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¿Rogue One ganará un Oscar? ¡Apuesta por Mejores Efectos Visuales!

por Vane Lorenzo

¡Mañana es la esperada entrega de los Premios Oscar 2017! No se pierdan nuestra última predicción para la categoría “Mejores Efectos Visuales” en esta cuarta y última entrega de artículos especiales dedicados a las mejores cintas del séptimo arte.

Como mencionamos en el último artículo, hay ciertas categorías que más llaman la atención de la industria de la animación y una de ellas es “Mejores Efectos Visuales”, que, a pesar de no ser considerada animación como tal, si está estrechamente relacionada a este pequeño mundo digital.

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¡Acompáñanos a descubrir quiénes se llevarán el preciado galardón de vfx en estos Oscar 2017!

La principal favorita es sin duda alguna “Rogue One: A Star Wars Story” protagonizada por Felicity Jones, Diego Luna y Ben Mendelsohn; esta cinta ha marcado un increíble regreso de la saga y la crítica y público en general esperan que se lleve el preciado Oscar esta producción iniciada por el increíble George Lucas, aunque es verdad que se enfrenta con varias cintas que igualmente nos llevan a otros mundos y nos muestran la magia detrás del cine y esto puede hacer que su camino a la gloria se vea opacado.

La versión live action de “El libro de la selva” está apenas por debajo de “Rogue One” en las encuestas, ambas cintas son distribuidas por Walt Disney Pictures y resulta un tanto cómico que las dos principales cintas nominadas mantengan relación con la misma casa productora, sin embargo y contra todo pronóstico del público que creía que la historia de Mowgli en live action sería tan deprimente como muchas entregas previas en esta técnica, ha resultado todo lo contrario y Disney nos ha demostrado que su CGI está muy por encima de muchas otras empresas del medio.

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Otra cinta que podría llevarse la sorpresa de la noche sería “Kubo and the Two Strings” cinta que también se encuentra nominada como “Mejor Película Animada” como les mencionábamos en el artículo anterior. Y es que esta cinta es un stop motion con un montón de efectos especiales digitales, lo que la convierte en una propuesta arriesgada y llamativa que podría arrebatar a Disney la gloria.

“Doctor Strange” es otra película que llega pisándole los talones a las principales favoritas de este año y cómo no podía ser de otra manera, Walt Disney Pictures también esta involucrado con esta. ¡Qué raro! Eso hace que las posibilidades de Disney por llevarse el Oscar este año sean de un 60% y quizá sean los más despreocupados la noche de la gala.

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Lo impactante de esta cinta es sin duda la calidad de estética que manejan en el mundo especial que han creado para nuestro hechicero supremo preferido, Benedict Cumberbatch; a pesar de haber hecho un gran trabajo, la crítica está dividida, ya que muchos consideran que la cantidad de efectos que han puesto en esta película rebasa los límites y que podrían haberlo hecho mucho mejor (y ahorrándose bastante dinero) si no fuera todo tan estrafalario.

La última pero no menos importante nominada de la noche para este esperado premio es “Deepwater Horizon” y probablemente sea la más distinta de todas las nominadas, por lo cual destaca ante los ojos de los espectadores. No es la clásica nominada a esta categoría, ya que no se trata de una cinta animada ni de ciencia ficción, pero a pesar de que podría parecer una ventaja, también juega en su contra, ya que vemos prácticamente imposible que logre hacerse con la estatuilla.

GANADORES Y MENCIÓN HONORIFICA

En RanDom Studio nos encantan los clásicos, así que para esta categoría nos unimos con el voto popular y creemos que “Rogue One” logrará llevarse el premio a casa, aunque claro, todas son películas grandiosas que tienen bien merecida su nominación al Oscar, pero seamos sinceros, no cualquiera puede competir contra Star Wars.

¿Tú qué opinas? ¿Quién crees que debería llevarse la estatuilla? ¿Crees que faltó alguna cinta nominada a esta categoría? ¡Esta es nuestra apuesta! ¡Déjanos tu opinión en los comentarios!

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¿”Kubo” le robará el Oscar a “Zootopia”? ¡Predicciones Mejor Película Animada!

por Vane Lorenzo

¡Cada vez nos acercamos más a la esperadísima entrega de los Premios Oscar 2017! No se pierdan la predicción que tenemos para las categorías “Mejor Película Animada” en esta tercera entrega de artículos especiales dedicados a las mejores cintas del séptimo arte.

Como miembros de la industria de la animación, claramente nos interesa saber cuál será la cinta animada que se lleve el Oscar este año, y Disney, como casi siempre, se perfila como uno de los principales favoritos con dos de sus taquilleras cintas de este año: “Zootopia” y “Moana“.

¡Acompáñanos a descubrir quiénes se llevarán el preciado galardón de “Mejor Película Animada 2017”!

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La cinta protagonizada por Judy Hopps y Nick Wilde ya se llevó el premio en los Globos de Oro y estamos seguros de que logrará hacerse también el Oscar, sobre todo por su mensaje entre líneas sobre “unión” e “inclusión”, dos de las cosas que Estados Unidos más necesita en su población en estos momentos de dificultad política; aunque no solo merecería el Oscar por esto, que quede claro. En realidad es una cinta muy bien trabajada y que a través de sus carismáticos personajes le ha robado el corazón a mucha gente alrededor del mundo.

La segunda apuesta de Disney, “Moana”, nos presentó a una princesa totalmente distinta a las que previamente conocíamos en películas anteriores. Sus directores, Ron Clements y John Musker (que son también los directores de “La Sirenita” y “El planeta del tesoro” sin lugar a dudas hicieron un trabajo increíble con esta cinta, ya que no solo cuenta con una historia y personajes increíbles, sino que posee efectos increíbles, mostrándonos que Disney siempre se encuentra un paso adelante en lo que respecta a la tecnología usada para sus producciones.

Recordemos que el tema “How Far I’ll Go” también está nominada a “Mejor Canción Original” así que sería bastante posible que “Zootopia” consiguiera el premio a mejor película y “Moana” el de la canción

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Otra de las nominadas que ha generado gran expectativa llega de mano de los estudios Laika (organización responsable de cintas como “Coraline” y “Boxtrolls”) la producción “Kubo y la Búsqueda del Samurái” realizando una combinación perfecta entre la técnica stop-motion y muchos efectos especiales creados digitalmente. A pesar de que muchos fanáticos consideren que esta cinta no tiene muchas posibilidades al competir con el gigante de Disney, recordemos que ganó la estatuilla a “Mejor Película Animada” en los premios Bafta y podría repetir la hazaña al llevarse también el Oscar.

Estudios Ghibli nos presenta “The Red Turtle”, una cinta de animación japonesa cuya particularidad es que no incluye ningún diálogo, cosa admirable ya que consigue contar una historia a la perfección sin la necesidad de utilizar este clásico recurso de la comunicación.

Sin embargo, después de que se anunciara que Hayao Miyazaki no participaría en el proyecto y se retiraba de los estudios, el fandom se desilusionó y esto podría tener repercusión negativa en el camino de esta cinta hacia la gloria del Oscar (aunque hay que tomar en cuenta que hace poco el señor Miyazaki anunció su regreso, vaya, que lo único que quería eran unas vacaciones). En general es una buena propuesta, pero no creemos que logre algo más que su bien merecida nominación.

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La cinta “My Life as a Zucchini” llega a la premiación como una de las mayores desconocidas; una cinta independiente que nos cuenta una conmovedora historia que ha conseguido hacerse una buena reputación entre la crítica y que logró estar nominada a los Globos de Oro y a los premios Annie.

A pesar de que reconocemos la enorme calidad que tiene esta cinta, es casi improbable que logre dar la sorpresa este año y arrebatarles a los otros gigantes de la animación la estatuilla, aunque todo podría pasar.

GANADORES Y MENCIÓN HONORIFICA

En RanDom Studio nos gusta tomar riesgos, así que contra todo pronóstico, creemos que la ganadora del premio Oscar debería ser para “Kubo y la búsqueda del Samurái”, aunque es posible que “Zootopia” luche por el premio. Estas son nuestras dos favoritas.

Cabe destacar también a otras películas animadas que se quedaron fuera de la torna en las nominaciones, como por ejemplo el gigante de Pixar “Buscando a Dory” que estábamos casi seguros de que lograría una nominación.

Otro de los grandes olvidados este año es Dreamworks, que podría haber sido nominado con “Kung Fu Panda 3”, pero en lo personal, es una película que se queda corta comparada con los nominados al premio. También de esta misma casa productora, tenemos a “Trolls” quién a pesar de no ser nominada en la categoría a mejor película, está luchando por obtener la presea como “Mejor Canción Original” con “Can’t Stop The Feeling” de Justin Timberlake.

¿Tú qué opinas? ¿Quién crees que debería llevarse la estatuilla? ¡Estas son nuestras principales apuestas para la categoría que más interesa a los miembros de la industria de la animación! ¡Déjanos tu opinión en los comentarios!

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Creativa Fest – Día 3: ¡Llega el final de uno de los mejores festivales!

por Vanessa Lorenzo

El último día del Creativa Fest se vivió con emoción y nostalgia por parte de todos los asistentes para darle final a uno de los mejores festivales de animación del país. ¡En RanDom Studio te contamos los detalles! ¡No te lo pierdas!

Desde muy temprano, Zebra Studio nos cautivó con su charla sobre la industria y los medios, dándonos muchos consejos útiles sobre los costos de los proyectos, cómo cobrarlos y realizar una mejor valoración de tu trabajo. ¡Pero eso no es todo! Los chicos que conforman el estudio le pidieron al público que los ayudara a decidir si debían o no aceptar un proyecto, explicándoles los pros y los contras del mismo. ¡Sin duda una gran manera de incluir a la gente dentro de las decisiones importantes de una empresa!

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Continuando con las escuelas que se hicieron presentes en el evento, MOSTRO dio una conferencia sobre concept art, enfocándose en todas las etapas que debe conllevar la realización de una ilustración y un sketch, y dándole consejos a la audiencia sobre investigación de recursos y mucho material que seguramente les resultará útil para mejorar en esta área del diseño.

A la vez, VRAY también hizo su aparición en el evento al lado de Ricardo Ortíz, quien además de mostrarnos más sobre el uso de este particular tipo de Render, organizó varias dinámicas para que la gente se llevara a casa varias licencias de Maya y VRay.

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Coco School y Escena también tuvieron sus respectivas conferencias, ambas muy interesantes e informativas, mostrándonos porqué son líderes como escuelas de animación y dándonos una probadita de los asombrosos cursos que tienen preparados para todos aquellos que quieran estudiar algo relacionado con el medio digital.

Sin duda, otra de las grandes concurridas, por tercer día consecutivo, fue la ponencia de Disney Animation Studios, quienes mostraron el making of de “Zootopia”, al lado de los ya conocidos 4 jinetes de Disney que asistieron al Creativa fest para darnos sus mejores consejos sobre animación y hablarnos más sobre los campamentos que Disney tiene preparados para todos los animadores interesados.

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Alex Kong también hizo una aparición como expositor del evento, otorgándonos una increíble charla sobre algunas de sus campañas y mostrándonos más sobre su trabajo; todo esto de una manera tan desenfadada y natural que cautivó al público y la convirtió en una de las mejores ponencias de la tarde.
Al llegar el final de la noche, uno de los favoritos del público, Maxell Atoms, se dio cita nuevamente en el escenario TEC dándonos una última conferencia llena de diversión, conocimientos y experiencias que marcaron la vida de muchos de los asistentes del público.

¿Qué fue lo que más te gustó de todo el evento? ¡Cuéntanoslo en comentarios!

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Lo Bueno: La mayoría de los asistentes al evento quedaron muy satisfechos con esta edición del Creativa fest y no pueden esperar para volver el año próximo.

Lo Malo: De nuevo hubo un par de cancelaciones de último minuto y filas enormes (sobre todo para conseguir un poster de Zootopia) , pero los organizadores supieron cómo controlar bastante bien la situación.

Lo RanDom: El after que armaron todos los chicos asistentes al no haber fiesta inicial. Sin duda una de esas fiestas que pasará a la historia del Creativa fest.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

Por Meli Alvarez

“Un Gran Dinosaurio” (The Good Dinosaur) dirigida por Peter Sohn es una más de las películas nominadas en los Annie Awards. Esta es la décimo sexta cinta realizada por Pixar Animation y como es bien conocida cumple con las grandes expectativas que nos ha creado a lo largo de los años.

La cinta escrita por Bob Peterson cuenta una emotiva historia sobre una inigualable amistad, tras haber sufrido algunos contratiempos al haber detenido su producción por completar otros proyecto, se terminó en 2015, seis años después de iniciar su realización. Al completar el proyecto, un gran número de emociones se pueden sentir al ver esta película.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Pixar Animation es un estudio de animación digital con gran experiencia en la creación de películas animadas. Siendo que sus proyectos han sido nominados un total de 237 ocasiones en diferentes festivales y premiaciones de las cuales gustosamente ganado en 210 de ellas. Entre estas podemos encontrar Toy Story (1996), Buscando a Nemo (2004), Los Increíbles (2005), Cars (2007), Ratatouille (2008) siendo un gran éxito al haber recibido 13 nominaciones y ganado 9 de ellas.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Esta película cuenta con un total de 7 nominaciones en los Annie Awards edición 2016. Entre ellas entra a la categoría de “Mejor Banda Sonora en un largometraje de animación”, siendo que la ganadora de un Academy Award, Mychael Danna fue quien compuso la música junto con su hermano Jeff Danna. Del mismo modo esta cinta está nominada a “Mejor Storyboard en un largometraje de animación”, buen trabajo ¿no lo crees?

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Nominaciones y premios

Puntos a favor:

– Los paisajes de “Un Gran Dinosaurio” están basados en paisajes reales como Jackson Valley y las cascadas de Yellowstone. Convirtiendo esta cinta en una animación con ubicaciones conocidas.

– El realizador Harley Jessup hizo una profunda investigación con respecto a la especie de Apatosauros para lograr de Arlo se viera más real.

– Es la película con el mayor número de efectos en la historia de Pixar. Esto posiblemente haya mejorado la calidad de la producción.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Puntos en contra:

– Pixar no tiene gran experiencia con la creación de dinosaurios, por ello puede que al ser un campo nuevo para probar.

– Compite con Intensa-Mente, una de las grandes favoritas, lo que le restaría posibilidades.

Veredicto:

“Un Gran Dinosaurio” cuenta con grandes posibilidades de ganar un Annie ya que Pixar integró un gran número de elementos que logran transmitir una gran historia y realismo en la cinta. Claro está que la competencia es reñida aunque Pixar cuenta con dos películas nominadas a la “Mejor película animada”.

¿Crees que merece la estatuilla?

Espera nuestra siguiente nota sobre otro nominado y no te pierdas de ninguna novedad en los Annie Awards, síguenos en nuestras redes sociales y comenta qué te parecen estas cintas.

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El mundo de los VFX y la animación (Parte 1)

Por Meli Álvarez

¿Cuánto valen los efectos especiales (VFX) de una película? Los VFX no siempre reciben valor y reconocimiento, a pesar de regalarnos secuencias memorables, construyendo la magia del cine. ¡Conoce con RanDom Studio el valor de los VFX!

Los VFX o efectos especiales son procesos donde imágenes creadas o manipuladas, generalmente por computadora, se integran a secuencias de grabación en vivo, con el objetivo de que parezcan realistas.

Se utilizan en secuencias donde sería peligroso, muy costoso o imposible grabarlos en la realidad. Por lo mismo, construir cada escena cuesta mucho tiempo, dinero y esfuerzo.

En la industria del cine y animación se requiere de un equipo multidisciplinario; artistas, que incluyen animadores, modeladores, expertos en partículas e iluminación, por mencionar algunos, logran que todo lo que te imaginas se vuelva visualmente real, logrando películas tan exitosas como Alicia en el país de las Maravillas, Hombres de negro 3, Los Pitufos 2, entre muchas otras. Pero ¿cuánto crees que cuesta cada escena que realizan? ¿Será mucho dinero?

Tim Burton

En la industria de los efectos especiales los presupuestos son esenciales para realizar la película y para calcularlo, después de revisar el guión y terminar el storyboard, se realiza un presupuesto base, aunque después puedan surgir algunos gastos extras.  Algunas productoras incluso hacen acuerdos con los estudios de pagarles cuando la cinta esté en el mercado y recuperando su inversión.

Aunque las realizadoras cuenten con el apoyo de las casas productoras, puede que no cumplan los acuerdos. Un ejemplo es la película La vida de Pi. Los creadores de los efectos especiales Rhythm & Hues Studios fueron acreedores a un Oscar por un increíble trabajo en 2013. Sin embargo, nunca les pagaron por su trabajo y aunque realizaron un protesta con apoyo mundial, no obtuvieron el dinero y la empresa estuvo al borde de la quiebra. Las compañías de efectos especiales necesitan ser reconocidas, no solo por el público, sino también por la industria cinematográfica.

Rhythm & Hues

¿Cuánto invierte una película en efectos visuales? ¿Cuánto crees que cuesta una escena con efectos especiales? Aquí te dejamos una tabla con los ingresos y presupuestos que tiene una película, las cifras se encuentran en dólares.

Film IngresoTotal Presupuesto Total Presupuesto VFX # de tomas VFX Costo promedio por toma: $42m
Alice in Wonderland $1025m $200m $78m 1700 $46m
The Amazing Spider-Man 2 $709m $255m $60m 1600 $38m
Men in Black 3 $624m $215m $64m 1,200 $53m
Oz The Great and Powerful $493m $215m $90m 1,500 $60m
Edge of Tomorrow $369m $178m $46m 1200 $38m
Smurfs 2 $347m $105m $43m 1200 $36m

En cuestión de películas animadas existen grandes éxitos como Frozen de Disney, esta cinta tuvo un presupuesto de 150 millones de dólares y recaudó 1,274,219,009 millones de dólares en todo el mundo. Es importante saber que un minuto de realización de estas cintas llegan a costar 1.5 millones de dólares por minuto en promedio, por lo que la animación requiere de una inversión fuerte, que logra resultados espectaculares

Frozen

Y si pensamos en lo mucho que recordamos este tipo de películas y sus mensajes, que se quedan largo tiempo en nuestro inconsciente, ¿te imaginas las ventajas de anunciarte con animación? Te ayudaría a estar varios pasos delante de tu competencia, en cuanto a atención, recordación y asociación positiva de tu marca.

Todos los productos audiovisuales, sean películas, cortometrajes, spots o series de televisión, requieren de una producción profesional además de una historia bien escrita, original y creativa para que los espectadores deseen ver el producto final, pues tanto los efectos visuales como la animación están al servicio del mensaje central de la historia, y no al contrario.

Ahora, ¿qué piensas sobre los efectos especiales y su valor? ¿Cómo ayudamos a que la industria crezca?

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Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte IV)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio trae la última parte de los artistas que revolucionarán Festival Marvin este 2015. Cerramos con cuatro artistas multidisciplinarios mexicanos, que mezclan diseño, música, ilustración, entre otras disciplinas.

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Ricardo García “Kraken” es un artista que utiliza diferentes disciplinas creativas y de expresión artística. Su trabajo como ilustrador se ha publicado en revistas como Indie Rocks, Marvin y Tongue, además ha trabajado con diversas marcas. Ha hecho carteles y portadas de discos para Queens of the Stone Age, Kadavar, Los Tres, Café Tacvba, Kasabian, Hello Seahorse!, Kiss, Motley Crüe, Black Sabbath entre otros. También se ha presentado en SXSW- Austin, Flatstock- Barcelona y Nueva York.  Es co-fundador y diseñador del fanzine independiente “Días Fantasma” y dirige el buró creativo “Negro” realizando proyectos artísticos para empresas independientes mexicanas.

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Quique Ollervides

Diseñador especializado en diseño tipográfico por la Universidad Cooper Union en Nueva York. Es co-fundador y dirigió el estudio Hula + Hula, y la tienda-galería KONG, la primera en México especializada en ilustración y diseño, ahí curó exposiciones nacionales e internacionales. También ha sido profesor de tipografía en la UIC y CENTRO. Desde 2010 trabaja en proyectos de branding, ilustración y tipográficos de manera independiente.

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Cha!

Músico, diseñador, locutor y empresario mexicano. Como bajista es fundador de “Fobia”, también es co-fundador del estudio de diseño Hula + Hula y de la tienda-galería Gurú. Se ha enfocado al diseño gráfico para entretenimiento, y ha trabajado para las principales disqueras como Sony, Warner y Universal y empresas como MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network y Coca-Cola. Ha publicado su trabajo en libros y revistas como Design for Music, Handmade, Relogo, Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design y Diseño Gráfico en México: 100 años. Es parte del consejo del Museo Objeto del Objeto.

Cha!

Cha! Cha!

Vince

Artista. Fue expulsado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes mientras cursaba el 3er semestre. Su vida dio un giro radical y se convirtió en cantante, baterista, compositor y diseñador de la banda de rockabilly “Rebel Cats”. Es conductor de Banana Split, que se transmite por Reactor 105.7 FM, que se especializa con ritmos y estilos generados en los años 50’s como Rock N’ Roll, rockabilly, doo wop, rhythm & blues, hillbilly, entre otros. Es entusiasta de la música, diseño, arte y contexto de 1950, su trabajo gráfico, música y estética han servido para difundir la cultura y estilo de vida en México durante ésa época.

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Las obras están divididas en 3 sedes en el Circuito Roma-Condesa: la Universidad de la Comunicación, el corredor Alvaro Obregón y el Parque España, y estarán disponibles hasta el 18 de mayo.

Ahora conoces a todos los artistas que le darán la vuelta a Festival Marvin. ¿Quiénes son tus favoritos?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2
Parte 3

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Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Creativa Fest 2015: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Por: Martín Ponce.

El Spotify Creativa Fest 2015 conjuntó durante 3 días a los principales exponentes de la animación digital del mundo. Entérate de todo lo que sucedió si no pudiste asistir, y revive los mejores momentos si nos acompañaste ahí.

El World Trade Center de la Ciudad de México fue la sede de la tercera edición de este evento. El 1º de mayo comenzó el festival con gran algarabía y con una asistencia impresionante, lleno total. Los boletos se habían agotado un par de días antes y la emoción de los asistentes se desbordaba desde las primeras conferencias. Recuerda revisar al final de la nota: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Entre los favoritos del público se encontró Jorge R. Gutiérrez, director de The Book of Life. Con una amena y divertida charla se ganó al público, que luego pasó horas formado para conseguir un autógrafo. Jorge Gutiérrez le devolvió el cariño al público dibujando un corazón en todos y cada uno de los autógrafos que dio durante el primer y el segundo día. El primero firmó y dibujó durante 6 horas para los fans.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

Tristemente, al terminar su conferencia, la mochila con la laptop de Jorge Gutiérrez fue robada. Si bien este evento triste nos llena de vergüenza, no podemos callarlo. Estas situaciones no pueden pasar desapercibidas. Alcemos la voz por un México mejor.

El primer día transcurrió entre filas enormes para conseguir autógrafos, poco espacio para caminar y desorganización por parte del staff, al cual el público nombró con cariño “linternas verdes” por su colorida playera.

Otro de los consentidos de la concurrencia fue Gary Trousdale, director de The Beauty and The Beast y The Hunchback of Notre Dame.

Gary Trousdale dando un autógrafo

El segundo día transcurrió más tranquilo. La cantidad de asistentes disminuyó, sin embargo seguía siendo una excelente entrada. La organización de los “linternas verdes” mejoró bastante, apoyados también por la menor cantidad de gente. Las firmas de autógrafos se ordenaron mejor, así como los talleres que ofrecía el festival.

Sin embargo, cuando todo parecía ir de maravilla, el audio y video de las conferencias del Spotify Stage (el escenario principal) comenzaron a fallar. La conferencia de Mike Kurinsky se vio muy interrumpida por estos problemas, e incluso por el apagado automático de la laptop con la que presentaba, pues no estaba conectada. Independientemente de los problemas, los organizadores hicieron su mejor trabajo para que el show pudiera continuar, y lo lograron.

Este día contó con la presencia de uno de los más locos y carismáticos expositores: Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls. Alex publicó en su twitter unos días antes que visitaría México y que llevaría muchas ChupaChups, a lo cual los fans respondieron regalándole “más ChupaChups de las que voy a comer en toda mi vida”. Hirsch tenía tantas paletas que las lanzaba al público durante la conferencia, al igual que a los que hicieron preguntas al final de la misma.

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

El tercer día fue el mejor organizado y ordenado. El cierre del mismo fue con la conferencia del ganador del Oscar Roy Conli, productor de Big Hero 6. Considerada una de las mejores conferencias por los asistentes, con un lleno total del Spotify Stage. Tuvo tanto éxito que los asistentes, formados desde que transcurría la conferencia, convencieron a los organizadores de realizar una firma de autógrafos más, la última.

Firma de autógrafos Roy Conli

Si bien el Creativa Fest destaca por sus importantes ponentes internacionales, la representación mexicana también se dio cita. Dieron sus conferencias orgullosos representantes de nuestro país que impulsan a la industria como Anima, HuevoCartoon, Cinema Fantasma, Cluster Studio y los mexicanos que trabajan en las compañías extranjeras.

El evento contó con un escenario exclusivo cuyas conferencias estaban dirigidas especialmente a profesionales de la industria. Los temas eran más técnicos, específicos, y avanzados. Cabe resaltar las excelentes conferencias en este escenario de Merlin Crossingham (Aardman Animation), sobre stop motion; JC Cornwell (Sony Imageworks), sobre la iluminación CG; y Armando Ricalde (Cluster Studio), sobre el pipeline de producción.

Los asistentes podían visitar los stands de varias escuelas de animación, así como de los estudios Nickelodeon, Disney, ILM y Sony, en donde podían tener una revisión de sus portafolios. Hubo sesiones de pitching de videojuegos, algunos talleres impartidos dentro de los stands de algunas marcas y venta de artículos de colección. También hay que mencionar la ya clásica fiesta del festival. Evento donde los asistentes y el staff tienen la oportunidad de convivir de una manera diferente con los invitados internacionales.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Y finalmente, resumimos:

Lo bueno

  • El nivel y calidad de los ponentes.
  • El apoyo a la industria nacional de animación y el networking.
  • La buena vibra de los asistentes.
  • La app y todos los chistes se que contaron a través de ella.

Lo malo

  • La organización. Va mejorando año con año, pero sigue siendo el punto débil de este festival.
  • El audio. Se colaba de un escenario al otro y no se entendía bien.
  • Las fallas técnicas, tanto de video como de audio.
  • El staff. Sobre todo el primer día. Muy perdidos y distraídos.

Lo RanDom!

  • ¡Mike! El rey del Creativa Fest. Amigo de traje color limón el primer día, y de corona el segundo y tercero. Fan de varios ponentes que se ponía muy nervioso al hablarles. A todos les contaba sobre sus Mike-Toons. Y a pesar de las burlas y exasperación de los demás asistentes, muy auténtico y de buen corazón. Al final terminó ganándose a la gente y prometió volver el próximo año.
  • Alex Hirsch, sus ChupaChups, sus fans locos, gritones y disfrazados, y su conferencia sui generis.
  • Los “linternas verdes”, blanco de todas las quejas, pero los amamos chicos, los amamos.
  • Los asistentes. Esta industria es de gente RanDom. Entre disfraces, chistes locales, regalos para los ponentes, el decorado de los stands el último día (que ya se vuelve una tradición del festival), y la buena vibra.

Así se va un año más del Creativa Fest. ¿Qué esperas el próximo año? ¿Qué te gustó y qué no? ¿Quién quieres que vuelva en la próxima edición?

Déjanos tu comment :)

You Knever Know

5 ventajas de anunciarse con un video animado

Por Vania Berruecos

Los medios audiovisuales son los reyes del contenido en el Siglo XXI. Pero, ¿sabes cuál es el que sobresale entre los demás?

Aquí te damos 5 razones para elegir un video animado:

  1. Creatividad. Los animadores y artistas digitales son expertos creando mundos y seres novedosos, que se quedarán en la mente de tu audiencia. Una ventaja extra es que puede ser su propio producto convertido en mascota de la marca.
  2. Fácil de entender. El actor Gregory Peck decía “Si tienes que explicar quien eres, entonces no eres nadie.” Lo mismo pasa con un spot publicitario: si tienes que explicar el video, entonces no se estás vendiendo. La animación permite promocionar productos y conceptos complejos de forma sencilla, rápida y comprensible.

Porphycene – Scientific animation from Tomasz Lechociński on Vimeo.

3. Recordación. Un spot animado se queda más tiempo en la memoria del espectador que un video grabado o con efectos visuales. ¿Qué videos recuerda haber visto en el último mes? Si estás teniendo problemas para vender un producto, un video animado puede ser tu mejor opción.

4. Interés. Usando animación puedes tener un video llamativo, curioso o abstracto, la audiencia inmediatamente lo asocia a entretenimiento y no a publicidad, además lo acepta como novedad.

5. Versatilidad. Una campaña con videos de animación puede estar en diferentes plataformas a la vez: redes sociales, apps, adwords, televisión y cine. Esta visibilidad fortalecerá su marca e incrementará la recordación.

En RanDom Studio te ayudamos a vender tu producto o servicio al máximo con animación digital. ¡Contáctanos!

Este post pertenece a una serie de artículos sobre las ventajas de la animación en el marketing. Espera novedades muy pronto.

Big Hero 6

¿Cómo hicieron…? Big Hero 6

Por Vania Berruecos

La película animada ganadora del Óscar “Big Hero 6” llevó a Disney más allá de sus límites. RanDom Studio te cuenta la hazaña.

Disney Animation Studios hizo muchas innovaciones en su creación. No sólo por usar una historia de Marvel Comics, sino por la tecnología que tuvieron que desarrollar para producirla.

Big Hero 6 Personajes

Y no es para menos, pues tienen un total de 16 personajes principales, 6 amigos y su “doble” héroe, Yokai, Tía Cass, Tadashi y el Profesor Callaghan; Tiene 7 secuencias de acción, más que cualquier otra película animada que ha hecho Disney; y los efectos visuales, por los que ganaron un Premio Annie.

Baymax

Así que Disney Animation Studios tuvo que desarrollar alrededor de 60 nuevas tecnologías, sólo para Big Hero 6.

Entre ellas destacan:

  • Hyperion, un motor de render en fase beta que también funcionó como simulador global de iluminación, ya que permitió que la luz simulada que colocan los animadores, rebotara automáticamente y rellenara los espacios, tal como hace la luz en la vida real.
  • Coda, un software que permitió que cuatro granjas de render, ubicadas en distintos lugares geográficos, funcionaran como una única super computadora con 55 mil núcleos. Este sistema permitiría renderear “Enredados” en 10 días, desde cero.
  • Denizen, por otra parte, es un software que crea multitudes de extras animados para rellenar la ciudad de San Fransokyo. La película tiene 701 personajes únicos sólo de relleno.

Lo más destacado de los efectos visuales es:

  • Súper poderes: donde tuvieron que simular gelatina, humo, vapor, explosiones y distintos tipos de fuego.
  • Microbots: tienen la particularidad de moverse como parte de una cadena y simularon, en promedio, 20 millones de mini-drones por toma. Ni siquiera pensaron que lo pudieran renderear.

Yokai Microbots

La animación se supera a sí misma con cada nueva película, déjanos un comentario, ¿cuál crees que sea el siguiente gran avance de la animación digital?

Como entrenar a tu dragon 2

Cómo Entrenar a tu Dragón 2

Por Vania Berruecos

La Ceremonia de los Premios Óscar está a la vuelta de la esquina y RanDom Studio te cuenta de la última nominada: Cómo Entrenar a tu Dragón 2, del estudio de animación DreamWorks.

La categoría de “mejor película de animación” se creó en 2001 y fue nada más y nada menos que “Shrek” quien se llevó la estatuilla; sin embargo, DreamWorks no ha vuelto a ganar. Incluso en 2010 todos auguraban el triunfo de “Cómo entrenar a tu dragón”, pero “Toy Story 3” se llevó el premio ese año.

Al igual que otras cintas nominadas en la categoría, “Cómo entrenar a tu dragón 2” está basada en las leyendas nórdicas de vikingos y dragones, y a su vez, de la saga literaria creada por Cressida Cowell.

Como entrenar a tu dragon 2 - Valka

La cinta sigue la historia de Hipo y su dragón Chimuelo, los dragones se han integrado a la vida cotidiana de Berk, y ahora, deben protegerlos de un cazador de dragones que quiere capturarlos para aterrorizar a otros pueblos vikingos.

Sus oportunidades para el Óscar

Muchos de los críticos que favorecen a Disney, creen que la precuela “Cómo entrenar a tu dragón” debió ganar en 2010, y que ésta entrega no tiene oportunidad. Veamos por qué:

Puntos en contra:

Su principal desventaja es ser una secuela, la única secuela que ha ganado en la categoría es, irónicamente, “Toy Story 3”.

Otro punto en contra es su casa productora, DreamWorks no gana desde 2001 y, aunque la categoría es dominada por Pixar, su ausencia tampoco favorece a la cinta.

Se tocan temas como la identidad, aunque este tema se resolvió en la película anterior, y la toma de responsabilidad, que se introduce con dos visiones similares entre sí.

Como Entrenar a tu Dragon 2 - Alfa

Puntos a  favor:

La Academia dejó fuera a “La Gran Película de LEGO”, que ha sido su principal contrincante en otras ceremonias.

La película ya ganó el Globo de Oro y arrasó en los Premios Annie; ambos son buenos termómetros para predecir las votaciones en el Óscar.

Veredicto

Es la que tiene más probabilidades ganar, aunque con La Academia del Óscar nunca se sabe hasta que abren el sobre.

¿Crees que Hipo y Chimuelo logren atrapar la Estatuilla?

Como entrenar a tu dragon 2 - Nuevos Dragones

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces: