Tag Archives: animation

Animasiv8

¡Nos vemos en Animasiv8 2015!

Por Vania Berruecos

Hoy empieza el festival de animación contemporánea de la Ciudad de México, la cita es a las 3pm en el Centro de Cultura Digital (también conocido como “La Suavicrema”) en Reforma y RanDom Studio estará ahí.

El Animasiv8 se extiende hasta el domingo 31 de mayo y contará con proyecciones de su selección oficial, su ya tradicional concurso internacional de cortos animados usando técnicas experimentales, conferencias y talleres, algunos impartidos en el Centro Cultural España de México.

ANIMASIVO8

Lo esencial de este festival es la muestra de cortometrajes de autor, piezas que no se ven en otros eventos de la industria, lo que importa es la experimentación y el desarrollo de nuevas técnicas de animación.

Amy Lockhart

Aquí puedes ver el programa completo, para que vayas a todo lo que Animasivo tiene preparado.

RanDom Studio estará esta tarde-noche en la inauguración del evento, ¡ahí nos vemos!

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Creativa Fest 2015: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Por: Martín Ponce.

El Spotify Creativa Fest 2015 conjuntó durante 3 días a los principales exponentes de la animación digital del mundo. Entérate de todo lo que sucedió si no pudiste asistir, y revive los mejores momentos si nos acompañaste ahí.

El World Trade Center de la Ciudad de México fue la sede de la tercera edición de este evento. El 1º de mayo comenzó el festival con gran algarabía y con una asistencia impresionante, lleno total. Los boletos se habían agotado un par de días antes y la emoción de los asistentes se desbordaba desde las primeras conferencias. Recuerda revisar al final de la nota: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Entre los favoritos del público se encontró Jorge R. Gutiérrez, director de The Book of Life. Con una amena y divertida charla se ganó al público, que luego pasó horas formado para conseguir un autógrafo. Jorge Gutiérrez le devolvió el cariño al público dibujando un corazón en todos y cada uno de los autógrafos que dio durante el primer y el segundo día. El primero firmó y dibujó durante 6 horas para los fans.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

Tristemente, al terminar su conferencia, la mochila con la laptop de Jorge Gutiérrez fue robada. Si bien este evento triste nos llena de vergüenza, no podemos callarlo. Estas situaciones no pueden pasar desapercibidas. Alcemos la voz por un México mejor.

El primer día transcurrió entre filas enormes para conseguir autógrafos, poco espacio para caminar y desorganización por parte del staff, al cual el público nombró con cariño “linternas verdes” por su colorida playera.

Otro de los consentidos de la concurrencia fue Gary Trousdale, director de The Beauty and The Beast y The Hunchback of Notre Dame.

Gary Trousdale dando un autógrafo

El segundo día transcurrió más tranquilo. La cantidad de asistentes disminuyó, sin embargo seguía siendo una excelente entrada. La organización de los “linternas verdes” mejoró bastante, apoyados también por la menor cantidad de gente. Las firmas de autógrafos se ordenaron mejor, así como los talleres que ofrecía el festival.

Sin embargo, cuando todo parecía ir de maravilla, el audio y video de las conferencias del Spotify Stage (el escenario principal) comenzaron a fallar. La conferencia de Mike Kurinsky se vio muy interrumpida por estos problemas, e incluso por el apagado automático de la laptop con la que presentaba, pues no estaba conectada. Independientemente de los problemas, los organizadores hicieron su mejor trabajo para que el show pudiera continuar, y lo lograron.

Este día contó con la presencia de uno de los más locos y carismáticos expositores: Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls. Alex publicó en su twitter unos días antes que visitaría México y que llevaría muchas ChupaChups, a lo cual los fans respondieron regalándole “más ChupaChups de las que voy a comer en toda mi vida”. Hirsch tenía tantas paletas que las lanzaba al público durante la conferencia, al igual que a los que hicieron preguntas al final de la misma.

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

El tercer día fue el mejor organizado y ordenado. El cierre del mismo fue con la conferencia del ganador del Oscar Roy Conli, productor de Big Hero 6. Considerada una de las mejores conferencias por los asistentes, con un lleno total del Spotify Stage. Tuvo tanto éxito que los asistentes, formados desde que transcurría la conferencia, convencieron a los organizadores de realizar una firma de autógrafos más, la última.

Firma de autógrafos Roy Conli

Si bien el Creativa Fest destaca por sus importantes ponentes internacionales, la representación mexicana también se dio cita. Dieron sus conferencias orgullosos representantes de nuestro país que impulsan a la industria como Anima, HuevoCartoon, Cinema Fantasma, Cluster Studio y los mexicanos que trabajan en las compañías extranjeras.

El evento contó con un escenario exclusivo cuyas conferencias estaban dirigidas especialmente a profesionales de la industria. Los temas eran más técnicos, específicos, y avanzados. Cabe resaltar las excelentes conferencias en este escenario de Merlin Crossingham (Aardman Animation), sobre stop motion; JC Cornwell (Sony Imageworks), sobre la iluminación CG; y Armando Ricalde (Cluster Studio), sobre el pipeline de producción.

Los asistentes podían visitar los stands de varias escuelas de animación, así como de los estudios Nickelodeon, Disney, ILM y Sony, en donde podían tener una revisión de sus portafolios. Hubo sesiones de pitching de videojuegos, algunos talleres impartidos dentro de los stands de algunas marcas y venta de artículos de colección. También hay que mencionar la ya clásica fiesta del festival. Evento donde los asistentes y el staff tienen la oportunidad de convivir de una manera diferente con los invitados internacionales.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Y finalmente, resumimos:

Lo bueno

  • El nivel y calidad de los ponentes.
  • El apoyo a la industria nacional de animación y el networking.
  • La buena vibra de los asistentes.
  • La app y todos los chistes se que contaron a través de ella.

Lo malo

  • La organización. Va mejorando año con año, pero sigue siendo el punto débil de este festival.
  • El audio. Se colaba de un escenario al otro y no se entendía bien.
  • Las fallas técnicas, tanto de video como de audio.
  • El staff. Sobre todo el primer día. Muy perdidos y distraídos.

Lo RanDom!

  • ¡Mike! El rey del Creativa Fest. Amigo de traje color limón el primer día, y de corona el segundo y tercero. Fan de varios ponentes que se ponía muy nervioso al hablarles. A todos les contaba sobre sus Mike-Toons. Y a pesar de las burlas y exasperación de los demás asistentes, muy auténtico y de buen corazón. Al final terminó ganándose a la gente y prometió volver el próximo año.
  • Alex Hirsch, sus ChupaChups, sus fans locos, gritones y disfrazados, y su conferencia sui generis.
  • Los “linternas verdes”, blanco de todas las quejas, pero los amamos chicos, los amamos.
  • Los asistentes. Esta industria es de gente RanDom. Entre disfraces, chistes locales, regalos para los ponentes, el decorado de los stands el último día (que ya se vuelve una tradición del festival), y la buena vibra.

Así se va un año más del Creativa Fest. ¿Qué esperas el próximo año? ¿Qué te gustó y qué no? ¿Quién quieres que vuelva en la próxima edición?

Déjanos tu comment :)

Big Hero 6

¿Cómo hicieron…? Big Hero 6

Por Vania Berruecos

La película animada ganadora del Óscar “Big Hero 6” llevó a Disney más allá de sus límites. RanDom Studio te cuenta la hazaña.

Disney Animation Studios hizo muchas innovaciones en su creación. No sólo por usar una historia de Marvel Comics, sino por la tecnología que tuvieron que desarrollar para producirla.

Big Hero 6 Personajes

Y no es para menos, pues tienen un total de 16 personajes principales, 6 amigos y su “doble” héroe, Yokai, Tía Cass, Tadashi y el Profesor Callaghan; Tiene 7 secuencias de acción, más que cualquier otra película animada que ha hecho Disney; y los efectos visuales, por los que ganaron un Premio Annie.

Baymax

Así que Disney Animation Studios tuvo que desarrollar alrededor de 60 nuevas tecnologías, sólo para Big Hero 6.

Entre ellas destacan:

  • Hyperion, un motor de render en fase beta que también funcionó como simulador global de iluminación, ya que permitió que la luz simulada que colocan los animadores, rebotara automáticamente y rellenara los espacios, tal como hace la luz en la vida real.
  • Coda, un software que permitió que cuatro granjas de render, ubicadas en distintos lugares geográficos, funcionaran como una única super computadora con 55 mil núcleos. Este sistema permitiría renderear “Enredados” en 10 días, desde cero.
  • Denizen, por otra parte, es un software que crea multitudes de extras animados para rellenar la ciudad de San Fransokyo. La película tiene 701 personajes únicos sólo de relleno.

Lo más destacado de los efectos visuales es:

  • Súper poderes: donde tuvieron que simular gelatina, humo, vapor, explosiones y distintos tipos de fuego.
  • Microbots: tienen la particularidad de moverse como parte de una cadena y simularon, en promedio, 20 millones de mini-drones por toma. Ni siquiera pensaron que lo pudieran renderear.

Yokai Microbots

La animación se supera a sí misma con cada nueva película, déjanos un comentario, ¿cuál crees que sea el siguiente gran avance de la animación digital?

Como entrenar a tu dragon 2

Cómo Entrenar a tu Dragón 2

Por Vania Berruecos

La Ceremonia de los Premios Óscar está a la vuelta de la esquina y RanDom Studio te cuenta de la última nominada: Cómo Entrenar a tu Dragón 2, del estudio de animación DreamWorks.

La categoría de “mejor película de animación” se creó en 2001 y fue nada más y nada menos que “Shrek” quien se llevó la estatuilla; sin embargo, DreamWorks no ha vuelto a ganar. Incluso en 2010 todos auguraban el triunfo de “Cómo entrenar a tu dragón”, pero “Toy Story 3” se llevó el premio ese año.

Al igual que otras cintas nominadas en la categoría, “Cómo entrenar a tu dragón 2” está basada en las leyendas nórdicas de vikingos y dragones, y a su vez, de la saga literaria creada por Cressida Cowell.

Como entrenar a tu dragon 2 - Valka

La cinta sigue la historia de Hipo y su dragón Chimuelo, los dragones se han integrado a la vida cotidiana de Berk, y ahora, deben protegerlos de un cazador de dragones que quiere capturarlos para aterrorizar a otros pueblos vikingos.

Sus oportunidades para el Óscar

Muchos de los críticos que favorecen a Disney, creen que la precuela “Cómo entrenar a tu dragón” debió ganar en 2010, y que ésta entrega no tiene oportunidad. Veamos por qué:

Puntos en contra:

Su principal desventaja es ser una secuela, la única secuela que ha ganado en la categoría es, irónicamente, “Toy Story 3”.

Otro punto en contra es su casa productora, DreamWorks no gana desde 2001 y, aunque la categoría es dominada por Pixar, su ausencia tampoco favorece a la cinta.

Se tocan temas como la identidad, aunque este tema se resolvió en la película anterior, y la toma de responsabilidad, que se introduce con dos visiones similares entre sí.

Como Entrenar a tu Dragon 2 - Alfa

Puntos a  favor:

La Academia dejó fuera a “La Gran Película de LEGO”, que ha sido su principal contrincante en otras ceremonias.

La película ya ganó el Globo de Oro y arrasó en los Premios Annie; ambos son buenos termómetros para predecir las votaciones en el Óscar.

Veredicto

Es la que tiene más probabilidades ganar, aunque con La Academia del Óscar nunca se sabe hasta que abren el sobre.

¿Crees que Hipo y Chimuelo logren atrapar la Estatuilla?

Como entrenar a tu dragon 2 - Nuevos Dragones

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces: 

BoxtrollsFeat1

Boxtrolls

Por Vania Berruecos

El stop-motion es una de las técnicas de animación más complicadas que existen y en Random Studio admiramos al estudio de animación Laika, los reyes indiscutibles de esta técnica.

“Boxtrolls” es el tercer largometraje del Estudio Laika, que cuenta con joyas del stop-motion como “Coraline” (2009) y “ParaNorman” (2012), que le dieron al estudio numerosos premios y nominaciones, entre ellas dos nominaciones al Óscar como mejor película animada.

“The Boxtrolls” es una cinta creada a partir de técnicas mixtas, usando 3D, stop-motion e impresión 3D para las expresiones faciales de todos los personajes.

The Boxtrolls 1

La cinta está basada en el libro “Here be monsters!” (Aquí hay monstruos) de Alan Snow y se sitúa en la ciudad ficticia de Cheesebridge, donde los Boxtrolls, criaturas extrañas que visten con cajas de cartón, son una amenaza, roban basura y comen niños abandonados, según el exterminador de plagas Archibald Snatcher, a él se enfrenta “Huevo” un niño huérfano educado por los Boxtrolls que está decidido a protegerlos.

La película ha estado nominada en todos los festivales y ceremonias importantes, aunque sólo ha obtenido dos Premios Annie, por diseño de producción y actor de doblaje para Ben Kingsley.

Sus oportunidades para el Óscar:

La cinta tiene una gran desventaja: su técnica de animación. En años recientes, la Academia hollywoodense ha favorecido a las cintas animadas por computadora, aunque sigue nominando a películas con técnicas alternativas.

Tampoco le favorece el toque “siniestro” que ya es sello del estudio de animación Laika, pues sus predecesoras también se distinguen por tener criaturas extrañas, más cercanas a Tim Burton que a un diseño de la casa Diseny-Pixar.

Además, ha tenido diversas nominaciones pero muy pocos premios, por lo que sus posibilidades se reducen poco a poco.

The Boxtrolls

Puntos a favor:

La moraleja de la historia es perfecta para un Óscar: el héroe pequeño y débil vs un villano grande y poderoso, salir de la zona de confort, aceptar a los que son diferentes.
Es la tercera nominación para Laika, por lo que podría ser la vencida.

El veredicto:

Sería una gran sorpresa que se llevara el Óscar, aunque sus posibilidades son bajas, los votantes elegirán entre los dos grandes estudios: Disney y Dreamworks.
Aún así, la riqueza visual y narrativa de Boxtrolls la convierte en una imperdible para todo amante de la animación.

Entonces, ¿a cuál le vas?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces:
Song of the Sea

Song of the Sea

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio notamos que las historias celtas están llegando a la pantalla grande, no sólo con “Brave” de Pixar, sino con la nominada al Óscar “Song of the Sea” dirigida por el irlandés Tomm Moore del estudio de animación Cartoon Saloon.

El primer largometraje del estudio Cartoon Saloon fue “The Secret of Kells” que se estrenó en 2009, fue dirigida por Moore y, sorpresivamente, estuvo nominada al Óscar como mejor película de animación en 2010.

“Song of the Sea” se estrenó en 2014, es la segunda película animada de Cartoon Saloon, se basa en la leyenda irlandesa del “selkie” una criatura mágica capaz de cambiar de forma: de una foca marina a un ser humano.

Sea1

La cinta nos cuenta la historia de dos niños, Ben, el hermano mayor, y Saorise, una niña de 6 años que no ha aprendido a hablar pero se comunica haciendo música con un caracol marino.

Ambos perdieron a su madre en el mar; hasta que un día Saorise encuentra un manto blanco brillante en su casa, se envuelve en él y sale a nadar en el mar con otras focas, entonces se convierte en una foca blanca, es una selkie.

Poco después, Saorise y su hermano son enviados a vivir en la ciudad, con su abuela, pero eso le hace daño a la niña y deben encontrar la manera de volver al mar.

Song of the Sea 2

La película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Voces del Cine de Animación, en Francia; además tuvo diversas nominaciones en los Annie Awards y espera el fallo del jurado en los Premios César, que otorga la Academia Francesa de Artes y Técnicas Cinematográficas y los Premios Satellite, presentados por la Academia Internacional de Prensa.

Sus oportunidades para el Óscar.

Al Igual que “La Historia de la Princesa Kaguya”, “Song of the Sea” tiene dos desventajas principales:

  1. Está hecha con una técnica de animación tradicional, que recuerda el estilo de caricaturas clásicas de los ‘90s como “Las Chicas Superpoderosas”; aunque mezcla otro tipo de técnicas.
  2. Es una coproducción de Irlanda, Luxemburgo, Bélgica, Francia y Dinamarca.

Puntos a favor:

  1. La historia es fresca y no sigue el paradigma del “viaje del héroe” de Joseph Campbell, lo que cambia por completo el storytelling de la cinta.
  2. Es la segunda nominación del estudio de animación Cartoon Saloon, además de su segunda producción.
  3. Su idioma original es el inglés, aunque incluye canciones en gaélico.

Veredicto:

Tiene pocas probabilidades de llevarse la estatuilla dorada, seguramente La Academia votará por una cinta con más peso comercial, representada por un estudio mucho más grande. Aún así, es una historia que nadie se debe perder.

Entonces qué, ¿le darías el Óscar?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces: 

The Tale of the Princess Kaguya

La Historia de la Princesa Kaguya

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio entramos de lleno a la carrera por el Óscar, hoy les presentamos “La Historia de la Princesa Kaguya” basada en un cuento japonés.

Entre lo más reciente del Studio Ghibli, The Tale of Princess Kaguya de  Isao Takahata (“La tumba de las luciérnagas”, “Mis vecinos los Yamadas”) quien es co-fundador del estudio de animación con Hayao Miyazaki.

La película se estrenó a finales de 2013 en Japón, a principios de 2014 en Estados Unidos y en Latinoamérica no tiene fecha de estreno; aunque se planeó estrenar junto a “Se levanta el viento” de Miyazaki.

La cinta ha sido muy aclamada por su vanguardismo, a pesar de estar hecha artesanalmente y dar la sensación de estar hecha a pinceladas. Se basa en el cuento japonés “El cortador de bambú” y marca el retiro definitivo del director Takahata.

La historia empieza con un cortador de bambú que encuentra a una niña en un bambú resplandeciente, la lleva con su esposa y deciden adoptarla. La niña crece rápidamente ante el asombro de todos, su padre decide que crezca en la ciudad como una princesa, aunque ella ama la vida en el campo.

Princesa Kaguya 1

La película está hecha en dibujo con acuarela y presenta una historia clásica, muy similar al cuento de “Pulgarcita” en occidente, aunque La Princesa Kaguya maneja giros argumentales y una moraleja mucho más compleja.

Ha estado nominada en numerosos festivales y diversas Academias de cine y animación; ha ganado premios en sociedades de críticos como: Boston Society of Film Critics, Los Angeles Film Critics Association y Toronto Film Critics Association; también el premio a mejor película animada en los Premios Blue Ribbon y Premios Mainichi; así como los premios de la audiencia en los festivales Fantastic Fest y Mill Valley Film Festival.

Princesa Kaguya 2

Ahora, ¿podría dar la sorpresa en los Premios Óscar? Difícilmente. Tiene muchas cosas que le “restan puntos” como: estar hecha fuera de Estados Unidos, maneja animación tradicional (artesanal) y es un anime. Hasta ahora, la única cinta que ha ganado un Óscar como mejor película animada con ésas características es “El Viaje de Chihiro” (Spirited Away) que lo obtuvo en 2003.

Con lo que ya te contamos ¿le darías un Óscar?
Tag CDMX

RanDom Studio en #TagCDMX

En RanDom Studio estuvimos presentes en la última edición de #TagCDMX, el Festival más grande de América Latina de la industria del entretenimiento, tecnología y creatividad, con lo mejor del arte digital, cine, música, ciencia y tecnología, diseño, televisión y videojuegos.

Las conferencias estrella del festival incluyeron a personalidades como Spike Lee, Darren Aronofsky, Sebastian Thrun, Alan Webber, Arthur Benjamin, Kosta Grammatis, Mike Liebhold, Daniel Kraft, José Villeta, Moritz Waldemeyer y Nik Hafermaas.

De ellas destacamos a Sebastian Thrun, fundador del lab de innovación Google X, donde se han desarrollado proyectos como Google Glass y el carro que se conduce solo. Sebastian también es co-fundador de Udacity, una organización que brinda educación superior gratuita para todo aquél que quiera aprender. Actualmente cuenta con 1.6 millones de usuarios, lo que abre un nuevo panorama para la educación en todo el mundo. ¿Qué harías si pudieras aprender todo lo que quisieras?

Tag CDMX

También conocimos la matemagia con Arthur Benjamin, un mago de los números, calculadora andante y profesor en Harvey Mudd. Su talento para el cálculo ha impresionado a las audiencias de todo el mundo, pudimos verlo en vivo calcular el cuadrado de un número de 5 dígitos, descubrir qué día de la semana fue el día en que nació gente de la audiencia y otras proezas matemáticas usando sólo su cerebro. ¿Qué límites tiene la mente humana?

Darren Aronofsky habló de la creatividad en una industria sin límites, considera al cine como el arte colaborativo por excelencia y él se está enfocando en contar historias con temas profundos relacionados con la existencia humana.

Por otra parte, Spike Lee usa el cine para hablar de las cosas importantes, su trabajo ha revolucionado el papel del talento de origen afroamericano en el cine internacional; además, ha inspirado a una generación de cineastas independientes. También mencionó que la generación Millennial, a la que pertenecemos, tiene todo al alcance de un click, lo que no nos permite luchar y crear lo que más queremos.

Mientras tanto, el lab impartido por Chris Derochie ‘¿Cómo aprender animación por ti mismo?’ nos enseñó técnicas y métodos para ser un gran animador sin gastar una fortuna, eso sí, se requiere disciplina, hacer un plan de carrera, comprometerse a aprender herramientas, practicar diario y descubrir el mejor proceso de aprendizaje de cada quien.

Una de las conferencias con mayor éxito fue la de Big Hero 6, en la cual pudimos ver antes de su estreno en México algunas secuencias de la película. La gente de Disney fue bastante generosa para mostrar escenas de hasta 15 minutos y describir las experiencias vividas en la creación de cada una de ellas. Además uno de los animadores a cargo de esta producción habló sobre el proceso de realización de la película.

TAG CDMX

También nos impresionamos con las exposiciones de arte, como la instalación de arte digital de Coco Lab, los robots de inteligencia artificial, experimentos de energía limpia, espacios para probar nuevos videojuegos indie, drones, proyectos de animación stop motion y muchos otros.

El siguiente mapa es una instalación de arte colectivo realizada por Media Lab Mx. Los asistentes al evento podían intervenir el mapa agregando sus rutas más utilizadas o lugares importantes para ellos. Nuestras oficinas quedaron representadas al centro del mapa con una estampa de nuestro logo.

Instalación Colectiva

Instalación Colectiva de Media Lab Mx

Del #TagCDMX traemos nuevas formas de ver el arte. Aprendimos que las ideas, el conocimiento y la creatividad no tienen límites.

RanDom Studio en SIGGRAPH 2014

RanDom Studio at SIGGRAPH '14

RanDom Studio at SIGGRAPH ’14

El pasado domingo 10 de agosto, en el Vancouver Convention Centre dio inicio el SIGGRAPH 2014, y por supuesto, RanDom Studio estuvo presente.

Por: Laura Mora

El Special Interest Group on GRAPHics and Interactive Techniques (SIGGRAPH) reúne a la comunidad internacional de investigadores, artistas, desarrolladores, cineastas, científicos y profesionales del negocio de gráficas computacionales y técnicas interactivas. La multitud es variada en nacionalidad, género y edad. Tanto estudiantes como profesionales. Con representantes de todo el mundo.

¿Pero qué fue lo que sucedió en estos 5 días? A continuación te contamos los aspectos más sobresalientes. Además no te pierdas al final de la nota un video del Daniel Project de Not Impossible Labs, cuya presentación en SIGGRAPH conmovió a todo el público.

Morita at Lake Lousi, Ab, Canada.

Morita at Lake Lousi, Ab, Canada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COMPUTER ANIMATION FESTIVAL

El evento presenta como parte de su programa el Computer Animation Festival. En esta sección se realizó el Electronic Theater, que es una mezcla de los mejores trabajos de gráficos computacionales de los últimos 12 meses. También se hicieron las Production Sessions, donde los expertos de la industria compartieron sus secretos en la realización de las producciones más impresionantes de animación y efectos visuales. Además se presentó el Real-Time Live! que consistió en presentaciones en vivo de los más avanzados gráficos en tiempo real del momento.

La conferencia más destacada del Computer Animation Festival fue The Growth of “How to Train Your Dragon 2″, donde los expertos de animación encargados de la película compartieron detalles sobre el proceso de realización de su producción. Durante el evento, también como parte del Computer Animation Festival, se presentaron los Daytime Selects, una proyección constante de cortometrajes y largometrajes de todo tipo: animados, experimentales, infantiles y de acción viva.

Laura Mora, VFS alumni

Laura Mora, VFS alumni

 

 

 

Una de las mejores partes del SIGGRAPH, como suele suceder en esta clase de eventos, fue… ¡la fiesta! La VFS 2014 SIGGRAPH Industry Party reunió a estudiantes y alumni de la afamada escuela Vancouver Film School.

 

 

SIGGRAPH EN NÚMEROS

Durante 5 días 175 compañías se dieron cita en el espacio de más de 12,192 metros cuadrados para participar en la edición número 41 de SIGGRAPH. El evento reunió a 14,045 artistas, investigadores, profesionales de la industria del cine y los videojuegos, estudiantes y académicos. 75 países se vieron representados por los asistentes, de los cuales 6,156 fueron locales canadienses.

Participaron 1533 ponentes y contribuidores a lo largo de las conferencias, pláticas, sesiones, paneles, artículos, presentaciones, tutoriales y proyecciones. Se presentaron 173 artículos técnicos seleccionados de entre 550 aplicaciones, que muestran los mayores avances de la tecnología actual. Los artículos incluyeron entre sus principales tópicos la impresión 3D, partículas para la creación de agua y nieve, deformación y distorsión.

 

LOS PREMIOS Y LA REPRESENTACIÓN MEXICANA

Además de los eventos y las conferencias, el SIGGRAPH realiza una premiación a los trabajos de animación, videojuegos y efectos visuales del año. Entre ellos se encuentra nuestro compatriota Alfonso Cuarón. Esta es la lista de los ganadores. Asegúrate de seguirnos en Twitter, pues durante la próxima semana estaremos compartiéndoles extractos de algunos de ellos.

Best Commercial Advertisement

Three, The Pony

Dir: Dougal Wilson / Bilk Productions / Reino Unido

Best Game

The Crew

Dir: Maxime Luère, Dominique Boidin, Rémi Kozyra / Unit Image / Francia

Best Real-Time Graphics

RYSE: Son of Rome

Dir: Chris Evans, Peter Gornstein, Martin L’Heureux / Crytek / Alemania

Best Visualization & Simulation

Kinematics

Dir: Jessica Rosenkrantz, Jesse Louis Rosenberg / Nervous System / Estados Unidos

Best in Show

Box

Dir: Tarik Abdel / Bot & Dolly / Estados Unidos

Jury Award

Paper World

Dir: Dávid Ring / Lásló Ruska / Hungría

Best Student Project Prize

Wrapped

Dir: Roman Kälin, Falko Paeper, Florian Wittmann / Filmakademie Baden-Württemberg / Alemania

Best Visual Effects

Gravity

Dir: Alfonso Cuarón / Esperanto Filmoj / Reino Unido

Best Animated Short

Home Sweet Home

Dir: Pierre Clenet, Alejandro Diaz, Romain Mazenet, Stéphane Paccolat / Supinfocom Arles / Francia

MÁS INFORMACIÓN

La siguiente edición del SIGGRAPH se realizará en Los Angeles, California, del 9 al 13 de Agosto de 2015 en Los Angeles Convention Center.

Para saber más sobre todo lo acontecido en el evento más grande de la industria visita: http://s2014.siggraph.org/

También puedes ver y descargar fotografías oficiales desde www.flickr.com/photos/siggraphconferences/ y revisar el Media Blog en http://siggraphmediablog.blogspot.ca/

… EL PILÓN: LA MEJOR CONFERENCIA

Es difícil nombrar a una “la mejor conferencia”, sin embargo, aquella de la que todos están hablando es la que ofreció Elliott Kotek, co-fundador de Not Impossible Labs. Y es que no se trató solamente de un avance tecnológico, sino de un aspecto mucho más humano: “Help One, Help Many”. A través de la tecnología de las impresoras 3D esta fundación cambió la vida de muchas personas. Pero no tiene caso que les contemos de qué se trató, mejor vean el video del Project Daniel.

Para saber más sobre este proyecto visita http://www.notimpossiblelabs.com/

You Never Know; La historia detrás del corto (Parte 2)

Díganme que sí

Pasaron los meses y llegó el Term 3 y con ello la primer presentación del año que consistía en hacer un pitch con 3 ideas frente a los profesores que cada materia… ¡y yo tenía que lograr que eligieran la mía! Así que mi estrategia fue: decirla para que sonara muy fácil de hacer.

Para este momento, la calle oscura con los cuadros mágicos había tomado forma y quedó así:

“Un ladrón encuentra un vendedor de antigüedades dormido. Busca qué puede robar: hay cuadros antiguos y otras chunches/chunchelios pero cuando ve una lámpara mágica no lo piensa dos veces, la toma y corre, pero de un cuadro sale una mano gigante, lo atrapa y lo encierra en un cuadro. El vendedor abre los ojos, sonríe y vemos a otras víctimas en los demás cuadros.”

Al terminar mi pitch a los profesores parecía gustarles, pero les preocupaba que tuviera más de dos personajes, fue cuando Heather Garrow dijo muy firme “yo creo que ella puede hacerlo” y me sentí muy bien, pero me bajaron puntos por comerme una paleta en la presentación.

El Gran Comienzo

Estaba muy emocionada pero sabía que me acababa de echar un paquetote encima y no tenía muy claro cómo lo iba a lograr… También estaba triste porque tuve que terminar una relación importante para mí, pero esa decisión tenía que valer la pena.

En los seis meses siguientes fui a la escuela todos los días, de lunes a domingo y sí, estaba muy feliz porque hacía algo que me encanta.

Las noches eran largas y productivas, el modelado de personajes, props y escenarios me tardé unas semanas, pero el rigging del personaje principal me llevó ¡3 MESES! es que quería que tuviera bendings, squash & stretch, además estaba aprendiendo por mi cuenta una nueva técnica de rigging con folículos de cabello…

Animación con Folículos

Pero la verdad, es que me tardé más tiempo en el desarrollo del animatic, por que quería tener una narrativa visual de calidad. Lo que más me ayudó en el animatic fue la fotografía, siempre me ha gustado y un día que me peleaba con las cámaras en Maya mi compañera -Andy de la Cruz- me dijo: “Ánimo, tomas fotos muy padres, el corto te va a quedar muy padre” y eso me dio fuerzas para el resto del año.

El tiempo se me iba volando, me quedaban sólo 2 meses, y yo seguía entre tareas, clases y una que otra fiestita. El corto tenía 20 tomas y todavía me faltaban texturas, lighting, animación en algunas partes y compositing.

El último mes fue el más intenso de mi vida, no sabía que pudiera trabajar tanto en tan poco tiempo. Agradezco a -Jorge Sánchez- por la ayuda en lighting, a -Manuel Candanedo- que hizo texturas, y a -Arthur Mercader- y -Sean Kalra- por el color correction. Y aún así, días antes de la entrega no dormí más de 4 horas seguidas, dormía en la silla, sillones o acampaba debajo del escritorio.

Morita Sin Dormir

Después de todo el trabajo y esfuerzo les presento mi corto: “You Never Know”

Lucha por tus sueños, nunca te rindas cuando algo te haga feliz.