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Creativa Fest – Día 2

Por: Vane Lorenzo

El segundo día del Creativa Fest se vivió con mucha emoción e intensidad, sorprendiéndonos con grandes conferencias y mucha participación por parte de los asistentes. !En RanDom Studio te contamos más sobre esta increíble experiencia!

Empezando con pie derecho el día, Maxwell Atoms, creador de “Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy”, nos contó muchas de las aventuras que vivió al lado de el equipo de Cartoon Network durante la producción de esta reconocida caricatura y nos habló sobre como concebir una idea a través de la producción de animación.

En el mismo escenario que lleva su nombre, se presentaron los chicos de Escena Animation Studio, quienes nos contaron sobre su proyecto “El crujir de las hojas”, un asombroso largometraje que se encuentra en la etapa de producción y del que seguramente tendremos mucha información dentro de algunos meses.

A la vez, estos talentosos chicos mexicanos nos mostraron sus demo reels y como estos han evolucionado positivamente con el paso de la producción del largometraje, la mentoria del director, Mauricio Flores y sus cursos en esta gran escuela de animación.

Llamarada Animacion, se dio cita en el Escenario Tec para mostrarnos un poco sobre su trabajo, haciendo principal incapie en “El jardín de las delicias”, un cortometraje al más puro estilo mexicano que dejó sorprendida a toda la audiencia.

Nickelodeon también acaparó gran parte del público durante su conferencia, en donde compartieron muchos tips y consejos para todos los interesados en crear historias que llamen la atención y se conviertan en éxitos.

Un poco más tarde, todos llenaron la sala Escena para asistir a la conferencia de Andrew Chesworth, quien nos mostró escenas inéditas de “Zootopia” y gran parte del proceso de animación que tuvieron qué realizar para el desarrollo de la película.

Lamentablemente, el cupo para esta conferencia fue limitado, por lo que muchas personas se quedaron con las ganas de entrar, pero hoy en punto de las 18:00 se estarán presentando nuevamente para una última charla sobre el proceso de producción de esta increíble cinta animada.

Casi para finalizar el día, Cinema Fantasma nos demostró que todo es posible si no te das porvencido, contándonos su historia y sus experiencias, lo que logró animar a los asistentes a luchar por sus sueños.

Una de las últimas exposiciones del día estuvo a cargo de Mariana Villanueva “Haku” quien nos compartió un poco más de su trabajo y el cómo ella se inspira para realizar sus impresionantes creaciones.

Sin duda, un día muy emocionante para todos los que se dieron cita en el World Trade Center para el segundo día del Creativa Fest.

¡Estamos ansiosos por ver qué nos depara el cierre del evento!

Lo bueno:

El poder convivir con varios de los artistas en los meet and greet y los stands, pudiendo estar un poco más cerca de ellos e intercambiando tips y consejos.

Lo malo:

La organización de la conferencia de Andrew Chesworth, ya que muchos se quedaron sin lugar.

Lo RanDom:

El chico que iba disfrazado de Nick Wilde y la aparición de Mike Toons en la app del festival.

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Creativa Fest 16 – Día 1

Por Vanessa Lorenzo

¡El día ha llegado! La cuarta edición del Creativa Fest aterriza con más sorpresas y novedades en animación y en RanDom Studio te contamos todo sobre este primer día lleno de aventuras.

A pesar de la enorme fila para registrarse en el evento, la espera valió la pena; el World Trade Center vuelve a abrir sus puertas para la cuarta edición del Creativa Fest; un festival de animación que, en los últimos años, ha tomado un gran impulso, no solo en México, si no también a nivel internacional, con ponentes y asistentes de todas partes del mundo que se reúnen por tres días en un sólo lugar con la única intención de promover la industria del entretenimiento y la animación digital.

Con tres escenarios principales (Escenario Tec, Escenario Escena y Escenario Ente por Wacom), el evento logró tener todas las conferencias muy bien organizadas y sobre todo, sin retrasos. Incluso, el único cambio de horario que tuvieron en el día fue anunciado con tiempo de anticipación por los encargados de la app del Creativa Fest, la cual recomendamos ampliamente descargar para mantenerte informado del programa, los cambios del mismo y conocer un poco más a los ponentes y a los demás asistentes, con los que seguro te llevarás muy bien.

Entre los highlights del día estuvo Tim Warburton, quien con su característico tono divertido y desenfadado, nos contó un poco más sobre su carrera como animador y creador de tres series de Cartoon Network, donde sin duda alguna podemos destacar “Los Chicos del Barrio”, además de animar a la gente a aprovechar al máximo sus ideas y luchar por lo que les gusta hacer.

Otro de los grandes ponentes de la tarde fue Graham Gallagher, de Coco School, quien, con sala llena en el escenario Escena, nos habló sobre su participación en “Guardianes de la Galaxia” y “Gravity”, dando a la vez muchos consejos sobre efectos especiales y animación que todos los asistentes interesados en el tema agradecimos.

Entre otras de las ponencias más llamativas, encontramos la de “Industrial Light and Magic” de Lucas Films, y un excelente taller sobre iconos impartido por Jatniel Salim en el escenario Ente.

Para dar por casi finalizado el primer día, el escenario principal de Escena volvió a abarrotarse con sobrecupo para dar la bienvenida a los ponentes de “Walt Disney Animation Studios”, Andrew Chesworth, Brian Leach, Dave Goetz y Zulema Uriarte, quienes nos hablaron sobre sus inicios en el mundo de la animación y compartieron algunos secretos sobre su más reciente exito, “Zootopia”.

Muchos del los asistentes se quedaron con las ganas de escuchar dicha ponencia, pero no se preocupen, ya que estos cuatro talentosos miembros de Disney estarán acompañándonos los tres días del Creativa Fest con más sorpresas y consejos únicos.

Para cerrar la noche con broche de oro, Hino, de Ánima Estudios, nos compartió muchos datos interesantes sobre su trabajo en la ilustración, dejándonos ver su gran talento y pasión por este arte.

Y ahora si, llegó el momento de “Lo Bueno, lo Malo y lo RanDom del primer día de Creativa Fest 16.

Lo bueno:
La organización del evento mejoró muchísimo a comparación de las ediciones pasadas. A pesar de algunos detalles en las primeras conferencias, el resto pudimos apreciarlas con buena calidad de sonido y video, además de tener gran espacio en los stands para apreciar a las empresas que fueron a ofrecer sus productos.

Lo malo:
La eterna fila para el registro de los asistentes, qué retraso un poco las dinámicas iniciales e impidió que algunos llegarán a tiempo a las primeras conferencias.

Lo RanDom:
El logotipo de Creativa Fest hecho de pizarra, donde todos los asistentes pueden dejar su recuerdo para la edición de este año. Sin duda, una buena manera de promover la participación de la gente.

Oscars 2016

¡La Mayor Fiesta del Cine!

Por Vanessa Lorenzo

En RanDom Studio te contamos lo más destacado de la entrega de The Oscars por parte de la Academia de las Artes de Hollywood. ¡No te pierdas los detalles!

La 88va entrega de los Premios Oscar, la premiación cinematográfica más importante del mundo, se llevó a cabo el día de ayer brindándonos momentos emotivos y graciosos, donde pudimos observar que la mayoría de los nominados, especialmente Leonardo DiCaprio, estuvieron muy nerviosos durante toda la ceremonia.

Mad Max: Fury Road

Una de las grandes ganadoras de la noche, fue sin duda “Mad Max: Fury Road”, que se llevó seis estatuillas en las categorías técnicas como: Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario, Mejor Edición, Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Maquillaje, faltándole lamentablemente las interpretativas.

The Revenant

Y cuando parecía que “El Renacido”, sería la gran derrotada de la noche, el triplete fantástico compuesto por Iñárritu, DiCaprio y Lubezki, se encargó de conseguir los premios en tres de las categorías más destacadas: “Mejor Director”, “Mejor Actor” y “Mejor Fotografía”, respectivamente. Es muy probable que pronto veamos de nuevo a este trío de gigantes de Hollywood trabajando juntos. Una sensación agridulce para esta gran producción que de doce nominaciones solo ha logrado hacerse con 3 de ellas.

Otra de las grandes apuestas de este año era sin duda “Misión Rescate”, que tenía 7 nominaciones en su haber, sin embargo, podríamos considerarla como la gran perdedora de la noche ya que no pudo coronarse con ninguno. Misma suerte que ha corrido “Carol”, que con 6 nominaciones tampoco logró llevarse ninguna estatuilla a casa.

Sin duda la gran sorpresa la dio el actor Mark Rylance, por su participación en “Puente de Espías”, llevándose el Oscar al “Mejor Actor de Reparto” y quitándole el codiciado premio a los favoritos, Tom Hardy y Sylvester Stallone. Y “Spotlight” se llevó el Premio a “Mejor Película”.

Spotlight

Por su parte, en este mismo rubro pero en la versión femenina, Alicia Vikander logró llevarse el premio a “Mejor Actriz de Reparto”, salvando a “La Chica Danesa”, que con ello logró solo un Oscar de las 4 nominaciones que tenía.

A la vez, la cinta de esta misma actriz, “Ex Machina”, logró llevarse el galardón a “Mejores Efectos Visuales”, siendo este también el único Oscar para la cinta.

Cerrando las categorías interpretativas de la noche, la actriz Brie Larson, consiguió el premio a “Mejor Actriz” por su participación en “Room”, otra de las películas que se quedó con una sola presea.

Inside-Out

En cuanto a la “Mejor Película Animada”, “Intensa-Mente” no defraudó las expectativas y sumó el Oscar a la gran cantidad de premios que ha ganado este año, dándole así a Pixar su Octava estatuilla y reafirmándola como una de las mejores casas productoras de cine animado del mundo.

En cuanto al “Mejor Cortometraje Animado” Chile hizo historia al ganar su primer Oscar con “Historia de un Oso” una metáfora sobre la vida en ése país durante la dictadura de Pinochet.

¿Qué te pareció la gala de los Premios Oscar? ¿Ganaron tus favoritos?

Lo Bueno:

  • Por fin Leonardo DiCaprio obtuvo su Oscar. ¡Ya puede dormir tranquilo!
  • Alejandro González Iñárritu consigue por segundo año consecutivo el Oscar al “Mejor Director” dejando en alto el talento mexicano.
  • Lubezki gana por tercer año consecutivo el premio a “Mejor Fotografía”, demostrándonos que sus técnicas son una garantía de éxito.

Lo Malo:

  • Los chistes excesivos sobre el racismo por parte del presentador Chris Rock.

Lo Random:

  • Pudimos ver a “Los Minions” y a “Buzz y Woody” presentando un Premio Óscar.
  • Jenny Beaven, ganadora de “Mejor Vestuario”, llegó vestida con un simple pantalón y una chaqueta de cuero, creando polémica en las redes sociales.
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Star Wars El Despertar de la Fuerza

por Vanessa Lorenzo

Una nueva entrega de una de las sagas más populares y más vistas en la historia del cine regresa y ahora, compite por llevarse una estratuilla en los próximos premios Oscar. RanDom Studios te cuenta más sobre esta producción.

Del director y guionista J. J. Abrams que también produce la película con su empresa Bad Robot Productions en colaboración con Lucasfilm de Walt Disney, esta séptima entrega marca el comienzo de la tercera trilogía de la historia de Star Wars .

Star Wars El Despertar de la Fuerza

J.J. Abrams conocido tanto por su trabajo en cine (Misión: Imposible III, Star Trek) como en televisión (Alias, Lost) y que ha ganado varios premios Emmy por la inolvidable serie Lost; tiene fe en que este film se llevará alguna estatuilla de las cinco nominaciones que tiene: Mejor banda sonora, Mejor montaje, Mejores efectos visuales, Mejor sonido y Mejor edición de sonido. No olvidemos que ya ganó el Premio BAFTA a los mejores Efectos Visuales.

Stars Wars es una historia entrañable que nos cuenta las aventuras galácticas de Luke Skywalker, Han Solo y algunos otros viejos conocidos de las anteriores entregas, envejecidos obviamente porque no en vano han pasado 32 años desde que los vimos por última vez, pero logrando despertar la nostalgia de los amantes de la saga.

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Nos presenta personajes emblemáticos apoyando a las nuevas incorporaciones que servirán seguramente para darle continuidad. Todo esto envuelto en unos efectos digitales especiales excelentemente logrados y que son lo más destacado de la película.

Una gran banda sonora, partitura original de John Williams, que acompaña en todo momento al espectador y levanta las emociones a sus puntos más altos en las escenas más carismáticas.

La película tiene muchos aciertos en su guión al igual que muchos defectos, por una parte intenta ser irreverente y por otra resulta excesivamente predecible en algunas secuencias, llegando a ser casi una repetición de algunas partes de las anteriores producciones.
Magnífica la actuación de Daisy Riley (Rey, una recolectora de chatarra) que soporta gran parte del peso de la película y saca adelante su personaje haciendo que el espectador realmente disfrute lo que ve.
Puntos a favor:

  • Los efectos especiales que tiene la hacen una candidata muy importante para la estatuilla en ese rubro, porque son sencillamente espectaculares.
  • La música está muy acorde con la acción durante toda la proyección.
  • Es una de las historias que más juega con la emoción y la nostalgia de quienes arrastran las anteriores entregas en su corazón.

Puntos en contra:

  • Hay mucha competencia en los Oscar de este año y por tanto muchas películas que merecen el galardón.
  • La moneda está en el aire y todos estamos a la expectativa de para qué lado caerá favorable.

¿Crees que la cinta logre llevarse el premio a mejores efectos visuales? ¿Le quitará la estatuilla a “Mad Max”? ¿Tú que opinas?

Síguenos en nuestras redes sociales y no te pierdas de ningún detalles en esta 88va edición de los Premios Oscars, tendremos una cobertura especial que no te puedes perder. Te invitamos a que leas estas notas y conozcas más sobre los nominados.

El niño y el mundo
El Recuerdo de Marnie
Mad Max
El Renacido

Mad Max: Fury Road

Furiosamente en busca del Oscar

por Vanessa Dapena Lorenzo

Esta producción dirigida por George Miller, es sin duda la apuesta más fuerte que podría arrebatarle la estatuilla del Oscar a la gran favorita El Renacido. En RanDom Studio te contamos más sobre esta cinta.

George Miller había incursionado en el cine con títulos como Las Brujas de Eastwick (1997) Babe: Pig in the City (1998) sin embargo con Mad Max siempre ha encontrado el lugar que buscó. Las anteriores entregas de este gran ícono de aventura y fantasía escenificadas en el post-apocalipsis ya le habían dado a este director un gran éxito en sus distintas épocas, y Fury Road no iba a ser la excepción.

Una saga que a través de los años ha ido madurando desde 1979 cuando comenzó su andanza y que en esta ocasión, ayudada por la digitalización y los efectos especiales nos ofrece de nuevo una gran película que hace regresar a Miller con autoridad por la puerta grande.

Mad Max: Fury Road

Ganador en el 2006 del Oscar a la Mejor película animada por Happy Feet, este australiano de 70 años, regresa con toda la fuerza para continuar ocupando su lugar de honor en el cine.

Con 10 nominaciones en las que además del rubro al Mejor Director, destacan las de Mejor Película, Mejor Diseño de Producción, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales entre otras, Mad Max pretende y consigue recuperar un mito del cine y trasladarlo a las nuevas generaciones acoplándolo al estilo del cine actual.

Es además una voz reivindicativa que hace una llamada de atención sobre la política y sociedad actual porque a pesar de ser un film imaginado en el futuro del mundo tras su destrucción, guarda un inquietante parecido con muchas situaciones que actualmente se viven en el planeta. Y es también un guiño a la importancia de la mujer en la actualidad.

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Un papel protagónico impresionante ha sido el de “Imperatur Furiosa”, logrado de manera excepcional por la actriz Charlize Theron, quien por muchos momentos, opaca a Tom Hardy en la relevancia de la historia, actor que, por cierto, no consiguió la nominación al Oscar como “Mejor Actor” para esta película, y sin embargo se encuentra nominado a “Mejor Actor de Reparto” por su papel antagónico en “El Renacido”.

Una narración fluida, llena de emociones y de adrenalina que nos envuelven en un viaje tan intenso que es difícil ver la sencillez del argumento porque el espectador se convierte por momentos, por los distintos planos que nos presentan, en un participante más de la película hasta el punto de ver lo que ve cada personaje ve cuando ejecuta una acción.

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Puntos a favor:

  • El trabajo de George Miller ha recibido las mejores críticas desde el estreno de su producción, incluso por encima de las que han recibido las otras nominadas a la estatuilla.
  • La película es espectacular, con unos efectos visuales extraordinarios que han sido elogiados por todos los que hemos visto la película.
  • La cinta cuenta con actores de primer nivel que han conseguido evocar la nostalgia de las primeras producciones de la saga y continuar la historia de manera perfecta.

Puntos en contra:

  • Ninguno de los protagonistas de la cinta ha logrado la nominación a “Mejor Actor” o “Mejor Actriz”, lo que puede ser una desventaja.
  • El tiempo que ha pasado desde que la película se estrenó en cines puede cobrarle factura a la hora de ser o no elegida sobre otras producciones más recientes.
  • La competencia de otras películas que también han logrado una buena aceptación en el público y la consideración de La Academia podrían dejarla sin la preciada estatuilla

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Esta entrega de Mad Max quedará sin duda como una película de referencia obligada para cualquiera que trate de sorprender al público y los fans de esta saga, están ansiosos por ver la siguiente entrega que ya está escrita.

¿Piensas que George Miller logre arrebatarle el premio como “Mejor Director” a Alejandro González Iñárritu? ¿Qué otragorías crees que ganará “Mad Max”

Síguenos en nuestras redes sociales y no te pierdas ninguna de nuestras notas sobre esta 88th entrega de los Premios Oscar. Te invitamos a que te mantengas al pendiente para seguir nuestra cobertura especial y así conozcas más sobre los nominados.

• El niño y el mundo
• El Recuerdo de Marnie

When Marnie was There

Recuerdos invaden los Oscar

Por Vania Berruecos

La última película del Studio Ghibli es un homenaje a la sensación que produce ver las historias que nos han contado desde hace tres décadas y “El Recuerdo de Marnie” nos trae a la memoria por qué vamos a extrañar estas obras maestras japonesas.

Hace algunos años, el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki anunció su retiro, siento “Se Levanta el Viento” (2013) la última película que haría en su carrera; pocos meses después, su amigo y también extraordinario animador Isao Takahata, quien obtuvo un reconocimiento por su trayectoria en los Premios Annie, se retiró también al término de la cinta “La Leyenda de la Princesa Kaguya”. (2013)

No es de extrañar que Studio Ghibli anunciara su cierre pocos meses después. Sin embargo, ya estaba en producción una cinta más, dirigida por Hiromasa Yonebayashi, un discípulo de Miyazaki, que muchos pensaron sería su sucesor.

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La cinta en cuestión es “El Recuerdo de Marnie”, lanzada en julio de 2014 que se basa en el libro “When Marnie was There” de la autora británica Joan G. Robinson; la cual maneja una estética impecable, así como una narrativa que conmueve hasta lo más profundo.

La historia presenta a Anna, una adolescente de 12 años que desconoce su origen, sus padres murieron cuando ella era pequeña, y está buscando su identidad. Llega a un lugar nuevo, que le es extrañamente familiar, donde conoce a Marnie, una chica de su edad, aparentemente muy diferente a Anna, aunque las dos viven situaciones similares.

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Puntos a favor:

  • La narrativa es la mezcla perfecta de fantasmas, arte y recuerdos, muy al estilo Ghibli.
  • Ganó el premio en el Chicago International Children’s Film Festival.
  • Sería un buen adiós para Studio Ghibli.

Puntos en contra:

  • Desde “El Viaje de Chihiro” (2001) una animación japonesa no ha ganado el Óscar.
  • Estuvo nominada al lado de “Boy and the World” como “Mejor Película Animada Independiente” en los Annie Awards; premio que no obtuvo.
  • La gran favorita es “Intensa-Mente”, que ha arrasado en todas las competencias que se presenta.

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Posiblemente “El Recuerdo de Marnie” se quedará con las ganas del Óscar, pero junto con toda la filmografía del ya legendario estudio de animación japonesa, se quedará en nuestros corazones.

¿Crees que La Academia vea este año a las cintas de animación tradicional con buenos ojos? ¿A qué película animada le darías el premio?

No te pierdas las siguientes notas sobre las películas nominadas a los Premios Oscar y síguenos en nuestras redes sociales para estar al tanto de los detalles de esta entrega de premios.

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¡Colores en el mundo!

Por Meli Álvarez

Las películas nominadas a los Premios Óscar son sobresalientes en muchos aspectos, porque tienen características que las vuelven únicas en su clase, ya sea por su técnica impecable o por la historia que cuentan. “El Niño y el Mundo” es una película de animación que, con su fascinante música,  despierta nuestras emociones.

Alê Abreu, director y escritor de la cinta ““El niño y el mundo” (2013), es un reconocido artista de la animación como pudimos comprobar en Garoto Cósmico (2007), que tiene una realización extraordinaria. Esta cinta es originaria de Brasil, de la casa productora Filme de Papel, por lo que tiene diversas de referencias culturales de este país.

Esta cinta usa una técnica de animación 2D tradicional única y colorida, llevándola a niveles insospechados, que no sólo llaman la atención y atraen el interés de los espectadores, sino nos recuerda que la labor del artista no puede igualarse con máquinas ni algoritmos. Destaca la combinación de técnicas utilizadas para la realización, que incluye: collages, acuarelas y dibujos de crayolas y lápices, muy coloridos, hechos por Abreu, consiguen que “El niño y el mundo” sea inigualable en diferentes sentidos.

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La película ejemplifica el poder de la imaginación a través de las experiencias de Cuca, un niño que sale de su hogar a un mundo donde ¡no hay límites! La narrativa se acompaña con una gran composición musical, se transmiten mensajes sobre temas que se viven día con día y, al fusionar la animación con la banda sonora, lo que pudo parecer un documental, termina siendo una producción audiovisual sin igual.

Puntos a favor:

  • Ha ganado en más de 40 festivales de cine, entre ellos: un Cristal Award por “Mejor película” en el Festival Internacional de Animación Annecy en 2014. Así como “Mejor película independiente” en la 43º edición de lo Annie Awards.
  • Mejor música en una película animada compuesta por Gustavo Kurlat, compositor de Garoto Cósmico, y Ruben Feffer, compositor del tema musical del corte Guida.
  • Técnica única, basada en dibujos hechos a mano por el director, permitiendo un acercamiento más directo con la audiencia.

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Puntos en contra:

  • Compite con cintas comerciales como “Intensa-Mente”, que ha ganado premios en varios festivales como la reciente premiación de los Annie Awards.
  • En años recientes, La Academia ha otorgado el premio a superproducciones de 3D digital; por lo que una producción brasileña independiente, tiene pocas posibilidades.
  • La narración, la música y el diseño de personajes es diferente a lo que acostumbramos ver en cintas animadas.

La pasada edición de los Premios Annie, a lo mejor de la animación, explicó que abrieron una nueva categoría “Mejor Película Animada Independiente” para premiar a más talento, que encuentra dificultades al competir con los grandes estudios, debido a la diferencia de presupuesto, técnica, narrativa y mensaje.

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¿Crees que Los Premios Óscar deberían hacer lo mismo? ¿Es justo que cintas animadas con técnicas artesanales innovadoras compitan con estudios de animación consolidados y presupuestos gigantescos?

No te pierdas las siguientes notas sobre las películas nominadas a los Premios Oscar y síguenos en nuestras redes sociales para estar al tanto de los detalles de esta entrega de premios.

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Revive la nostalgia con “Snoopy y Charlie Brown: La Película”

por Vanessa Lorenzo

20th Century Fox nos recuerda nuestra infancia llevando a la gran pantalla “Snoopy y Charlie Brown: Peanuts, La Película”. En Random Studio te contamos más detalles sobre la cinta y sus nominaciones a los Annie Awards 2016.

Esta película, basada en el comic de Charles M. Schulz, “Peanuts”, fue realizada con el propósito de conmemorar el 65 aniversario de la historieta. Blue Sky Studios ha apostado fuerte por esta cinta que ha sido calificada de manera excelente por las críticas y que ya ha sido nominada a premios internacionales como los Globos de Oro y los Satellite Awards, entre otros.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

La historia nos cuenta las aventuras de Snoopy y Charlie Brown, narrándonos sus incidencias de una manera muy fiel a los guiones originales de la tira cómica; esto produce el efecto de que la película atrape a todos los que crecieron siguiendo la vida de estos dos icónicos personajes de nuestra infancia, además de aquellos que no están familiarizados con ella.

El director de esta producción, Steve Martino, ya había participado previamente con Blue Sky Studios presentándonos cintas entre las que destaca la saga de “La Era del Hielo”. Esta no es su primera nominación en los Annie Awards como mejor director, ya que anteriormente había sido reconocido por su desempeño en la producción de “Robots”.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

Además de sus nominaciones a “Mejor Película” y “Mejor Dirección”, “Snoopy y Charlie Brown: La Película” está nominada dos veces a mejor doblaje por el trabajo de Alex Garfin en el papel de Linus y Hadley Belle Miller como Lucy; completando sus cinco nominaciones con “Mejor Animación de Personajes”.

La cinta, ganadora del premio “Mejor Banda Sonora en una Película Animada” en los pasados Hollywood Music in Media Awards, tiene un emotivo soundtrack, que contiene piezas de la caricatura original y donde podemos incluso escuchar obras de Beethoven que nos reviven esos recuerdos de antaño.

“Snoopy y Charlie Brown: La Película”

¿Crees que “Peanuts” debió ser nominada en otras categorías como “Mejor Banda Sonora” o “Mejor Guión”?

“Peanuts” quizá no sea la película favorita para llevarse el galardón más importante de los premios, debido a la fuerte competencia que hay este año y a la gran calidad de la mayoría de las películas nominadas, sin embargo, es una cinta muy bien lograda que ha sido cuidada en todos sus detalles y que es agradable y entretenida para todo tipo de público.

¡No te pierdas nuestra siguiente nota en el camino a la gran premiación de los Annie 2016! Si quieres echar un vistazo a nuestras entradas anteriores y no perderte ni un solo detalle de esta celebración de animación, síguenos en nuestras redes sociales.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

Por Meli Alvarez

“Un Gran Dinosaurio” (The Good Dinosaur) dirigida por Peter Sohn es una más de las películas nominadas en los Annie Awards. Esta es la décimo sexta cinta realizada por Pixar Animation y como es bien conocida cumple con las grandes expectativas que nos ha creado a lo largo de los años.

La cinta escrita por Bob Peterson cuenta una emotiva historia sobre una inigualable amistad, tras haber sufrido algunos contratiempos al haber detenido su producción por completar otros proyecto, se terminó en 2015, seis años después de iniciar su realización. Al completar el proyecto, un gran número de emociones se pueden sentir al ver esta película.

Grandes películas nominadas en los Annie Awards

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Spot, Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Pixar Animation es un estudio de animación digital con gran experiencia en la creación de películas animadas. Siendo que sus proyectos han sido nominados un total de 237 ocasiones en diferentes festivales y premiaciones de las cuales gustosamente ganado en 210 de ellas. Entre estas podemos encontrar Toy Story (1996), Buscando a Nemo (2004), Los Increíbles (2005), Cars (2007), Ratatouille (2008) siendo un gran éxito al haber recibido 13 nominaciones y ganado 9 de ellas.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured (L-R): Arlo, Forrest Woodbush (aka: The Pet Collector). ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Esta película cuenta con un total de 7 nominaciones en los Annie Awards edición 2016. Entre ellas entra a la categoría de “Mejor Banda Sonora en un largometraje de animación”, siendo que la ganadora de un Academy Award, Mychael Danna fue quien compuso la música junto con su hermano Jeff Danna. Del mismo modo esta cinta está nominada a “Mejor Storyboard en un largometraje de animación”, buen trabajo ¿no lo crees?

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: Arlo. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Nominaciones y premios

Puntos a favor:

– Los paisajes de “Un Gran Dinosaurio” están basados en paisajes reales como Jackson Valley y las cascadas de Yellowstone. Convirtiendo esta cinta en una animación con ubicaciones conocidas.

– El realizador Harley Jessup hizo una profunda investigación con respecto a la especie de Apatosauros para lograr de Arlo se viera más real.

– Es la película con el mayor número de efectos en la historia de Pixar. Esto posiblemente haya mejorado la calidad de la producción.

THE GOOD DINOSAUR - Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

THE GOOD DINOSAUR – Pictured: (L-R) Nash, Butch, Spot, Arlo, Ramsey. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Puntos en contra:

– Pixar no tiene gran experiencia con la creación de dinosaurios, por ello puede que al ser un campo nuevo para probar.

– Compite con Intensa-Mente, una de las grandes favoritas, lo que le restaría posibilidades.

Veredicto:

“Un Gran Dinosaurio” cuenta con grandes posibilidades de ganar un Annie ya que Pixar integró un gran número de elementos que logran transmitir una gran historia y realismo en la cinta. Claro está que la competencia es reñida aunque Pixar cuenta con dos películas nominadas a la “Mejor película animada”.

¿Crees que merece la estatuilla?

Espera nuestra siguiente nota sobre otro nominado y no te pierdas de ninguna novedad en los Annie Awards, síguenos en nuestras redes sociales y comenta qué te parecen estas cintas.

Shaun the Sheep the Movie

¡Shaun the Sheep viene con todo a los Annie Awards!

Por Meli Alvarez

“Shaun the Sheep Movie” está llena de aventuras y sorpresas, tanto la historia como la realización de la misma muestra ser una gran competencia para los diferentes nominados.  Esta cinta es la primera realizada tras su exitosa serie de Televisión.

La película “Shaun the Sheep Movie” es una cinta de Aardman Animations. nominada a “Mejor película de animación” en los Annie Awards. Escrita y dirigida por Mark Burton y Richard Starzak, “Shaun the Sheep” es una  producción realizada en stop motion que tardó 6 años en completarse.

Después de ser una exitosa serie de televisión, “Shaun the Sheep” llegó a la pantalla grande con la  oportunidad para ganar un Annie. Tras 40 nominaciones en diferentes muestras y competencias, ha obtenido el segundo lugar en festivales como Nantucket Film Festival (2015), Boston Society of Film Critics Awards (2015), entre otros.

Shaun The Sheep

Aardman Animation Studios al ser una productora experta en la técnica de stop motion, ya ha realizado películas exitosas como “Wallace & Gromit: the curse of the were-rabbit” en 2005, la cual ganó el Annie a mejor película animada. Al igual que fueron nominados “Chicken Run” (2000), “Arthur Christmas” (2011), “Pirates” (2012) y por supuesto ahora “Shaun the Sheep Movie”.

Shaun The Movie

Nominaciones y premios

Puntos a favor:

  • Ganó en Toronto Film Critics Association Awards (2016) como “mejor película animada”.
  • “Shaun the Sheep Movie” logra que los personajes y objetos salten inclusive en conjunto, lo cual es difícil al realizar una cinta en stop-motion.
  • Tiene 5 nominaciones en los Premios Annie, que incluyen: Mejor película animada, Mejor director, Mejor diseño de producción, Mejor historia y Mejor edición.
  • La calidad de la película es extraordinaria dado que Aardman Animation Studio conoce bien esta técnica.

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Puntos en contra:

  • Compite con “Anomalisa” de Paramount Animation, quien cuenta con excelente técnica en stop motion y podría dividir los votos entre los que favorecen esta técnica.
  • Es difícil que se premien las películas realizadas con técnicas manuales; en años recientes, se ha favorecido a las técnicas digitales.

Veredicto:

La película “Shaun the Sheep Movie”  realizada por Aardman Animated Studio,  ya ha tenido la oportunidad de ganar un Annie; sin embargo es posible que al competir con otras grandes producciones de animación, su técnica no sea suficiente.

¿Crees que el verdadero éxito de esta película viene por su ardua dedicación en su realización o principalmente por la historia que nos cuenta?

Si es que aún no tienes un favorito, ¡no te pierdas de las siguientes notas y checa nuestras redes sociales! RanDom Studio te mantiene informado de todos los acontecimientos de los Annie Awards.

Esta nota forma parte de un conjunto de análisis sobre las películas nominadas en los Premios Annie, puedes ver las notas anteriores en los siguientes links: