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Festival Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte III)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio continúa con la presentación de los artistas que estarán en Festival Marvin. En esta ocasión tenemos a 3 artistas plásticos mexicanos, que también practican arte urbano y diversas disciplinas artísticas.

Smithe

Artista mexicano autodidacta. Dentro de las artes plásticas, practica técnicas como graffiti, que empezó a practicar a los 13 años. Su estilo ha evolucionado, pasando por estilos felices, oscuros, tristes, ácidos y humorísticos. También se desempeña en disciplinas como música, ilustración y el diseño gráfico. Ha publicado dos libros con su trabajo: “Street Sketchbook Journeys” y “Nuevo Mundo: Latin American Street Art” y se ha presentado en Alemania, Francia, España, Estados Unidos y Bélgica.

Smithe Smithe Smithe

Seher

Artista plástico mexicano. Su principal influencia es el arte urbano de la ciudad de México, que incluye graffitti, estética urbana, skateboard, movimientos musicales de los noventa, influencias pop art y psicodelia. Empezó a practicar el graffiti a los 16 años, también se practica pintura tradicional, el mural, el diseño y otras. Su estilo se ha exportado a países como Canadá, España, Alemania, Francia y EUA. Su próxima exposición se presentará en Chicago en noviembre de este año.

Seher Seher Seher

Ciler

Artista mexicano. Su práctica artística incluye la manipulación y desfiguración de imágenes existentes con la intención oscura y arqueológica de desenterrar emociones. Hace collages, dibujos, pinturas e instalaciones transformando imágenes sobre la muerte, la violencia, la belleza y los ambientes producidos. Se ha enfocado al graffiti y las intervenciones urbanas y ha crecido hacia la gráfica y la cultura visual contemporánea. Su obra se ha presentado en México, Los Ángeles, Londres, Nueva York y Barcelona.

Ciler Ciler Ciler

Hasta ahora, ¿cuál es técnica artística que te gustaría aprender?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2

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Collage

Creative Camp ’14

Este verano RanDom Studio llevó al Tec de Monterrey, Campus Estado de México los cursos especializados Creative Camp ’14.

PosterPrevio CreativeCamp copy

Durante el período de verano de la universidad, alumnos provenientes de diferentes especialidades se dieron cita en el Centro de Desarrollo Empresarial y de Transferencia de Tecnología (CEDETEC).

Si bien los cursos estuvieron principalmente dirigidos a alumnos de la Licenciatura en Animación y Arte Digital (LAD), las inscripciones incluyeron a estudiantes de Comunicación y Medios Digitales, Diseño Industrial e Ingeniería en Sistemas Computacionales.

El Creative Camp ’14 estuvo abierto a todo público, lo que nos permitió contar con la presencia de alumnos del IPN y de la UVM, así como del Director del Centro Municipal de Divulgación Científica de Cuatitlán Izcalli, y de Mauricio Núñez, actor profesional de teatro.

PosterPost copy

El creative camp fue posible gracias a la colaboración estrecha realizada entre RanDom Studio y Anima, la asociación de la carrera LAD, quienes nos apoyaron con logística, permisos, publicidad y promoción, así como con datos importantes sobre los estudiantes de la carrera.

A través de estos cursos RanDom Studio reafirma su relación con los futuros animadores de México. Como lo dijo nuestra Directora Creativa, Laura Mora “RanDom Studio apoya a las nuevas generaciones porque creemos en el crecimiento de la industria”.

Los cursos especializados impartidos durante junio fueron:

  • VFX y Motion Graphics con After Effects
  • Creación de Cortometrajes
  • Diseño de Videojuegos
  • Animación Avanzada

Queremos reconocer el empeño que pusieron los alumnos y felicitar a cada uno por sus excelentes resultados.

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You Never Know; La historia detrás del corto (Parte 2)

Díganme que sí

Pasaron los meses y llegó el Term 3 y con ello la primer presentación del año que consistía en hacer un pitch con 3 ideas frente a los profesores que cada materia… ¡y yo tenía que lograr que eligieran la mía! Así que mi estrategia fue: decirla para que sonara muy fácil de hacer.

Para este momento, la calle oscura con los cuadros mágicos había tomado forma y quedó así:

“Un ladrón encuentra un vendedor de antigüedades dormido. Busca qué puede robar: hay cuadros antiguos y otras chunches/chunchelios pero cuando ve una lámpara mágica no lo piensa dos veces, la toma y corre, pero de un cuadro sale una mano gigante, lo atrapa y lo encierra en un cuadro. El vendedor abre los ojos, sonríe y vemos a otras víctimas en los demás cuadros.”

Al terminar mi pitch a los profesores parecía gustarles, pero les preocupaba que tuviera más de dos personajes, fue cuando Heather Garrow dijo muy firme “yo creo que ella puede hacerlo” y me sentí muy bien, pero me bajaron puntos por comerme una paleta en la presentación.

El Gran Comienzo

Estaba muy emocionada pero sabía que me acababa de echar un paquetote encima y no tenía muy claro cómo lo iba a lograr… También estaba triste porque tuve que terminar una relación importante para mí, pero esa decisión tenía que valer la pena.

En los seis meses siguientes fui a la escuela todos los días, de lunes a domingo y sí, estaba muy feliz porque hacía algo que me encanta.

Las noches eran largas y productivas, el modelado de personajes, props y escenarios me tardé unas semanas, pero el rigging del personaje principal me llevó ¡3 MESES! es que quería que tuviera bendings, squash & stretch, además estaba aprendiendo por mi cuenta una nueva técnica de rigging con folículos de cabello…

Animación con Folículos

Pero la verdad, es que me tardé más tiempo en el desarrollo del animatic, por que quería tener una narrativa visual de calidad. Lo que más me ayudó en el animatic fue la fotografía, siempre me ha gustado y un día que me peleaba con las cámaras en Maya mi compañera -Andy de la Cruz- me dijo: “Ánimo, tomas fotos muy padres, el corto te va a quedar muy padre” y eso me dio fuerzas para el resto del año.

El tiempo se me iba volando, me quedaban sólo 2 meses, y yo seguía entre tareas, clases y una que otra fiestita. El corto tenía 20 tomas y todavía me faltaban texturas, lighting, animación en algunas partes y compositing.

El último mes fue el más intenso de mi vida, no sabía que pudiera trabajar tanto en tan poco tiempo. Agradezco a -Jorge Sánchez- por la ayuda en lighting, a -Manuel Candanedo- que hizo texturas, y a -Arthur Mercader- y -Sean Kalra- por el color correction. Y aún así, días antes de la entrega no dormí más de 4 horas seguidas, dormía en la silla, sillones o acampaba debajo del escritorio.

Morita Sin Dormir

Después de todo el trabajo y esfuerzo les presento mi corto: “You Never Know”

Lucha por tus sueños, nunca te rindas cuando algo te haga feliz.

You Never Know; La historia detrás del corto (Parte 1)

You Knever KnowPor: Laura Mora, Directora Creativa de RanDom Studio

El Principio de un Sueño

“Si estudiara en Vancouver Film School, ¿de qué haría un corto?” Eso me preguntaba una noche en mi habitación cuando veía cortos de dicha escuela. Entonces tomé mi sketchbook, cerré los ojos y empecé a escribir lo primero que me imaginé: Una calle desierta, de noche, con un puesto abandonado de cuadros mágicos, aunque no sabía cuál era su poder.
Arriba Gustav. abajo Caronte. Personajes de You Never Know.

Arriba Gustav. abajo Caronte. Personajes de You Never Know.

Soy Laura Mora, soy Licenciada en Animación y Arte Digital por el Tec de Monterrey y me gradué en mayo del 2012. Ese mismo año fui a las oficinas de CONACYT buscando una beca para estudiar una especialidad de animación en el extranjero y para mi sorpresa me dijeron que sí, que más adelante abrirían la convocatoria para apoyar carreras que juntan el arte y la tecnología (tomen nota) así que estuve pendiente.

Un día me rompí los ligamentos del pie derecho escalando y a la siguiente semana salió la convocatoria de CONACYT y yo me deprimí mucho, porque una cosa es hacer trámites, conseguir todos los documentos (cartas de recomendación, certificados, validación del título, etc, etc, etc.) y entregarlos a tiempo, y otra hacer todo eso con un pie enyesado y muletas. Peeero nada es imposible, así que logré meter mi solicitud en tiempo y forma y otra vez a esperar.

Entonces llegó octubre y publicaron los resultados ¡y yo había ganado la beca! ¡No lo podía creer! Y a la vez me daba mucho miedo porque por primera vez en mi vida tenía que dejarlo todo y empezar de cero en otro lado. Además, acaba de terminar una relación y la idea de dejar cosas no me entusiasmaba mucho.

Beca CONACYT

Beca CONACYT

Un día antes; nunca imaginé…

El 1 de enero de 2013 llegó el día de viajar, llegué en la noche a Vancouver, la ciudad estaba oscura, callada y llena de neblina; yo seguía con la sensación de estar lejos de casa y no conocer a nadie, pensaba en dos cosas: una, tenía que empezar de cero en todo y dos, tenía que luchar mi sueño.

Vuelo a Vancouver

Vuelo a Vancouver

Al día siguiente empezaron las clases, el día era nublado y frío, así que salí con bufanda, audífonos, gorrito y mapa en mano, corriendo para alcanzar el camión y llegar a tiempo. Vancouver me dio una bonita bienvenida en el camino, donde conocí a Molly, una señora que también iba a Downtown, que me guió y me disparó el camión.

Al llegar al Scotiabank presentaron el video de bienvenida a Vancouver Film School: en ése instante sentí lo grande que sería el año.

Continuará…