguya”, “Song of the Sea” tiene dos desventajas principales:

  1. Está hecha con una técnica de animación tradicional, que recuerda el estilo de caricaturas clásicas de los ‘90s como “Las Chicas Superpoderosas”; aunque mezcla otro tipo de técnicas.
  2. Es una coproducción de Irlanda, Luxemburgo, Bélgica, Francia y Dinamarca.

Puntos a favor:

  1. La historia es fresca y no sigue el paradigma del “viaje del héroe” de Joseph Campbell, lo que cambia por completo el storytelling de la cinta.
  2. Es la segunda nominación del estudio de animación Cartoon Saloon, además de su segunda producción.
  3. Su idioma original es el inglés, aunque incluye canciones en gaélico.

Veredicto:

Tiene pocas probabilidades de llevarse la estatuilla dorada, seguramente La Academia votará por una cinta con más peso comercial, representada por un estudio mucho más grande. Aún así, es una historia que nadie se debe perder.

Entonces qué, ¿le darías el Óscar?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces: