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Boy and the World

¡Colores en el mundo!

Por Meli Álvarez

Las películas nominadas a los Premios Óscar son sobresalientes en muchos aspectos, porque tienen características que las vuelven únicas en su clase, ya sea por su técnica impecable o por la historia que cuentan. “El Niño y el Mundo” es una película de animación que, con su fascinante música,  despierta nuestras emociones.

Alê Abreu, director y escritor de la cinta ““El niño y el mundo” (2013), es un reconocido artista de la animación como pudimos comprobar en Garoto Cósmico (2007), que tiene una realización extraordinaria. Esta cinta es originaria de Brasil, de la casa productora Filme de Papel, por lo que tiene diversas de referencias culturales de este país.

Esta cinta usa una técnica de animación 2D tradicional única y colorida, llevándola a niveles insospechados, que no sólo llaman la atención y atraen el interés de los espectadores, sino nos recuerda que la labor del artista no puede igualarse con máquinas ni algoritmos. Destaca la combinación de técnicas utilizadas para la realización, que incluye: collages, acuarelas y dibujos de crayolas y lápices, muy coloridos, hechos por Abreu, consiguen que “El niño y el mundo” sea inigualable en diferentes sentidos.

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La película ejemplifica el poder de la imaginación a través de las experiencias de Cuca, un niño que sale de su hogar a un mundo donde ¡no hay límites! La narrativa se acompaña con una gran composición musical, se transmiten mensajes sobre temas que se viven día con día y, al fusionar la animación con la banda sonora, lo que pudo parecer un documental, termina siendo una producción audiovisual sin igual.

Puntos a favor:

  • Ha ganado en más de 40 festivales de cine, entre ellos: un Cristal Award por “Mejor película” en el Festival Internacional de Animación Annecy en 2014. Así como “Mejor película independiente” en la 43º edición de lo Annie Awards.
  • Mejor música en una película animada compuesta por Gustavo Kurlat, compositor de Garoto Cósmico, y Ruben Feffer, compositor del tema musical del corte Guida.
  • Técnica única, basada en dibujos hechos a mano por el director, permitiendo un acercamiento más directo con la audiencia.

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Puntos en contra:

  • Compite con cintas comerciales como “Intensa-Mente”, que ha ganado premios en varios festivales como la reciente premiación de los Annie Awards.
  • En años recientes, La Academia ha otorgado el premio a superproducciones de 3D digital; por lo que una producción brasileña independiente, tiene pocas posibilidades.
  • La narración, la música y el diseño de personajes es diferente a lo que acostumbramos ver en cintas animadas.

La pasada edición de los Premios Annie, a lo mejor de la animación, explicó que abrieron una nueva categoría “Mejor Película Animada Independiente” para premiar a más talento, que encuentra dificultades al competir con los grandes estudios, debido a la diferencia de presupuesto, técnica, narrativa y mensaje.

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¿Crees que Los Premios Óscar deberían hacer lo mismo? ¿Es justo que cintas animadas con técnicas artesanales innovadoras compitan con estudios de animación consolidados y presupuestos gigantescos?

No te pierdas las siguientes notas sobre las películas nominadas a los Premios Oscar y síguenos en nuestras redes sociales para estar al tanto de los detalles de esta entrega de premios.

Tag CDMX

RanDom Studio en #TagCDMX

En RanDom Studio estuvimos presentes en la última edición de #TagCDMX, el Festival más grande de América Latina de la industria del entretenimiento, tecnología y creatividad, con lo mejor del arte digital, cine, música, ciencia y tecnología, diseño, televisión y videojuegos.

Las conferencias estrella del festival incluyeron a personalidades como Spike Lee, Darren Aronofsky, Sebastian Thrun, Alan Webber, Arthur Benjamin, Kosta Grammatis, Mike Liebhold, Daniel Kraft, José Villeta, Moritz Waldemeyer y Nik Hafermaas.

De ellas destacamos a Sebastian Thrun, fundador del lab de innovación Google X, donde se han desarrollado proyectos como Google Glass y el carro que se conduce solo. Sebastian también es co-fundador de Udacity, una organización que brinda educación superior gratuita para todo aquél que quiera aprender. Actualmente cuenta con 1.6 millones de usuarios, lo que abre un nuevo panorama para la educación en todo el mundo. ¿Qué harías si pudieras aprender todo lo que quisieras?

Tag CDMX

También conocimos la matemagia con Arthur Benjamin, un mago de los números, calculadora andante y profesor en Harvey Mudd. Su talento para el cálculo ha impresionado a las audiencias de todo el mundo, pudimos verlo en vivo calcular el cuadrado de un número de 5 dígitos, descubrir qué día de la semana fue el día en que nació gente de la audiencia y otras proezas matemáticas usando sólo su cerebro. ¿Qué límites tiene la mente humana?

Darren Aronofsky habló de la creatividad en una industria sin límites, considera al cine como el arte colaborativo por excelencia y él se está enfocando en contar historias con temas profundos relacionados con la existencia humana.

Por otra parte, Spike Lee usa el cine para hablar de las cosas importantes, su trabajo ha revolucionado el papel del talento de origen afroamericano en el cine internacional; además, ha inspirado a una generación de cineastas independientes. También mencionó que la generación Millennial, a la que pertenecemos, tiene todo al alcance de un click, lo que no nos permite luchar y crear lo que más queremos.

Mientras tanto, el lab impartido por Chris Derochie ‘¿Cómo aprender animación por ti mismo?’ nos enseñó técnicas y métodos para ser un gran animador sin gastar una fortuna, eso sí, se requiere disciplina, hacer un plan de carrera, comprometerse a aprender herramientas, practicar diario y descubrir el mejor proceso de aprendizaje de cada quien.

Una de las conferencias con mayor éxito fue la de Big Hero 6, en la cual pudimos ver antes de su estreno en México algunas secuencias de la película. La gente de Disney fue bastante generosa para mostrar escenas de hasta 15 minutos y describir las experiencias vividas en la creación de cada una de ellas. Además uno de los animadores a cargo de esta producción habló sobre el proceso de realización de la película.

TAG CDMX

También nos impresionamos con las exposiciones de arte, como la instalación de arte digital de Coco Lab, los robots de inteligencia artificial, experimentos de energía limpia, espacios para probar nuevos videojuegos indie, drones, proyectos de animación stop motion y muchos otros.

El siguiente mapa es una instalación de arte colectivo realizada por Media Lab Mx. Los asistentes al evento podían intervenir el mapa agregando sus rutas más utilizadas o lugares importantes para ellos. Nuestras oficinas quedaron representadas al centro del mapa con una estampa de nuestro logo.

Instalación Colectiva

Instalación Colectiva de Media Lab Mx

Del #TagCDMX traemos nuevas formas de ver el arte. Aprendimos que las ideas, el conocimiento y la creatividad no tienen límites.