Tag Archives: animación y arte digital

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

Por Meli Alvarez

“Un Gran Dinosaurio” (The Good Dinosaur) dirigida por Peter Sohn es una más de las películas nominadas en los Annie Awards. Esta es la décimo sexta cinta realizada por Pixar Animation y como es bien conocida cumple con las grandes expectativas que nos ha creado a lo largo de los años.

La cinta escrita por Bob Peterson cuenta una emotiva historia sobre una inigualable amistad, tras haber sufrido algunos contratiempos al haber detenido su producción por completar otros proyecto, se terminó en 2015, seis años después de iniciar su realización. Al completar el proyecto, un gran número de emociones se pueden sentir al ver esta película.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Pixar Animation es un estudio de animación digital con gran experiencia en la creación de películas animadas. Siendo que sus proyectos han sido nominados un total de 237 ocasiones en diferentes festivales y premiaciones de las cuales gustosamente ganado en 210 de ellas. Entre estas podemos encontrar Toy Story (1996), Buscando a Nemo (2004), Los Increíbles (2005), Cars (2007), Ratatouille (2008) siendo un gran éxito al haber recibido 13 nominaciones y ganado 9 de ellas.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Esta película cuenta con un total de 7 nominaciones en los Annie Awards edición 2016. Entre ellas entra a la categoría de “Mejor Banda Sonora en un largometraje de animación”, siendo que la ganadora de un Academy Award, Mychael Danna fue quien compuso la música junto con su hermano Jeff Danna. Del mismo modo esta cinta está nominada a “Mejor Storyboard en un largometraje de animación”, buen trabajo ¿no lo crees?

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Nominaciones y premios

Puntos a favor:

– Los paisajes de “Un Gran Dinosaurio” están basados en paisajes reales como Jackson Valley y las cascadas de Yellowstone. Convirtiendo esta cinta en una animación con ubicaciones conocidas.

– El realizador Harley Jessup hizo una profunda investigación con respecto a la especie de Apatosauros para lograr de Arlo se viera más real.

– Es la película con el mayor número de efectos en la historia de Pixar. Esto posiblemente haya mejorado la calidad de la producción.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Puntos en contra:

– Pixar no tiene gran experiencia con la creación de dinosaurios, por ello puede que al ser un campo nuevo para probar.

– Compite con Intensa-Mente, una de las grandes favoritas, lo que le restaría posibilidades.

Veredicto:

“Un Gran Dinosaurio” cuenta con grandes posibilidades de ganar un Annie ya que Pixar integró un gran número de elementos que logran transmitir una gran historia y realismo en la cinta. Claro está que la competencia es reñida aunque Pixar cuenta con dos películas nominadas a la “Mejor película animada”.

¿Crees que merece la estatuilla?

Espera nuestra siguiente nota sobre otro nominado y no te pierdas de ninguna novedad en los Annie Awards, síguenos en nuestras redes sociales y comenta qué te parecen estas cintas.

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Los premios Annie se llenan de emociones

por Vanessa Lorenzo

Liderando la lista de nominados, la propuesta de Pixar Animation Studios, “Intensa-Mente”, logra hacerse con catorce nominaciones entre las 36 categorías de los Annie Awards.

Una de las películas de animación favoritas para arrasar con los Premios Annie de este año es, sin duda, “Intensa-Mente”(Inside Out). Con catorce nominaciones, esta película dirigida por Pete Docter, quien también trabajó escribiendo y dirigiendo cintas como “Monsters Inc.” y “Up: Una Aventura de Altura”, marca un enorme regreso para Pixar después de tener mala racha en cuanto a las producciones que había presentado en los últimos años. Docter ya ha sido nominado en años anteriores, logrando ganar el premio en tres ocasiones.

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La categoría máxima a la que aspira es a llevarse el premio como “Mejor Película de Animación”, compitiendo contra películas como “Un gran dinosaurio”, que pertenece a la misma casa productora, y otras como “Anomalisa” o “Peanuts: La película”.

La excelente música compuesta por Michael Giacchino para esta producción, nos hace viajar de emoción en emoción a lo largo de los 94 minutos que dura el largometraje, llevándolo a la nominación para “Mejor Banda Sonora en un largometraje de animación”.

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Además de dirigir la cinta, Peter Docter es el guionista principal, y junto a Josh Cooley y Meg LaFauve, los co-guionistas, nos muestran una fascinante historia sobre las emociones de los seres humanos y como las diferentes situaciones que vivimos desde la niñez forman y afectan nuestro carácter y determinan nuestra manera de tomar decisiones.

Por todo ello, la nominación a “Mejor Guión de un Largometraje de Animación” es más que merecida y una muy posible candidata para llevarse la estatuilla.

El resto de nominaciones para esta película se completa con: “Mejores Efectos Animados en una Producción Animada”, “Mejor Personaje Animado en un Largometraje de Animación”, “Mejor Diseño de Personajes en un Largometraje de Animación”, “Mejor Diseño de Producción en un Largometraje de Animación”, “Mejor Storyboard en un Largometraje de Animación”, “Mejor Doblaje en un Largometraje de Animación” y “Mejor Montaje”.

¿Qué les pareció esta película? ¿Creen que Pixar logró un gran regreso a las cintas animadas con esta producción?

“Intensa-Mente” es un filme entretenido y al mismo tiempo interesante, altamente recomendable para todo público y que conmoverá tanto a chicos y grandes debido al mensaje que transmite al recordarnos nuestra infancia.

Esta es la segunda entrega de nuestra serie de análisis sobre las cintas nominadas a los premios de este año. ¡No te pierdas el resto de nuestras notas siguiéndonos en nuestras redes sociales!

Anomalisa

Por Vania Berruecos

Charlie Kaufman regresa al cine con “Anomalisa” una historia muy humana, contada en stop-motion. En RanDom Studio te contamos más sobre esta cinta.

“Anomalisa” está basada en una obra de teatro con el mismo nombre, escrita por el mismo Charlie Kaufman en 2005. Lanzó una campaña en Kickstarter para hacer un cortometraje, sin embargo, el éxito de la misma, hizo que el estudio de animación Starburn Industries decidiera dar más presupuesto y convertirlo en un largometraje.

Anomalisa

La historia muestra a Michael Stone, un autor de libros de auto-ayuda que vive desencantado con la vida, viendo a todas las personas a su alrededor como la misma persona, con la misma voz. Hasta que conoce a Lisa, una mujer de Cincinnati, con una voz y un rostro propio. Esta anomalía le da un giro a la vida de Michael.

Anomalisa Producción

La cinta fue elaborada mediante marionetas producidas con impresión 3D. Los personajes idénticos dan la sensación de ser verdaderas marionetas; mientras que Michael y Lisa son mucho más detallados, los ojos dan la sensación de ver en realidad, los músculos están detallados y se ve su movimiento en cada expresión.

Nominaciones y premios

Puntos a favor:

  • En todas las películas animadas, pero en especial en stop motion, los mayores retos son: lip-sync, objetos que vuelan o saltan y las multitudes; increíblemente todas ellas están presentes en “Anomalisa
  • La calidad de las marionetas es estéticamente espléndida.
  • Ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.
  • Tiene 5 nominaciones en los Premios Annie, que incluyen: Mejor película animada, Mejor director, Mejor música, Mejor actriz de doblaje y Mejor edición.
  • En los Independent Spirit Awards está nominada como película, no como película animada.

Anomalisa R

Puntos en contra:

  • La cinta es clasificación R- Restricted.
  • A pesar de las múltiples nominaciones, es difícil que premien cintas stop-motion.
  • Compite con “Shaun the Sheep” otra cinta de stop-motion de los experimentados estudios Aardman Animations; lo que podría dividir los votos por técnica.

Veredicto:

Se convertirá en un clásico de la animación y en una película de culto, podría ganar en categorías técnicas, pero posiblemente no se llevaría la estatuilla a mejor película animada.

¿Harían una categoría especial para premiar películas animadas fuera del género familiar?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre películas animadas con nominaciones en la temporada de premios. Espera más notas sobre increíbles cintas en nuestras redes sociales.

Emmys Creative Arts 2015

Juego de Emmys

Por Meli Álvarez

¡Increíble entrega de la 67th edición de los Emmys Awards 2015! Este año, la entrega de los premios, no se quedó atrás. Todos los invitados, nominados, ganadores, productores, entre otros participantes fueron parte de este inolvidable gran noche de la pantalla chica. RanDom Studio te presenta a los ganadores de las categorías de animación y efectos especiales. ¿Listos?

Ayer 20 de septiembre, fueron anunciados los ganadores de los Emmy Awards 2015. En el Microsoft Theater de Los Ángeles se llevó a cabo la premiación más esperada de la T.V.

El gran ganador de la noche, fue indiscutiblemente HBO, que obtuvo 29 Emmys incluyendo mejor serie dramática para Game of Thrones, mejor serie de comedia para Veep, mejor miniserie con Olive Kitteridge, y mejor película de televisión con Bessie.

Por su parte, Netflix se llevó 3 galardones, FX Networks 8, siendo el más cercano NBC con 11 premios.

Para la categoría a mejor programa de animación, Bob’s Burguers no pudo conseguir el Emmy este año, pues Over the Garden Wall, creado por Patrick McHale fue quien se lo llevó, seguramente, por su increíble composición entre historia y animación. Robert Álvarez podrá sumar este reconocimiento a su lista de trofeos por un extraordinario trabajo.

Por otro lado, Archer, South Park y Los Simpsons tendrán que superar expectativas e intentarlo de nuevo para sumar premios el próximo año.

OverTheGardenWall

En los cortos animados Adventure Time de Cartoon Network venció con su episodio número 20 de la sexta temporada, “Jake The Brick”. Lástima para Regular Show, ganador el año pasado y Steven Universe, quien entró por primera vez a esta premiación. Sin embargo, lo positivo para esta serie animada, es que ya está en la mira para futuros reconocimientos. ¡Mucha suerte!

Seguimos con el Emmy Award al mejor diseño del título principal. Manhattan de WGN America sorpendió a todos gracias al increíble trabajo de Dan Gregoras, director creativo, Jeremy Cox, director de arte, Griffin Frazen, diseñador y Jon Hassell, productor creativo.

Seguramente American Horror Story: Freak Show de FX Networks no siente mucho haber perdido ya que obtuvo un total de… ¡5 premios durante la noche!

¡Lo logró!

Game of Thrones consiguió un Emmy en la categoría por los mejores efectos especiales. Con el episodio The Dance of Dragons, la impresionante creación y producción de dragones fue merecedor de este increíble reconocimiento.

Esperemos que Steve KullBack, productor VFX, Joe Bauder, supervisor VFX, James Kinnings, líder de animación y el resto de los integrantes no bajen la guardia y sigan realizando un fascinante trabajo.

¿Crees que The Flash o Vikings tendrán oportunidad el siguiente año? Games of Thrones no cederá la corona tan fácil.

Para la última categoría tenemos al reparto de efectos especiales. Con su destacado trabajo Edward Mordrake en American Horror Story: Freak Show dejaron atrás a Victor Scalise, supervisor de VFX de The Walking Dead, y a David Van Dyke, productor de VFX de Marvel’s Daredevil aunque es importante reconocer que el trabajo de todos es realmente impresionante.

En cuanto a éxitos individuales en animación felicitemos a Alonso Ramírez, artista de storyboard por su gran trabajo en Gravity Falls así como JJ Villard, diseñador de personajes de King Star King, entre otros artistas. ¡Felicidades a todos!

Esperemos con ansias el próximo año para más sorpresas y premios.

¿Qué opinas de los ganadores? ¿Quién crees que debió llevarse el premio?

Síguenos en nuestras redes sociales y conoce más sobre los logros de la animación.

 

Tim Burton

El mundo de los VFX y la animación (Parte 1)

Por Meli Álvarez

¿Cuánto valen los efectos especiales (VFX) de una película? Los VFX no siempre reciben valor y reconocimiento, a pesar de regalarnos secuencias memorables, construyendo la magia del cine. ¡Conoce con RanDom Studio el valor de los VFX!

Los VFX o efectos especiales son procesos donde imágenes creadas o manipuladas, generalmente por computadora, se integran a secuencias de grabación en vivo, con el objetivo de que parezcan realistas.

Se utilizan en secuencias donde sería peligroso, muy costoso o imposible grabarlos en la realidad. Por lo mismo, construir cada escena cuesta mucho tiempo, dinero y esfuerzo.

En la industria del cine y animación se requiere de un equipo multidisciplinario; artistas, que incluyen animadores, modeladores, expertos en partículas e iluminación, por mencionar algunos, logran que todo lo que te imaginas se vuelva visualmente real, logrando películas tan exitosas como Alicia en el país de las Maravillas, Hombres de negro 3, Los Pitufos 2, entre muchas otras. Pero ¿cuánto crees que cuesta cada escena que realizan? ¿Será mucho dinero?

Tim Burton

En la industria de los efectos especiales los presupuestos son esenciales para realizar la película y para calcularlo, después de revisar el guión y terminar el storyboard, se realiza un presupuesto base, aunque después puedan surgir algunos gastos extras.  Algunas productoras incluso hacen acuerdos con los estudios de pagarles cuando la cinta esté en el mercado y recuperando su inversión.

Aunque las realizadoras cuenten con el apoyo de las casas productoras, puede que no cumplan los acuerdos. Un ejemplo es la película La vida de Pi. Los creadores de los efectos especiales Rhythm & Hues Studios fueron acreedores a un Oscar por un increíble trabajo en 2013. Sin embargo, nunca les pagaron por su trabajo y aunque realizaron un protesta con apoyo mundial, no obtuvieron el dinero y la empresa estuvo al borde de la quiebra. Las compañías de efectos especiales necesitan ser reconocidas, no solo por el público, sino también por la industria cinematográfica.

Rhythm & Hues

¿Cuánto invierte una película en efectos visuales? ¿Cuánto crees que cuesta una escena con efectos especiales? Aquí te dejamos una tabla con los ingresos y presupuestos que tiene una película, las cifras se encuentran en dólares.

Film IngresoTotal Presupuesto Total Presupuesto VFX # de tomas VFX Costo promedio por toma: $42m
Alice in Wonderland $1025m $200m $78m 1700 $46m
The Amazing Spider-Man 2 $709m $255m $60m 1600 $38m
Men in Black 3 $624m $215m $64m 1,200 $53m
Oz The Great and Powerful $493m $215m $90m 1,500 $60m
Edge of Tomorrow $369m $178m $46m 1200 $38m
Smurfs 2 $347m $105m $43m 1200 $36m

En cuestión de películas animadas existen grandes éxitos como Frozen de Disney, esta cinta tuvo un presupuesto de 150 millones de dólares y recaudó 1,274,219,009 millones de dólares en todo el mundo. Es importante saber que un minuto de realización de estas cintas llegan a costar 1.5 millones de dólares por minuto en promedio, por lo que la animación requiere de una inversión fuerte, que logra resultados espectaculares

Frozen

Y si pensamos en lo mucho que recordamos este tipo de películas y sus mensajes, que se quedan largo tiempo en nuestro inconsciente, ¿te imaginas las ventajas de anunciarte con animación? Te ayudaría a estar varios pasos delante de tu competencia, en cuanto a atención, recordación y asociación positiva de tu marca.

Todos los productos audiovisuales, sean películas, cortometrajes, spots o series de televisión, requieren de una producción profesional además de una historia bien escrita, original y creativa para que los espectadores deseen ver el producto final, pues tanto los efectos visuales como la animación están al servicio del mensaje central de la historia, y no al contrario.

Ahora, ¿qué piensas sobre los efectos especiales y su valor? ¿Cómo ayudamos a que la industria crezca?

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El Guardián de los Sueños

El Guardián de los Sueños (ganadores)

¿Recuerdas a qué le tenias miedo cuando eras niño? ¿Recuerdas quién estaba contigo?

Seguramente fueron tus papás o un juguete especial que ellos te dieron; y en homenaje a esos fieles amigos que nos ayudaron en los momentos críticos de nuestra infancia, nace “El Guardián de los Sueños”.

“El Guardián de los Sueños” es el primer cortometraje oficial producido por RanDom Studio, tendremos una mezcla de 3D y acción viva, que trae a México lo mejor de la magia del cine.

Hace unas semanas tuvimos un concurso en nuestra página de Facebook para que nuestros fans eligieran el logo oficial del cortometraje, y el logo ganador fue:

Guardián Sueños

Además, todos los participantes concursaban para ganar un kit sorpresa de RanDom Studio, que incluye: taza oficial de RanDom Studio, stickers y un sketchbook para crear tus propias historias.

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IMG-20150818-WA0011Kit RanDom Studio

Y el afortunado ganador fue: Erik Serrato quien recogió su premio en nuestras oficinas, en la Ciudad de México.

¡Ganador!

Gracias por ser parte de este sueño, que cada vez es más real. Pronto tendremos nuevas dinámicas para que seas parte de este gran proyecto.

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Animasiv8

¡Nos vemos en Animasiv8 2015!

Por Vania Berruecos

Hoy empieza el festival de animación contemporánea de la Ciudad de México, la cita es a las 3pm en el Centro de Cultura Digital (también conocido como “La Suavicrema”) en Reforma y RanDom Studio estará ahí.

El Animasiv8 se extiende hasta el domingo 31 de mayo y contará con proyecciones de su selección oficial, su ya tradicional concurso internacional de cortos animados usando técnicas experimentales, conferencias y talleres, algunos impartidos en el Centro Cultural España de México.

ANIMASIVO8

Lo esencial de este festival es la muestra de cortometrajes de autor, piezas que no se ven en otros eventos de la industria, lo que importa es la experimentación y el desarrollo de nuevas técnicas de animación.

Amy Lockhart

Aquí puedes ver el programa completo, para que vayas a todo lo que Animasivo tiene preparado.

RanDom Studio estará esta tarde-noche en la inauguración del evento, ¡ahí nos vemos!

Poet Anderson: The Dreamwalker

(Tom Delonge, Edgar Martins, and Sergio Martins)

Por Laura Mora

Poet Anderson: The Dreamwalker

El mundo de los sueños es fantástico y a veces algo tenebroso ¿Alguna vez te has imaginado poder controlar lo que sucede en ellos? ¿Sentir tus deseos más grandes o peores pesadillas a flor de piel? Seguramente estaría lleno de misterios y sería una gran aventura.

En el cortometraje animado,  Poet Anderson descubre que es un soñador lúcido y que puede entrar a universo alternativo…Lo que lo incita a explorar un mundo profundamente fascinante y a la vez obscuro, donde no sólo se encuentra con su guía y protector, The Dream Walker, sino también con un monstruo llamado Night Terror. Cuando la realidad y el mundo de los sueños chocan, Poet Anderson debe armarse de valor y convertirse en el héroe que esta destinado a ser.

Poet Anderson en el mundo de los sueños

Poet Anderson en el mundo de los sueños

Arte + Tecnología= una fusión complicada

Las grandes ideas son las que no se dejan morir pues por ahí dicen que el que persevera alcanza. El inicio de Poet Andreson surgió en el 2008 cuando Tom Delonge creó a este personaje puramente basado en si mismo. La idea del guión se escribió casi una década después tomando como referencia principal una investigación sobre pesadillas que realizó Stanford University en el que se postuló que los sueños preparan a los seres humanos para el mundo real.

Tom Delonge siempre había imaginado un estílo visual 2D en la película, pero tan pronto como se empezó a desarrollar el proyecto, se hizo evidente que, para representar el tipo de acción rápida que esta historia exigía, usar elementos y animaciones 3D sería una gran ventaja, y permitiría una experiencia más inmersiva para el espectador. A pesar de hacer un cortometraje híbrido (la mezcla de animación y elementos 2D y 3D) haría más compleja la producción, el resultado final sería indudablemente mejor.

Teniendo en cuenta el estilo afilado y gráfico de los dibujos en 2D, se hizo un enorme esfuerzo para que la animación se sintiera creíble y fluida. Para lograrlo se sumó a este increíble trabajo la Directora de Arte: Carina Morais quién se acercó con soluciones sorprendentes para resolver el problema de integración CG y también hizo que todo se viera increíble.

Para la producción se utilizó  el software  de elección personal de cada artista. Blender y Softimage fueron los más utilizados ya que eran los softwares con los que los artistas ya estaban familiarizados.


Poet AndersonPoet AndersonPoet AndersonPoet Anderson

 

Poet Anderson está inspirado en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) y La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971), así como en películas animadas japonesas como Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) y  Aoki Densetsu Shoot!  (1991).

Música que nos transporta a otros mundos

El cortometraje tiene una estrecha influencia con el disco  The Dream Walker   ya que lo visual producido por el estudio de animación “To The Stars” y lo auditivo producido por el estudio de música “Jupiter Sound” se hicieron a la par, creando  una sensación de ensueño mágico la cuál influenció mucho las opciones de paisaje y  personajes.

La música nos transmite nuevos ritmos, atmósferas únicas y una mezcla de sentimientos de esperanza, rebelión, juventud y  pensamientos introspectivos en canciones como “Tunnels” y “Tremors” entre otros,  las cuales además de ser muy del estilo de Angels & Airwaves, definen la personalidad del poeta y los mundos que nos presentan a lo largo del cortometraje.

Poet Anderson: The Dreamwalker ya se puede descargar en todo el mundo a través de Itunes Store y ModLife. Chéquenlo, estoy segura de que si les gustan las artes visuales y la música lo van a disfrutar mucho.  Y recuerden que vivimos en un mundo en dónde tendemos a soñar cuando estamos despiertos y también dormidos, lo importante es trabajar fuertemente para que tú como Tom Delonge puedas hacer tus sueños realidad, sólo se trata de tener pasión e intensidad en lo que hagas.

Tom Delonge

Festival Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte III)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio continúa con la presentación de los artistas que estarán en Festival Marvin. En esta ocasión tenemos a 3 artistas plásticos mexicanos, que también practican arte urbano y diversas disciplinas artísticas.

Smithe

Artista mexicano autodidacta. Dentro de las artes plásticas, practica técnicas como graffiti, que empezó a practicar a los 13 años. Su estilo ha evolucionado, pasando por estilos felices, oscuros, tristes, ácidos y humorísticos. También se desempeña en disciplinas como música, ilustración y el diseño gráfico. Ha publicado dos libros con su trabajo: “Street Sketchbook Journeys” y “Nuevo Mundo: Latin American Street Art” y se ha presentado en Alemania, Francia, España, Estados Unidos y Bélgica.

Smithe Smithe Smithe

Seher

Artista plástico mexicano. Su principal influencia es el arte urbano de la ciudad de México, que incluye graffitti, estética urbana, skateboard, movimientos musicales de los noventa, influencias pop art y psicodelia. Empezó a practicar el graffiti a los 16 años, también se practica pintura tradicional, el mural, el diseño y otras. Su estilo se ha exportado a países como Canadá, España, Alemania, Francia y EUA. Su próxima exposición se presentará en Chicago en noviembre de este año.

Seher Seher Seher

Ciler

Artista mexicano. Su práctica artística incluye la manipulación y desfiguración de imágenes existentes con la intención oscura y arqueológica de desenterrar emociones. Hace collages, dibujos, pinturas e instalaciones transformando imágenes sobre la muerte, la violencia, la belleza y los ambientes producidos. Se ha enfocado al graffiti y las intervenciones urbanas y ha crecido hacia la gráfica y la cultura visual contemporánea. Su obra se ha presentado en México, Los Ángeles, Londres, Nueva York y Barcelona.

Ciler Ciler Ciler

Hasta ahora, ¿cuál es técnica artística que te gustaría aprender?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2

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Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte II)

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio seguimos presentando a los artistas que estarán presentes en la 5ta edición del Festival Marvin, a quienes podrás ver el próximo 16 de mayo. En esta ocasión hablamos de artistas visuales: dos fotógrafos y un ilustrador.

Gonzalo Morales

Lo suyo es la fotografía; pero también fue VJ en los inicios de MTV Latino donde destacó el talento del rock latinoamericano, y ha sido locutor y programador de radio expandiendo la escena alternativa de la ciudad de México. Como fotógrafo, ha trabajado para Adidas, Coca-Cola, Movistar y Saks Fifth Avenue, por mencionar algunos. Su trabajo ha aparecido en las revistas Animal, Gatopardo, Elle, GQ México entre otras. Se especializa en foto de producto, editorial, de la escena musical y retrato.

Gonzalo Morales Gonzalo Morales Gonzalo Morales

Ana Lorenzana

Fotógrafa colombiana que vive en México desde hace cuatro años. Estudió fotografía en París, se especializa en retrato y destaca por crear universos únicos alrededor de aquellos que pasan por su lente. Ha trabajado para revistas como Vogue, Nylon México, El Espectador, Gatopardo, etc. Además de los retratos, también hace fotografía comercial, de niños, bandas y personajes del ámbito musical, moda y para publicaciones impresas.

Ana Lorenzana Ana Lorenzana Ana Lorenzana

Dr. Alderete

Jorge Alderete es un ilustrador argentino. Ha publicado diversas antologías con su trabajo bajo sellos editoriales como Taschen, Die Gestalten Verlag, Actar, Korero, entre otros; además cuenta con exposiciones alrededor del mundo, incluido México. Por otro lado, también colabora como animador independiente para televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.  Asimismo es todo un emprendedor: en 2000 fundó, junto a Juan Moragues, el sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental; en 2009, con Clarisa Moura, la Galería Vértigo. Desde 2010 es editor general de Korero Books.

Dr AldereteDr Alderete

Ya que conoces un poco más de los artistas que engalanan Festival Marvin este año, ¿a quienes irás a ver?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin. Puedes ver la primera parte aquí.

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