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Poet Anderson: The Dreamwalker

(Tom Delonge, Edgar Martins, and Sergio Martins)

Por Laura Mora

Poet Anderson: The Dreamwalker

El mundo de los sueños es fantástico y a veces algo tenebroso ¿Alguna vez te has imaginado poder controlar lo que sucede en ellos? ¿Sentir tus deseos más grandes o peores pesadillas a flor de piel? Seguramente estaría lleno de misterios y sería una gran aventura.

En el cortometraje animado,  Poet Anderson descubre que es un soñador lúcido y que puede entrar a universo alternativo…Lo que lo incita a explorar un mundo profundamente fascinante y a la vez obscuro, donde no sólo se encuentra con su guía y protector, The Dream Walker, sino también con un monstruo llamado Night Terror. Cuando la realidad y el mundo de los sueños chocan, Poet Anderson debe armarse de valor y convertirse en el héroe que esta destinado a ser.

Poet Anderson en el mundo de los sueños

Poet Anderson en el mundo de los sueños

Arte + Tecnología= una fusión complicada

Las grandes ideas son las que no se dejan morir pues por ahí dicen que el que persevera alcanza. El inicio de Poet Andreson surgió en el 2008 cuando Tom Delonge creó a este personaje puramente basado en si mismo. La idea del guión se escribió casi una década después tomando como referencia principal una investigación sobre pesadillas que realizó Stanford University en el que se postuló que los sueños preparan a los seres humanos para el mundo real.

Tom Delonge siempre había imaginado un estílo visual 2D en la película, pero tan pronto como se empezó a desarrollar el proyecto, se hizo evidente que, para representar el tipo de acción rápida que esta historia exigía, usar elementos y animaciones 3D sería una gran ventaja, y permitiría una experiencia más inmersiva para el espectador. A pesar de hacer un cortometraje híbrido (la mezcla de animación y elementos 2D y 3D) haría más compleja la producción, el resultado final sería indudablemente mejor.

Teniendo en cuenta el estilo afilado y gráfico de los dibujos en 2D, se hizo un enorme esfuerzo para que la animación se sintiera creíble y fluida. Para lograrlo se sumó a este increíble trabajo la Directora de Arte: Carina Morais quién se acercó con soluciones sorprendentes para resolver el problema de integración CG y también hizo que todo se viera increíble.

Para la producción se utilizó  el software  de elección personal de cada artista. Blender y Softimage fueron los más utilizados ya que eran los softwares con los que los artistas ya estaban familiarizados.


Poet AndersonPoet AndersonPoet AndersonPoet Anderson

 

Poet Anderson está inspirado en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) y La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971), así como en películas animadas japonesas como Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) y  Aoki Densetsu Shoot!  (1991).

Música que nos transporta a otros mundos

El cortometraje tiene una estrecha influencia con el disco  The Dream Walker   ya que lo visual producido por el estudio de animación “To The Stars” y lo auditivo producido por el estudio de música “Jupiter Sound” se hicieron a la par, creando  una sensación de ensueño mágico la cuál influenció mucho las opciones de paisaje y  personajes.

La música nos transmite nuevos ritmos, atmósferas únicas y una mezcla de sentimientos de esperanza, rebelión, juventud y  pensamientos introspectivos en canciones como “Tunnels” y “Tremors” entre otros,  las cuales además de ser muy del estilo de Angels & Airwaves, definen la personalidad del poeta y los mundos que nos presentan a lo largo del cortometraje.

Poet Anderson: The Dreamwalker ya se puede descargar en todo el mundo a través de Itunes Store y ModLife. Chéquenlo, estoy segura de que si les gustan las artes visuales y la música lo van a disfrutar mucho.  Y recuerden que vivimos en un mundo en dónde tendemos a soñar cuando estamos despiertos y también dormidos, lo importante es trabajar fuertemente para que tú como Tom Delonge puedas hacer tus sueños realidad, sólo se trata de tener pasión e intensidad en lo que hagas.

Tom Delonge

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Creativa Fest 2015: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Por: Martín Ponce.

El Spotify Creativa Fest 2015 conjuntó durante 3 días a los principales exponentes de la animación digital del mundo. Entérate de todo lo que sucedió si no pudiste asistir, y revive los mejores momentos si nos acompañaste ahí.

El World Trade Center de la Ciudad de México fue la sede de la tercera edición de este evento. El 1º de mayo comenzó el festival con gran algarabía y con una asistencia impresionante, lleno total. Los boletos se habían agotado un par de días antes y la emoción de los asistentes se desbordaba desde las primeras conferencias. Recuerda revisar al final de la nota: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Entre los favoritos del público se encontró Jorge R. Gutiérrez, director de The Book of Life. Con una amena y divertida charla se ganó al público, que luego pasó horas formado para conseguir un autógrafo. Jorge Gutiérrez le devolvió el cariño al público dibujando un corazón en todos y cada uno de los autógrafos que dio durante el primer y el segundo día. El primero firmó y dibujó durante 6 horas para los fans.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

Tristemente, al terminar su conferencia, la mochila con la laptop de Jorge Gutiérrez fue robada. Si bien este evento triste nos llena de vergüenza, no podemos callarlo. Estas situaciones no pueden pasar desapercibidas. Alcemos la voz por un México mejor.

El primer día transcurrió entre filas enormes para conseguir autógrafos, poco espacio para caminar y desorganización por parte del staff, al cual el público nombró con cariño “linternas verdes” por su colorida playera.

Otro de los consentidos de la concurrencia fue Gary Trousdale, director de The Beauty and The Beast y The Hunchback of Notre Dame.

Gary Trousdale dando un autógrafo

El segundo día transcurrió más tranquilo. La cantidad de asistentes disminuyó, sin embargo seguía siendo una excelente entrada. La organización de los “linternas verdes” mejoró bastante, apoyados también por la menor cantidad de gente. Las firmas de autógrafos se ordenaron mejor, así como los talleres que ofrecía el festival.

Sin embargo, cuando todo parecía ir de maravilla, el audio y video de las conferencias del Spotify Stage (el escenario principal) comenzaron a fallar. La conferencia de Mike Kurinsky se vio muy interrumpida por estos problemas, e incluso por el apagado automático de la laptop con la que presentaba, pues no estaba conectada. Independientemente de los problemas, los organizadores hicieron su mejor trabajo para que el show pudiera continuar, y lo lograron.

Este día contó con la presencia de uno de los más locos y carismáticos expositores: Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls. Alex publicó en su twitter unos días antes que visitaría México y que llevaría muchas ChupaChups, a lo cual los fans respondieron regalándole “más ChupaChups de las que voy a comer en toda mi vida”. Hirsch tenía tantas paletas que las lanzaba al público durante la conferencia, al igual que a los que hicieron preguntas al final de la misma.

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

El tercer día fue el mejor organizado y ordenado. El cierre del mismo fue con la conferencia del ganador del Oscar Roy Conli, productor de Big Hero 6. Considerada una de las mejores conferencias por los asistentes, con un lleno total del Spotify Stage. Tuvo tanto éxito que los asistentes, formados desde que transcurría la conferencia, convencieron a los organizadores de realizar una firma de autógrafos más, la última.

Firma de autógrafos Roy Conli

Si bien el Creativa Fest destaca por sus importantes ponentes internacionales, la representación mexicana también se dio cita. Dieron sus conferencias orgullosos representantes de nuestro país que impulsan a la industria como Anima, HuevoCartoon, Cinema Fantasma, Cluster Studio y los mexicanos que trabajan en las compañías extranjeras.

El evento contó con un escenario exclusivo cuyas conferencias estaban dirigidas especialmente a profesionales de la industria. Los temas eran más técnicos, específicos, y avanzados. Cabe resaltar las excelentes conferencias en este escenario de Merlin Crossingham (Aardman Animation), sobre stop motion; JC Cornwell (Sony Imageworks), sobre la iluminación CG; y Armando Ricalde (Cluster Studio), sobre el pipeline de producción.

Los asistentes podían visitar los stands de varias escuelas de animación, así como de los estudios Nickelodeon, Disney, ILM y Sony, en donde podían tener una revisión de sus portafolios. Hubo sesiones de pitching de videojuegos, algunos talleres impartidos dentro de los stands de algunas marcas y venta de artículos de colección. También hay que mencionar la ya clásica fiesta del festival. Evento donde los asistentes y el staff tienen la oportunidad de convivir de una manera diferente con los invitados internacionales.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Y finalmente, resumimos:

Lo bueno

  • El nivel y calidad de los ponentes.
  • El apoyo a la industria nacional de animación y el networking.
  • La buena vibra de los asistentes.
  • La app y todos los chistes se que contaron a través de ella.

Lo malo

  • La organización. Va mejorando año con año, pero sigue siendo el punto débil de este festival.
  • El audio. Se colaba de un escenario al otro y no se entendía bien.
  • Las fallas técnicas, tanto de video como de audio.
  • El staff. Sobre todo el primer día. Muy perdidos y distraídos.

Lo RanDom!

  • ¡Mike! El rey del Creativa Fest. Amigo de traje color limón el primer día, y de corona el segundo y tercero. Fan de varios ponentes que se ponía muy nervioso al hablarles. A todos les contaba sobre sus Mike-Toons. Y a pesar de las burlas y exasperación de los demás asistentes, muy auténtico y de buen corazón. Al final terminó ganándose a la gente y prometió volver el próximo año.
  • Alex Hirsch, sus ChupaChups, sus fans locos, gritones y disfrazados, y su conferencia sui generis.
  • Los “linternas verdes”, blanco de todas las quejas, pero los amamos chicos, los amamos.
  • Los asistentes. Esta industria es de gente RanDom. Entre disfraces, chistes locales, regalos para los ponentes, el decorado de los stands el último día (que ya se vuelve una tradición del festival), y la buena vibra.

Así se va un año más del Creativa Fest. ¿Qué esperas el próximo año? ¿Qué te gustó y qué no? ¿Quién quieres que vuelva en la próxima edición?

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RanDom Studio en SIGGRAPH 2014

RanDom Studio at SIGGRAPH '14

RanDom Studio at SIGGRAPH ’14

El pasado domingo 10 de agosto, en el Vancouver Convention Centre dio inicio el SIGGRAPH 2014, y por supuesto, RanDom Studio estuvo presente.

Por: Laura Mora

El Special Interest Group on GRAPHics and Interactive Techniques (SIGGRAPH) reúne a la comunidad internacional de investigadores, artistas, desarrolladores, cineastas, científicos y profesionales del negocio de gráficas computacionales y técnicas interactivas. La multitud es variada en nacionalidad, género y edad. Tanto estudiantes como profesionales. Con representantes de todo el mundo.

¿Pero qué fue lo que sucedió en estos 5 días? A continuación te contamos los aspectos más sobresalientes. Además no te pierdas al final de la nota un video del Daniel Project de Not Impossible Labs, cuya presentación en SIGGRAPH conmovió a todo el público.

Morita at Lake Lousi, Ab, Canada.

Morita at Lake Lousi, Ab, Canada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COMPUTER ANIMATION FESTIVAL

El evento presenta como parte de su programa el Computer Animation Festival. En esta sección se realizó el Electronic Theater, que es una mezcla de los mejores trabajos de gráficos computacionales de los últimos 12 meses. También se hicieron las Production Sessions, donde los expertos de la industria compartieron sus secretos en la realización de las producciones más impresionantes de animación y efectos visuales. Además se presentó el Real-Time Live! que consistió en presentaciones en vivo de los más avanzados gráficos en tiempo real del momento.

La conferencia más destacada del Computer Animation Festival fue The Growth of “How to Train Your Dragon 2″, donde los expertos de animación encargados de la película compartieron detalles sobre el proceso de realización de su producción. Durante el evento, también como parte del Computer Animation Festival, se presentaron los Daytime Selects, una proyección constante de cortometrajes y largometrajes de todo tipo: animados, experimentales, infantiles y de acción viva.

Laura Mora, VFS alumni

Laura Mora, VFS alumni

 

 

 

Una de las mejores partes del SIGGRAPH, como suele suceder en esta clase de eventos, fue… ¡la fiesta! La VFS 2014 SIGGRAPH Industry Party reunió a estudiantes y alumni de la afamada escuela Vancouver Film School.

 

 

SIGGRAPH EN NÚMEROS

Durante 5 días 175 compañías se dieron cita en el espacio de más de 12,192 metros cuadrados para participar en la edición número 41 de SIGGRAPH. El evento reunió a 14,045 artistas, investigadores, profesionales de la industria del cine y los videojuegos, estudiantes y académicos. 75 países se vieron representados por los asistentes, de los cuales 6,156 fueron locales canadienses.

Participaron 1533 ponentes y contribuidores a lo largo de las conferencias, pláticas, sesiones, paneles, artículos, presentaciones, tutoriales y proyecciones. Se presentaron 173 artículos técnicos seleccionados de entre 550 aplicaciones, que muestran los mayores avances de la tecnología actual. Los artículos incluyeron entre sus principales tópicos la impresión 3D, partículas para la creación de agua y nieve, deformación y distorsión.

 

LOS PREMIOS Y LA REPRESENTACIÓN MEXICANA

Además de los eventos y las conferencias, el SIGGRAPH realiza una premiación a los trabajos de animación, videojuegos y efectos visuales del año. Entre ellos se encuentra nuestro compatriota Alfonso Cuarón. Esta es la lista de los ganadores. Asegúrate de seguirnos en Twitter, pues durante la próxima semana estaremos compartiéndoles extractos de algunos de ellos.

Best Commercial Advertisement

Three, The Pony

Dir: Dougal Wilson / Bilk Productions / Reino Unido

Best Game

The Crew

Dir: Maxime Luère, Dominique Boidin, Rémi Kozyra / Unit Image / Francia

Best Real-Time Graphics

RYSE: Son of Rome

Dir: Chris Evans, Peter Gornstein, Martin L’Heureux / Crytek / Alemania

Best Visualization & Simulation

Kinematics

Dir: Jessica Rosenkrantz, Jesse Louis Rosenberg / Nervous System / Estados Unidos

Best in Show

Box

Dir: Tarik Abdel / Bot & Dolly / Estados Unidos

Jury Award

Paper World

Dir: Dávid Ring / Lásló Ruska / Hungría

Best Student Project Prize

Wrapped

Dir: Roman Kälin, Falko Paeper, Florian Wittmann / Filmakademie Baden-Württemberg / Alemania

Best Visual Effects

Gravity

Dir: Alfonso Cuarón / Esperanto Filmoj / Reino Unido

Best Animated Short

Home Sweet Home

Dir: Pierre Clenet, Alejandro Diaz, Romain Mazenet, Stéphane Paccolat / Supinfocom Arles / Francia

MÁS INFORMACIÓN

La siguiente edición del SIGGRAPH se realizará en Los Angeles, California, del 9 al 13 de Agosto de 2015 en Los Angeles Convention Center.

Para saber más sobre todo lo acontecido en el evento más grande de la industria visita: http://s2014.siggraph.org/

También puedes ver y descargar fotografías oficiales desde www.flickr.com/photos/siggraphconferences/ y revisar el Media Blog en http://siggraphmediablog.blogspot.ca/

… EL PILÓN: LA MEJOR CONFERENCIA

Es difícil nombrar a una “la mejor conferencia”, sin embargo, aquella de la que todos están hablando es la que ofreció Elliott Kotek, co-fundador de Not Impossible Labs. Y es que no se trató solamente de un avance tecnológico, sino de un aspecto mucho más humano: “Help One, Help Many”. A través de la tecnología de las impresoras 3D esta fundación cambió la vida de muchas personas. Pero no tiene caso que les contemos de qué se trató, mejor vean el video del Project Daniel.

Para saber más sobre este proyecto visita http://www.notimpossiblelabs.com/