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Buscando a Dory

La gran pantalla se llenará de animación en este 2016

Por Vanessa Dapena Lorenzo

La animación digital aterriza con fuerza este año para deleitar y emocionar a los fanáticos del séptimo arte, en Random Studio te contamos cuáles serán los estrenos más destacados.

El 2015 se despidió como un año lleno de buenas películas animadas como “Inside Out” o “Un Gran Dinosaurio”, que nos llevaron a revivir nuestra infancia y nos hicieron sentir como niños otra vez.

Y este 2016, no será menos, ya que llega cargado de cintas de animación que prometen hacernos pasar ratos inolvidables llenos de entretenimiento para toda la familia y seguir manteniendo viva la ilusión de chicos y grandes.

En cuanto a las apuestas de Walt Disney Pictures y Pixar, contaremos con la esperadísima cinta “Buscando a Dory”, secuela de la gran aventura submarina que vivimos en “Buscando a Nemo” y que llegará a la gran pantalla el 17 de junio del 2016.

También tendremos historias nuevas donde el reino animal parece ser el principal protagónico, como “Zootopía”, una emocionante historia de aventura y comedia que invadirá los cines el 18 de febrero. Y finalizando con “Moana”, una película basada en el folclore marítimo polinesio que podremos disfrutar a partir del 23 de noviembre de este año.

 

Zootopia

“La vida Secreta de tus Mascotas”, “Kubo” y “Sing” son las grandes producciones que propone Universal Pictures, llegando a nuestras pantallas el 8 de julio, 26 de agosto y 21 de diciembre, respectivamente; tres grandes cintas que vienen dispuestas a arrancarnos una ola de carcajadas y aventuras sin igual.

Por su parte, Dreamworks Animation Studio y 20th Century Fox  nos presentará metrajes como “Kung Fu Panda 3”, “La Era del Hielo 5” y “Alvin y las Ardillas 4: Viaje sobre Ruedas”, que podremos seguir entre enero y julio, además de la novedosa propuesta “Trolls”, que nos contará la historia de estos icónicos muñecos de cabello puntiagudo y colorido y que estará disponible a partir del 14 de octubre.    

Kung Fu Panda 3

Como proyectos independientes, Sony Pictures Animation nos presenta “Angry Birds: La película”, llevando a la gran pantalla este divertido videojuego para teléfonos celulares y que debutará en carteleras el 19 de mayo. También Warner Brothers se prepara para el estreno de “Cigüeñas” el 30 de septiembre, presentándonos el famoso mito de los bebés y su llegada al mundo.

No olvidemos que en los últimos años la inclusión de la animación y la tecnología en nuestra vida, se ha convertido en algo tan cotidiano que ya forma parte relevante de gran parte de las actividades que realizamos y es sin duda, un excelente medio para transmitir nuestras ideas.

¿Cuál es la película que esperas con más ansiedad? ¿Cuál piensas que tendrá más éxito?

Comparte con nosotros tu opinión y no te olvides de seguirnos en nuestras redes sociales para mantenerte informado de todos estos estrenos.

Emmys Creative Arts 2015

Juego de Emmys

Por Meli Álvarez

¡Increíble entrega de la 67th edición de los Emmys Awards 2015! Este año, la entrega de los premios, no se quedó atrás. Todos los invitados, nominados, ganadores, productores, entre otros participantes fueron parte de este inolvidable gran noche de la pantalla chica. RanDom Studio te presenta a los ganadores de las categorías de animación y efectos especiales. ¿Listos?

Ayer 20 de septiembre, fueron anunciados los ganadores de los Emmy Awards 2015. En el Microsoft Theater de Los Ángeles se llevó a cabo la premiación más esperada de la T.V.

El gran ganador de la noche, fue indiscutiblemente HBO, que obtuvo 29 Emmys incluyendo mejor serie dramática para Game of Thrones, mejor serie de comedia para Veep, mejor miniserie con Olive Kitteridge, y mejor película de televisión con Bessie.

Por su parte, Netflix se llevó 3 galardones, FX Networks 8, siendo el más cercano NBC con 11 premios.

Para la categoría a mejor programa de animación, Bob’s Burguers no pudo conseguir el Emmy este año, pues Over the Garden Wall, creado por Patrick McHale fue quien se lo llevó, seguramente, por su increíble composición entre historia y animación. Robert Álvarez podrá sumar este reconocimiento a su lista de trofeos por un extraordinario trabajo.

Por otro lado, Archer, South Park y Los Simpsons tendrán que superar expectativas e intentarlo de nuevo para sumar premios el próximo año.

OverTheGardenWall

En los cortos animados Adventure Time de Cartoon Network venció con su episodio número 20 de la sexta temporada, “Jake The Brick”. Lástima para Regular Show, ganador el año pasado y Steven Universe, quien entró por primera vez a esta premiación. Sin embargo, lo positivo para esta serie animada, es que ya está en la mira para futuros reconocimientos. ¡Mucha suerte!

Seguimos con el Emmy Award al mejor diseño del título principal. Manhattan de WGN America sorpendió a todos gracias al increíble trabajo de Dan Gregoras, director creativo, Jeremy Cox, director de arte, Griffin Frazen, diseñador y Jon Hassell, productor creativo.

Seguramente American Horror Story: Freak Show de FX Networks no siente mucho haber perdido ya que obtuvo un total de… ¡5 premios durante la noche!

¡Lo logró!

Game of Thrones consiguió un Emmy en la categoría por los mejores efectos especiales. Con el episodio The Dance of Dragons, la impresionante creación y producción de dragones fue merecedor de este increíble reconocimiento.

Esperemos que Steve KullBack, productor VFX, Joe Bauder, supervisor VFX, James Kinnings, líder de animación y el resto de los integrantes no bajen la guardia y sigan realizando un fascinante trabajo.

¿Crees que The Flash o Vikings tendrán oportunidad el siguiente año? Games of Thrones no cederá la corona tan fácil.

Para la última categoría tenemos al reparto de efectos especiales. Con su destacado trabajo Edward Mordrake en American Horror Story: Freak Show dejaron atrás a Victor Scalise, supervisor de VFX de The Walking Dead, y a David Van Dyke, productor de VFX de Marvel’s Daredevil aunque es importante reconocer que el trabajo de todos es realmente impresionante.

En cuanto a éxitos individuales en animación felicitemos a Alonso Ramírez, artista de storyboard por su gran trabajo en Gravity Falls así como JJ Villard, diseñador de personajes de King Star King, entre otros artistas. ¡Felicidades a todos!

Esperemos con ansias el próximo año para más sorpresas y premios.

¿Qué opinas de los ganadores? ¿Quién crees que debió llevarse el premio?

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Tim Burton

El mundo de los VFX y la animación (Parte 1)

Por Meli Álvarez

¿Cuánto valen los efectos especiales (VFX) de una película? Los VFX no siempre reciben valor y reconocimiento, a pesar de regalarnos secuencias memorables, construyendo la magia del cine. ¡Conoce con RanDom Studio el valor de los VFX!

Los VFX o efectos especiales son procesos donde imágenes creadas o manipuladas, generalmente por computadora, se integran a secuencias de grabación en vivo, con el objetivo de que parezcan realistas.

Se utilizan en secuencias donde sería peligroso, muy costoso o imposible grabarlos en la realidad. Por lo mismo, construir cada escena cuesta mucho tiempo, dinero y esfuerzo.

En la industria del cine y animación se requiere de un equipo multidisciplinario; artistas, que incluyen animadores, modeladores, expertos en partículas e iluminación, por mencionar algunos, logran que todo lo que te imaginas se vuelva visualmente real, logrando películas tan exitosas como Alicia en el país de las Maravillas, Hombres de negro 3, Los Pitufos 2, entre muchas otras. Pero ¿cuánto crees que cuesta cada escena que realizan? ¿Será mucho dinero?

Tim Burton

En la industria de los efectos especiales los presupuestos son esenciales para realizar la película y para calcularlo, después de revisar el guión y terminar el storyboard, se realiza un presupuesto base, aunque después puedan surgir algunos gastos extras.  Algunas productoras incluso hacen acuerdos con los estudios de pagarles cuando la cinta esté en el mercado y recuperando su inversión.

Aunque las realizadoras cuenten con el apoyo de las casas productoras, puede que no cumplan los acuerdos. Un ejemplo es la película La vida de Pi. Los creadores de los efectos especiales Rhythm & Hues Studios fueron acreedores a un Oscar por un increíble trabajo en 2013. Sin embargo, nunca les pagaron por su trabajo y aunque realizaron un protesta con apoyo mundial, no obtuvieron el dinero y la empresa estuvo al borde de la quiebra. Las compañías de efectos especiales necesitan ser reconocidas, no solo por el público, sino también por la industria cinematográfica.

Rhythm & Hues

¿Cuánto invierte una película en efectos visuales? ¿Cuánto crees que cuesta una escena con efectos especiales? Aquí te dejamos una tabla con los ingresos y presupuestos que tiene una película, las cifras se encuentran en dólares.

Film IngresoTotal Presupuesto Total Presupuesto VFX # de tomas VFX Costo promedio por toma: $42m
Alice in Wonderland $1025m $200m $78m 1700 $46m
The Amazing Spider-Man 2 $709m $255m $60m 1600 $38m
Men in Black 3 $624m $215m $64m 1,200 $53m
Oz The Great and Powerful $493m $215m $90m 1,500 $60m
Edge of Tomorrow $369m $178m $46m 1200 $38m
Smurfs 2 $347m $105m $43m 1200 $36m

En cuestión de películas animadas existen grandes éxitos como Frozen de Disney, esta cinta tuvo un presupuesto de 150 millones de dólares y recaudó 1,274,219,009 millones de dólares en todo el mundo. Es importante saber que un minuto de realización de estas cintas llegan a costar 1.5 millones de dólares por minuto en promedio, por lo que la animación requiere de una inversión fuerte, que logra resultados espectaculares

Frozen

Y si pensamos en lo mucho que recordamos este tipo de películas y sus mensajes, que se quedan largo tiempo en nuestro inconsciente, ¿te imaginas las ventajas de anunciarte con animación? Te ayudaría a estar varios pasos delante de tu competencia, en cuanto a atención, recordación y asociación positiva de tu marca.

Todos los productos audiovisuales, sean películas, cortometrajes, spots o series de televisión, requieren de una producción profesional además de una historia bien escrita, original y creativa para que los espectadores deseen ver el producto final, pues tanto los efectos visuales como la animación están al servicio del mensaje central de la historia, y no al contrario.

Ahora, ¿qué piensas sobre los efectos especiales y su valor? ¿Cómo ayudamos a que la industria crezca?

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El Guardián de los Sueños

El Guardián de los Sueños (ganadores)

¿Recuerdas a qué le tenias miedo cuando eras niño? ¿Recuerdas quién estaba contigo?

Seguramente fueron tus papás o un juguete especial que ellos te dieron; y en homenaje a esos fieles amigos que nos ayudaron en los momentos críticos de nuestra infancia, nace “El Guardián de los Sueños”.

“El Guardián de los Sueños” es el primer cortometraje oficial producido por RanDom Studio, tendremos una mezcla de 3D y acción viva, que trae a México lo mejor de la magia del cine.

Hace unas semanas tuvimos un concurso en nuestra página de Facebook para que nuestros fans eligieran el logo oficial del cortometraje, y el logo ganador fue:

Guardián Sueños

Además, todos los participantes concursaban para ganar un kit sorpresa de RanDom Studio, que incluye: taza oficial de RanDom Studio, stickers y un sketchbook para crear tus propias historias.

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IMG-20150818-WA0011Kit RanDom Studio

Y el afortunado ganador fue: Erik Serrato quien recogió su premio en nuestras oficinas, en la Ciudad de México.

¡Ganador!

Gracias por ser parte de este sueño, que cada vez es más real. Pronto tendremos nuevas dinámicas para que seas parte de este gran proyecto.

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Animasiv8

¡Nos vemos en Animasiv8 2015!

Por Vania Berruecos

Hoy empieza el festival de animación contemporánea de la Ciudad de México, la cita es a las 3pm en el Centro de Cultura Digital (también conocido como “La Suavicrema”) en Reforma y RanDom Studio estará ahí.

El Animasiv8 se extiende hasta el domingo 31 de mayo y contará con proyecciones de su selección oficial, su ya tradicional concurso internacional de cortos animados usando técnicas experimentales, conferencias y talleres, algunos impartidos en el Centro Cultural España de México.

ANIMASIVO8

Lo esencial de este festival es la muestra de cortometrajes de autor, piezas que no se ven en otros eventos de la industria, lo que importa es la experimentación y el desarrollo de nuevas técnicas de animación.

Amy Lockhart

Aquí puedes ver el programa completo, para que vayas a todo lo que Animasivo tiene preparado.

RanDom Studio estará esta tarde-noche en la inauguración del evento, ¡ahí nos vemos!

Poet Anderson: The Dreamwalker

(Tom Delonge, Edgar Martins, and Sergio Martins)

Por Laura Mora

Poet Anderson: The Dreamwalker

El mundo de los sueños es fantástico y a veces algo tenebroso ¿Alguna vez te has imaginado poder controlar lo que sucede en ellos? ¿Sentir tus deseos más grandes o peores pesadillas a flor de piel? Seguramente estaría lleno de misterios y sería una gran aventura.

En el cortometraje animado,  Poet Anderson descubre que es un soñador lúcido y que puede entrar a universo alternativo…Lo que lo incita a explorar un mundo profundamente fascinante y a la vez obscuro, donde no sólo se encuentra con su guía y protector, The Dream Walker, sino también con un monstruo llamado Night Terror. Cuando la realidad y el mundo de los sueños chocan, Poet Anderson debe armarse de valor y convertirse en el héroe que esta destinado a ser.

Poet Anderson en el mundo de los sueños

Poet Anderson en el mundo de los sueños

Arte + Tecnología= una fusión complicada

Las grandes ideas son las que no se dejan morir pues por ahí dicen que el que persevera alcanza. El inicio de Poet Andreson surgió en el 2008 cuando Tom Delonge creó a este personaje puramente basado en si mismo. La idea del guión se escribió casi una década después tomando como referencia principal una investigación sobre pesadillas que realizó Stanford University en el que se postuló que los sueños preparan a los seres humanos para el mundo real.

Tom Delonge siempre había imaginado un estílo visual 2D en la película, pero tan pronto como se empezó a desarrollar el proyecto, se hizo evidente que, para representar el tipo de acción rápida que esta historia exigía, usar elementos y animaciones 3D sería una gran ventaja, y permitiría una experiencia más inmersiva para el espectador. A pesar de hacer un cortometraje híbrido (la mezcla de animación y elementos 2D y 3D) haría más compleja la producción, el resultado final sería indudablemente mejor.

Teniendo en cuenta el estilo afilado y gráfico de los dibujos en 2D, se hizo un enorme esfuerzo para que la animación se sintiera creíble y fluida. Para lograrlo se sumó a este increíble trabajo la Directora de Arte: Carina Morais quién se acercó con soluciones sorprendentes para resolver el problema de integración CG y también hizo que todo se viera increíble.

Para la producción se utilizó  el software  de elección personal de cada artista. Blender y Softimage fueron los más utilizados ya que eran los softwares con los que los artistas ya estaban familiarizados.


Poet AndersonPoet AndersonPoet AndersonPoet Anderson

 

Poet Anderson está inspirado en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) y La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971), así como en películas animadas japonesas como Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) y  Aoki Densetsu Shoot!  (1991).

Música que nos transporta a otros mundos

El cortometraje tiene una estrecha influencia con el disco  The Dream Walker   ya que lo visual producido por el estudio de animación “To The Stars” y lo auditivo producido por el estudio de música “Jupiter Sound” se hicieron a la par, creando  una sensación de ensueño mágico la cuál influenció mucho las opciones de paisaje y  personajes.

La música nos transmite nuevos ritmos, atmósferas únicas y una mezcla de sentimientos de esperanza, rebelión, juventud y  pensamientos introspectivos en canciones como “Tunnels” y “Tremors” entre otros,  las cuales además de ser muy del estilo de Angels & Airwaves, definen la personalidad del poeta y los mundos que nos presentan a lo largo del cortometraje.

Poet Anderson: The Dreamwalker ya se puede descargar en todo el mundo a través de Itunes Store y ModLife. Chéquenlo, estoy segura de que si les gustan las artes visuales y la música lo van a disfrutar mucho.  Y recuerden que vivimos en un mundo en dónde tendemos a soñar cuando estamos despiertos y también dormidos, lo importante es trabajar fuertemente para que tú como Tom Delonge puedas hacer tus sueños realidad, sólo se trata de tener pasión e intensidad en lo que hagas.

Tom Delonge

Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte IV)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio trae la última parte de los artistas que revolucionarán Festival Marvin este 2015. Cerramos con cuatro artistas multidisciplinarios mexicanos, que mezclan diseño, música, ilustración, entre otras disciplinas.

Kraken

Ricardo García “Kraken” es un artista que utiliza diferentes disciplinas creativas y de expresión artística. Su trabajo como ilustrador se ha publicado en revistas como Indie Rocks, Marvin y Tongue, además ha trabajado con diversas marcas. Ha hecho carteles y portadas de discos para Queens of the Stone Age, Kadavar, Los Tres, Café Tacvba, Kasabian, Hello Seahorse!, Kiss, Motley Crüe, Black Sabbath entre otros. También se ha presentado en SXSW- Austin, Flatstock- Barcelona y Nueva York.  Es co-fundador y diseñador del fanzine independiente “Días Fantasma” y dirige el buró creativo “Negro” realizando proyectos artísticos para empresas independientes mexicanas.

Kraken Kraken Kraken

Quique Ollervides

Diseñador especializado en diseño tipográfico por la Universidad Cooper Union en Nueva York. Es co-fundador y dirigió el estudio Hula + Hula, y la tienda-galería KONG, la primera en México especializada en ilustración y diseño, ahí curó exposiciones nacionales e internacionales. También ha sido profesor de tipografía en la UIC y CENTRO. Desde 2010 trabaja en proyectos de branding, ilustración y tipográficos de manera independiente.

Quique Ollervides Quique Ollervides Quique Ollervides

Cha!

Músico, diseñador, locutor y empresario mexicano. Como bajista es fundador de “Fobia”, también es co-fundador del estudio de diseño Hula + Hula y de la tienda-galería Gurú. Se ha enfocado al diseño gráfico para entretenimiento, y ha trabajado para las principales disqueras como Sony, Warner y Universal y empresas como MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network y Coca-Cola. Ha publicado su trabajo en libros y revistas como Design for Music, Handmade, Relogo, Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design y Diseño Gráfico en México: 100 años. Es parte del consejo del Museo Objeto del Objeto.

Cha!

Cha! Cha!

Vince

Artista. Fue expulsado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes mientras cursaba el 3er semestre. Su vida dio un giro radical y se convirtió en cantante, baterista, compositor y diseñador de la banda de rockabilly “Rebel Cats”. Es conductor de Banana Split, que se transmite por Reactor 105.7 FM, que se especializa con ritmos y estilos generados en los años 50’s como Rock N’ Roll, rockabilly, doo wop, rhythm & blues, hillbilly, entre otros. Es entusiasta de la música, diseño, arte y contexto de 1950, su trabajo gráfico, música y estética han servido para difundir la cultura y estilo de vida en México durante ésa época.

Vince Monster Vince Monster Vince Monster

Las obras están divididas en 3 sedes en el Circuito Roma-Condesa: la Universidad de la Comunicación, el corredor Alvaro Obregón y el Parque España, y estarán disponibles hasta el 18 de mayo.

Ahora conoces a todos los artistas que le darán la vuelta a Festival Marvin. ¿Quiénes son tus favoritos?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2
Parte 3

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Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte II)

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio seguimos presentando a los artistas que estarán presentes en la 5ta edición del Festival Marvin, a quienes podrás ver el próximo 16 de mayo. En esta ocasión hablamos de artistas visuales: dos fotógrafos y un ilustrador.

Gonzalo Morales

Lo suyo es la fotografía; pero también fue VJ en los inicios de MTV Latino donde destacó el talento del rock latinoamericano, y ha sido locutor y programador de radio expandiendo la escena alternativa de la ciudad de México. Como fotógrafo, ha trabajado para Adidas, Coca-Cola, Movistar y Saks Fifth Avenue, por mencionar algunos. Su trabajo ha aparecido en las revistas Animal, Gatopardo, Elle, GQ México entre otras. Se especializa en foto de producto, editorial, de la escena musical y retrato.

Gonzalo Morales Gonzalo Morales Gonzalo Morales

Ana Lorenzana

Fotógrafa colombiana que vive en México desde hace cuatro años. Estudió fotografía en París, se especializa en retrato y destaca por crear universos únicos alrededor de aquellos que pasan por su lente. Ha trabajado para revistas como Vogue, Nylon México, El Espectador, Gatopardo, etc. Además de los retratos, también hace fotografía comercial, de niños, bandas y personajes del ámbito musical, moda y para publicaciones impresas.

Ana Lorenzana Ana Lorenzana Ana Lorenzana

Dr. Alderete

Jorge Alderete es un ilustrador argentino. Ha publicado diversas antologías con su trabajo bajo sellos editoriales como Taschen, Die Gestalten Verlag, Actar, Korero, entre otros; además cuenta con exposiciones alrededor del mundo, incluido México. Por otro lado, también colabora como animador independiente para televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.  Asimismo es todo un emprendedor: en 2000 fundó, junto a Juan Moragues, el sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental; en 2009, con Clarisa Moura, la Galería Vértigo. Desde 2010 es editor general de Korero Books.

Dr AldereteDr Alderete

Ya que conoces un poco más de los artistas que engalanan Festival Marvin este año, ¿a quienes irás a ver?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin. Puedes ver la primera parte aquí.

Para conocer al resto de los artistas que estarán en Festival Marvin, síguenos en nuestras redes sociales:

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Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Creativa Fest 2015: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Por: Martín Ponce.

El Spotify Creativa Fest 2015 conjuntó durante 3 días a los principales exponentes de la animación digital del mundo. Entérate de todo lo que sucedió si no pudiste asistir, y revive los mejores momentos si nos acompañaste ahí.

El World Trade Center de la Ciudad de México fue la sede de la tercera edición de este evento. El 1º de mayo comenzó el festival con gran algarabía y con una asistencia impresionante, lleno total. Los boletos se habían agotado un par de días antes y la emoción de los asistentes se desbordaba desde las primeras conferencias. Recuerda revisar al final de la nota: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Entre los favoritos del público se encontró Jorge R. Gutiérrez, director de The Book of Life. Con una amena y divertida charla se ganó al público, que luego pasó horas formado para conseguir un autógrafo. Jorge Gutiérrez le devolvió el cariño al público dibujando un corazón en todos y cada uno de los autógrafos que dio durante el primer y el segundo día. El primero firmó y dibujó durante 6 horas para los fans.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

Tristemente, al terminar su conferencia, la mochila con la laptop de Jorge Gutiérrez fue robada. Si bien este evento triste nos llena de vergüenza, no podemos callarlo. Estas situaciones no pueden pasar desapercibidas. Alcemos la voz por un México mejor.

El primer día transcurrió entre filas enormes para conseguir autógrafos, poco espacio para caminar y desorganización por parte del staff, al cual el público nombró con cariño “linternas verdes” por su colorida playera.

Otro de los consentidos de la concurrencia fue Gary Trousdale, director de The Beauty and The Beast y The Hunchback of Notre Dame.

Gary Trousdale dando un autógrafo

El segundo día transcurrió más tranquilo. La cantidad de asistentes disminuyó, sin embargo seguía siendo una excelente entrada. La organización de los “linternas verdes” mejoró bastante, apoyados también por la menor cantidad de gente. Las firmas de autógrafos se ordenaron mejor, así como los talleres que ofrecía el festival.

Sin embargo, cuando todo parecía ir de maravilla, el audio y video de las conferencias del Spotify Stage (el escenario principal) comenzaron a fallar. La conferencia de Mike Kurinsky se vio muy interrumpida por estos problemas, e incluso por el apagado automático de la laptop con la que presentaba, pues no estaba conectada. Independientemente de los problemas, los organizadores hicieron su mejor trabajo para que el show pudiera continuar, y lo lograron.

Este día contó con la presencia de uno de los más locos y carismáticos expositores: Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls. Alex publicó en su twitter unos días antes que visitaría México y que llevaría muchas ChupaChups, a lo cual los fans respondieron regalándole “más ChupaChups de las que voy a comer en toda mi vida”. Hirsch tenía tantas paletas que las lanzaba al público durante la conferencia, al igual que a los que hicieron preguntas al final de la misma.

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

El tercer día fue el mejor organizado y ordenado. El cierre del mismo fue con la conferencia del ganador del Oscar Roy Conli, productor de Big Hero 6. Considerada una de las mejores conferencias por los asistentes, con un lleno total del Spotify Stage. Tuvo tanto éxito que los asistentes, formados desde que transcurría la conferencia, convencieron a los organizadores de realizar una firma de autógrafos más, la última.

Firma de autógrafos Roy Conli

Si bien el Creativa Fest destaca por sus importantes ponentes internacionales, la representación mexicana también se dio cita. Dieron sus conferencias orgullosos representantes de nuestro país que impulsan a la industria como Anima, HuevoCartoon, Cinema Fantasma, Cluster Studio y los mexicanos que trabajan en las compañías extranjeras.

El evento contó con un escenario exclusivo cuyas conferencias estaban dirigidas especialmente a profesionales de la industria. Los temas eran más técnicos, específicos, y avanzados. Cabe resaltar las excelentes conferencias en este escenario de Merlin Crossingham (Aardman Animation), sobre stop motion; JC Cornwell (Sony Imageworks), sobre la iluminación CG; y Armando Ricalde (Cluster Studio), sobre el pipeline de producción.

Los asistentes podían visitar los stands de varias escuelas de animación, así como de los estudios Nickelodeon, Disney, ILM y Sony, en donde podían tener una revisión de sus portafolios. Hubo sesiones de pitching de videojuegos, algunos talleres impartidos dentro de los stands de algunas marcas y venta de artículos de colección. También hay que mencionar la ya clásica fiesta del festival. Evento donde los asistentes y el staff tienen la oportunidad de convivir de una manera diferente con los invitados internacionales.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Y finalmente, resumimos:

Lo bueno

  • El nivel y calidad de los ponentes.
  • El apoyo a la industria nacional de animación y el networking.
  • La buena vibra de los asistentes.
  • La app y todos los chistes se que contaron a través de ella.

Lo malo

  • La organización. Va mejorando año con año, pero sigue siendo el punto débil de este festival.
  • El audio. Se colaba de un escenario al otro y no se entendía bien.
  • Las fallas técnicas, tanto de video como de audio.
  • El staff. Sobre todo el primer día. Muy perdidos y distraídos.

Lo RanDom!

  • ¡Mike! El rey del Creativa Fest. Amigo de traje color limón el primer día, y de corona el segundo y tercero. Fan de varios ponentes que se ponía muy nervioso al hablarles. A todos les contaba sobre sus Mike-Toons. Y a pesar de las burlas y exasperación de los demás asistentes, muy auténtico y de buen corazón. Al final terminó ganándose a la gente y prometió volver el próximo año.
  • Alex Hirsch, sus ChupaChups, sus fans locos, gritones y disfrazados, y su conferencia sui generis.
  • Los “linternas verdes”, blanco de todas las quejas, pero los amamos chicos, los amamos.
  • Los asistentes. Esta industria es de gente RanDom. Entre disfraces, chistes locales, regalos para los ponentes, el decorado de los stands el último día (que ya se vuelve una tradición del festival), y la buena vibra.

Así se va un año más del Creativa Fest. ¿Qué esperas el próximo año? ¿Qué te gustó y qué no? ¿Quién quieres que vuelva en la próxima edición?

Déjanos tu comment :)

Feliz Día del Niño

¡Feliz día del niño!

Por Vania Berruecos

El 30 de abril es motivo de alegría para muchos niños y niñas en todo el mundo. Y en RanDom Studio no podíamos dejarlo pasar.

La animación, empezando con los dibujos animados, se ha asociado con la niñez, los juegos, la diversión y la creatividad. Desde pequeños, dibujos, formas y colores son herramientas efectivas para desarrollar habilidades y destrezas que nos ayudan a descubrir y percibir el mundo que nos rodea.

¡A jugar!

Además, generalmente se considera que “los dibujitos” tratan temas “más sencillos”. Si bien es más fácil entender temas complejos usando imágenes, lo cierto es que cualquier tema puede abordarse desde la animación, en cualquiera de sus técnicas: desde animaciones científicas como galaxias, procedimientos médicos o movimiento de partículas; hasta series animadas como “Phineas y Ferb” que invitan a los niños a desarrollar su curiosidad, “Pocoyo” que le gusta divertirse y jugar, y ejemplos hay miles.

¿Cuáles son tus series animadas favoritas? ¿Cuál volverías a ver?