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Inside-Out-Pelicula

Los premios Annie se llenan de emociones

por Vanessa Lorenzo

Liderando la lista de nominados, la propuesta de Pixar Animation Studios, “Intensa-Mente”, logra hacerse con catorce nominaciones entre las 36 categorías de los Annie Awards.

Una de las películas de animación favoritas para arrasar con los Premios Annie de este año es, sin duda, “Intensa-Mente”(Inside Out). Con catorce nominaciones, esta película dirigida por Pete Docter, quien también trabajó escribiendo y dirigiendo cintas como “Monsters Inc.” y “Up: Una Aventura de Altura”, marca un enorme regreso para Pixar después de tener mala racha en cuanto a las producciones que había presentado en los últimos años. Docter ya ha sido nominado en años anteriores, logrando ganar el premio en tres ocasiones.

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La categoría máxima a la que aspira es a llevarse el premio como “Mejor Película de Animación”, compitiendo contra películas como “Un gran dinosaurio”, que pertenece a la misma casa productora, y otras como “Anomalisa” o “Peanuts: La película”.

La excelente música compuesta por Michael Giacchino para esta producción, nos hace viajar de emoción en emoción a lo largo de los 94 minutos que dura el largometraje, llevándolo a la nominación para “Mejor Banda Sonora en un largometraje de animación”.

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Además de dirigir la cinta, Peter Docter es el guionista principal, y junto a Josh Cooley y Meg LaFauve, los co-guionistas, nos muestran una fascinante historia sobre las emociones de los seres humanos y como las diferentes situaciones que vivimos desde la niñez forman y afectan nuestro carácter y determinan nuestra manera de tomar decisiones.

Por todo ello, la nominación a “Mejor Guión de un Largometraje de Animación” es más que merecida y una muy posible candidata para llevarse la estatuilla.

El resto de nominaciones para esta película se completa con: “Mejores Efectos Animados en una Producción Animada”, “Mejor Personaje Animado en un Largometraje de Animación”, “Mejor Diseño de Personajes en un Largometraje de Animación”, “Mejor Diseño de Producción en un Largometraje de Animación”, “Mejor Storyboard en un Largometraje de Animación”, “Mejor Doblaje en un Largometraje de Animación” y “Mejor Montaje”.

¿Qué les pareció esta película? ¿Creen que Pixar logró un gran regreso a las cintas animadas con esta producción?

“Intensa-Mente” es un filme entretenido y al mismo tiempo interesante, altamente recomendable para todo público y que conmoverá tanto a chicos y grandes debido al mensaje que transmite al recordarnos nuestra infancia.

Esta es la segunda entrega de nuestra serie de análisis sobre las cintas nominadas a los premios de este año. ¡No te pierdas el resto de nuestras notas siguiéndonos en nuestras redes sociales!

Anomalisa

Por Vania Berruecos

Charlie Kaufman regresa al cine con “Anomalisa” una historia muy humana, contada en stop-motion. En RanDom Studio te contamos más sobre esta cinta.

“Anomalisa” está basada en una obra de teatro con el mismo nombre, escrita por el mismo Charlie Kaufman en 2005. Lanzó una campaña en Kickstarter para hacer un cortometraje, sin embargo, el éxito de la misma, hizo que el estudio de animación Starburn Industries decidiera dar más presupuesto y convertirlo en un largometraje.

Anomalisa

La historia muestra a Michael Stone, un autor de libros de auto-ayuda que vive desencantado con la vida, viendo a todas las personas a su alrededor como la misma persona, con la misma voz. Hasta que conoce a Lisa, una mujer de Cincinnati, con una voz y un rostro propio. Esta anomalía le da un giro a la vida de Michael.

Anomalisa Producción

La cinta fue elaborada mediante marionetas producidas con impresión 3D. Los personajes idénticos dan la sensación de ser verdaderas marionetas; mientras que Michael y Lisa son mucho más detallados, los ojos dan la sensación de ver en realidad, los músculos están detallados y se ve su movimiento en cada expresión.

Nominaciones y premios

Puntos a favor:

  • En todas las películas animadas, pero en especial en stop motion, los mayores retos son: lip-sync, objetos que vuelan o saltan y las multitudes; increíblemente todas ellas están presentes en “Anomalisa
  • La calidad de las marionetas es estéticamente espléndida.
  • Ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.
  • Tiene 5 nominaciones en los Premios Annie, que incluyen: Mejor película animada, Mejor director, Mejor música, Mejor actriz de doblaje y Mejor edición.
  • En los Independent Spirit Awards está nominada como película, no como película animada.

Anomalisa R

Puntos en contra:

  • La cinta es clasificación R- Restricted.
  • A pesar de las múltiples nominaciones, es difícil que premien cintas stop-motion.
  • Compite con “Shaun the Sheep” otra cinta de stop-motion de los experimentados estudios Aardman Animations; lo que podría dividir los votos por técnica.

Veredicto:

Se convertirá en un clásico de la animación y en una película de culto, podría ganar en categorías técnicas, pero posiblemente no se llevaría la estatuilla a mejor película animada.

¿Harían una categoría especial para premiar películas animadas fuera del género familiar?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre películas animadas con nominaciones en la temporada de premios. Espera más notas sobre increíbles cintas en nuestras redes sociales.

Emmys Creative Arts 2015

Juego de Emmys

Por Meli Álvarez

¡Increíble entrega de la 67th edición de los Emmys Awards 2015! Este año, la entrega de los premios, no se quedó atrás. Todos los invitados, nominados, ganadores, productores, entre otros participantes fueron parte de este inolvidable gran noche de la pantalla chica. RanDom Studio te presenta a los ganadores de las categorías de animación y efectos especiales. ¿Listos?

Ayer 20 de septiembre, fueron anunciados los ganadores de los Emmy Awards 2015. En el Microsoft Theater de Los Ángeles se llevó a cabo la premiación más esperada de la T.V.

El gran ganador de la noche, fue indiscutiblemente HBO, que obtuvo 29 Emmys incluyendo mejor serie dramática para Game of Thrones, mejor serie de comedia para Veep, mejor miniserie con Olive Kitteridge, y mejor película de televisión con Bessie.

Por su parte, Netflix se llevó 3 galardones, FX Networks 8, siendo el más cercano NBC con 11 premios.

Para la categoría a mejor programa de animación, Bob’s Burguers no pudo conseguir el Emmy este año, pues Over the Garden Wall, creado por Patrick McHale fue quien se lo llevó, seguramente, por su increíble composición entre historia y animación. Robert Álvarez podrá sumar este reconocimiento a su lista de trofeos por un extraordinario trabajo.

Por otro lado, Archer, South Park y Los Simpsons tendrán que superar expectativas e intentarlo de nuevo para sumar premios el próximo año.

OverTheGardenWall

En los cortos animados Adventure Time de Cartoon Network venció con su episodio número 20 de la sexta temporada, “Jake The Brick”. Lástima para Regular Show, ganador el año pasado y Steven Universe, quien entró por primera vez a esta premiación. Sin embargo, lo positivo para esta serie animada, es que ya está en la mira para futuros reconocimientos. ¡Mucha suerte!

Seguimos con el Emmy Award al mejor diseño del título principal. Manhattan de WGN America sorpendió a todos gracias al increíble trabajo de Dan Gregoras, director creativo, Jeremy Cox, director de arte, Griffin Frazen, diseñador y Jon Hassell, productor creativo.

Seguramente American Horror Story: Freak Show de FX Networks no siente mucho haber perdido ya que obtuvo un total de… ¡5 premios durante la noche!

¡Lo logró!

Game of Thrones consiguió un Emmy en la categoría por los mejores efectos especiales. Con el episodio The Dance of Dragons, la impresionante creación y producción de dragones fue merecedor de este increíble reconocimiento.

Esperemos que Steve KullBack, productor VFX, Joe Bauder, supervisor VFX, James Kinnings, líder de animación y el resto de los integrantes no bajen la guardia y sigan realizando un fascinante trabajo.

¿Crees que The Flash o Vikings tendrán oportunidad el siguiente año? Games of Thrones no cederá la corona tan fácil.

Para la última categoría tenemos al reparto de efectos especiales. Con su destacado trabajo Edward Mordrake en American Horror Story: Freak Show dejaron atrás a Victor Scalise, supervisor de VFX de The Walking Dead, y a David Van Dyke, productor de VFX de Marvel’s Daredevil aunque es importante reconocer que el trabajo de todos es realmente impresionante.

En cuanto a éxitos individuales en animación felicitemos a Alonso Ramírez, artista de storyboard por su gran trabajo en Gravity Falls así como JJ Villard, diseñador de personajes de King Star King, entre otros artistas. ¡Felicidades a todos!

Esperemos con ansias el próximo año para más sorpresas y premios.

¿Qué opinas de los ganadores? ¿Quién crees que debió llevarse el premio?

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Tim Burton

El mundo de los VFX y la animación (Parte 1)

Por Meli Álvarez

¿Cuánto valen los efectos especiales (VFX) de una película? Los VFX no siempre reciben valor y reconocimiento, a pesar de regalarnos secuencias memorables, construyendo la magia del cine. ¡Conoce con RanDom Studio el valor de los VFX!

Los VFX o efectos especiales son procesos donde imágenes creadas o manipuladas, generalmente por computadora, se integran a secuencias de grabación en vivo, con el objetivo de que parezcan realistas.

Se utilizan en secuencias donde sería peligroso, muy costoso o imposible grabarlos en la realidad. Por lo mismo, construir cada escena cuesta mucho tiempo, dinero y esfuerzo.

En la industria del cine y animación se requiere de un equipo multidisciplinario; artistas, que incluyen animadores, modeladores, expertos en partículas e iluminación, por mencionar algunos, logran que todo lo que te imaginas se vuelva visualmente real, logrando películas tan exitosas como Alicia en el país de las Maravillas, Hombres de negro 3, Los Pitufos 2, entre muchas otras. Pero ¿cuánto crees que cuesta cada escena que realizan? ¿Será mucho dinero?

Tim Burton

En la industria de los efectos especiales los presupuestos son esenciales para realizar la película y para calcularlo, después de revisar el guión y terminar el storyboard, se realiza un presupuesto base, aunque después puedan surgir algunos gastos extras.  Algunas productoras incluso hacen acuerdos con los estudios de pagarles cuando la cinta esté en el mercado y recuperando su inversión.

Aunque las realizadoras cuenten con el apoyo de las casas productoras, puede que no cumplan los acuerdos. Un ejemplo es la película La vida de Pi. Los creadores de los efectos especiales Rhythm & Hues Studios fueron acreedores a un Oscar por un increíble trabajo en 2013. Sin embargo, nunca les pagaron por su trabajo y aunque realizaron un protesta con apoyo mundial, no obtuvieron el dinero y la empresa estuvo al borde de la quiebra. Las compañías de efectos especiales necesitan ser reconocidas, no solo por el público, sino también por la industria cinematográfica.

Rhythm & Hues

¿Cuánto invierte una película en efectos visuales? ¿Cuánto crees que cuesta una escena con efectos especiales? Aquí te dejamos una tabla con los ingresos y presupuestos que tiene una película, las cifras se encuentran en dólares.

Film IngresoTotal Presupuesto Total Presupuesto VFX # de tomas VFX Costo promedio por toma: $42m
Alice in Wonderland $1025m $200m $78m 1700 $46m
The Amazing Spider-Man 2 $709m $255m $60m 1600 $38m
Men in Black 3 $624m $215m $64m 1,200 $53m
Oz The Great and Powerful $493m $215m $90m 1,500 $60m
Edge of Tomorrow $369m $178m $46m 1200 $38m
Smurfs 2 $347m $105m $43m 1200 $36m

En cuestión de películas animadas existen grandes éxitos como Frozen de Disney, esta cinta tuvo un presupuesto de 150 millones de dólares y recaudó 1,274,219,009 millones de dólares en todo el mundo. Es importante saber que un minuto de realización de estas cintas llegan a costar 1.5 millones de dólares por minuto en promedio, por lo que la animación requiere de una inversión fuerte, que logra resultados espectaculares

Frozen

Y si pensamos en lo mucho que recordamos este tipo de películas y sus mensajes, que se quedan largo tiempo en nuestro inconsciente, ¿te imaginas las ventajas de anunciarte con animación? Te ayudaría a estar varios pasos delante de tu competencia, en cuanto a atención, recordación y asociación positiva de tu marca.

Todos los productos audiovisuales, sean películas, cortometrajes, spots o series de televisión, requieren de una producción profesional además de una historia bien escrita, original y creativa para que los espectadores deseen ver el producto final, pues tanto los efectos visuales como la animación están al servicio del mensaje central de la historia, y no al contrario.

Ahora, ¿qué piensas sobre los efectos especiales y su valor? ¿Cómo ayudamos a que la industria crezca?

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Animasiv8

¡Nos vemos en Animasiv8 2015!

Por Vania Berruecos

Hoy empieza el festival de animación contemporánea de la Ciudad de México, la cita es a las 3pm en el Centro de Cultura Digital (también conocido como “La Suavicrema”) en Reforma y RanDom Studio estará ahí.

El Animasiv8 se extiende hasta el domingo 31 de mayo y contará con proyecciones de su selección oficial, su ya tradicional concurso internacional de cortos animados usando técnicas experimentales, conferencias y talleres, algunos impartidos en el Centro Cultural España de México.

ANIMASIVO8

Lo esencial de este festival es la muestra de cortometrajes de autor, piezas que no se ven en otros eventos de la industria, lo que importa es la experimentación y el desarrollo de nuevas técnicas de animación.

Amy Lockhart

Aquí puedes ver el programa completo, para que vayas a todo lo que Animasivo tiene preparado.

RanDom Studio estará esta tarde-noche en la inauguración del evento, ¡ahí nos vemos!

Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte IV)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio trae la última parte de los artistas que revolucionarán Festival Marvin este 2015. Cerramos con cuatro artistas multidisciplinarios mexicanos, que mezclan diseño, música, ilustración, entre otras disciplinas.

Kraken

Ricardo García “Kraken” es un artista que utiliza diferentes disciplinas creativas y de expresión artística. Su trabajo como ilustrador se ha publicado en revistas como Indie Rocks, Marvin y Tongue, además ha trabajado con diversas marcas. Ha hecho carteles y portadas de discos para Queens of the Stone Age, Kadavar, Los Tres, Café Tacvba, Kasabian, Hello Seahorse!, Kiss, Motley Crüe, Black Sabbath entre otros. También se ha presentado en SXSW- Austin, Flatstock- Barcelona y Nueva York.  Es co-fundador y diseñador del fanzine independiente “Días Fantasma” y dirige el buró creativo “Negro” realizando proyectos artísticos para empresas independientes mexicanas.

Kraken Kraken Kraken

Quique Ollervides

Diseñador especializado en diseño tipográfico por la Universidad Cooper Union en Nueva York. Es co-fundador y dirigió el estudio Hula + Hula, y la tienda-galería KONG, la primera en México especializada en ilustración y diseño, ahí curó exposiciones nacionales e internacionales. También ha sido profesor de tipografía en la UIC y CENTRO. Desde 2010 trabaja en proyectos de branding, ilustración y tipográficos de manera independiente.

Quique Ollervides Quique Ollervides Quique Ollervides

Cha!

Músico, diseñador, locutor y empresario mexicano. Como bajista es fundador de “Fobia”, también es co-fundador del estudio de diseño Hula + Hula y de la tienda-galería Gurú. Se ha enfocado al diseño gráfico para entretenimiento, y ha trabajado para las principales disqueras como Sony, Warner y Universal y empresas como MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network y Coca-Cola. Ha publicado su trabajo en libros y revistas como Design for Music, Handmade, Relogo, Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design y Diseño Gráfico en México: 100 años. Es parte del consejo del Museo Objeto del Objeto.

Cha!

Cha! Cha!

Vince

Artista. Fue expulsado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes mientras cursaba el 3er semestre. Su vida dio un giro radical y se convirtió en cantante, baterista, compositor y diseñador de la banda de rockabilly “Rebel Cats”. Es conductor de Banana Split, que se transmite por Reactor 105.7 FM, que se especializa con ritmos y estilos generados en los años 50’s como Rock N’ Roll, rockabilly, doo wop, rhythm & blues, hillbilly, entre otros. Es entusiasta de la música, diseño, arte y contexto de 1950, su trabajo gráfico, música y estética han servido para difundir la cultura y estilo de vida en México durante ésa época.

Vince Monster Vince Monster Vince Monster

Las obras están divididas en 3 sedes en el Circuito Roma-Condesa: la Universidad de la Comunicación, el corredor Alvaro Obregón y el Parque España, y estarán disponibles hasta el 18 de mayo.

Ahora conoces a todos los artistas que le darán la vuelta a Festival Marvin. ¿Quiénes son tus favoritos?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2
Parte 3

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Festival Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte III)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio continúa con la presentación de los artistas que estarán en Festival Marvin. En esta ocasión tenemos a 3 artistas plásticos mexicanos, que también practican arte urbano y diversas disciplinas artísticas.

Smithe

Artista mexicano autodidacta. Dentro de las artes plásticas, practica técnicas como graffiti, que empezó a practicar a los 13 años. Su estilo ha evolucionado, pasando por estilos felices, oscuros, tristes, ácidos y humorísticos. También se desempeña en disciplinas como música, ilustración y el diseño gráfico. Ha publicado dos libros con su trabajo: “Street Sketchbook Journeys” y “Nuevo Mundo: Latin American Street Art” y se ha presentado en Alemania, Francia, España, Estados Unidos y Bélgica.

Smithe Smithe Smithe

Seher

Artista plástico mexicano. Su principal influencia es el arte urbano de la ciudad de México, que incluye graffitti, estética urbana, skateboard, movimientos musicales de los noventa, influencias pop art y psicodelia. Empezó a practicar el graffiti a los 16 años, también se practica pintura tradicional, el mural, el diseño y otras. Su estilo se ha exportado a países como Canadá, España, Alemania, Francia y EUA. Su próxima exposición se presentará en Chicago en noviembre de este año.

Seher Seher Seher

Ciler

Artista mexicano. Su práctica artística incluye la manipulación y desfiguración de imágenes existentes con la intención oscura y arqueológica de desenterrar emociones. Hace collages, dibujos, pinturas e instalaciones transformando imágenes sobre la muerte, la violencia, la belleza y los ambientes producidos. Se ha enfocado al graffiti y las intervenciones urbanas y ha crecido hacia la gráfica y la cultura visual contemporánea. Su obra se ha presentado en México, Los Ángeles, Londres, Nueva York y Barcelona.

Ciler Ciler Ciler

Hasta ahora, ¿cuál es técnica artística que te gustaría aprender?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2

Para conocer al resto de los artistas que estarán en Festival Marvin, síguenos en nuestras redes sociales:
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Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte II)

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio seguimos presentando a los artistas que estarán presentes en la 5ta edición del Festival Marvin, a quienes podrás ver el próximo 16 de mayo. En esta ocasión hablamos de artistas visuales: dos fotógrafos y un ilustrador.

Gonzalo Morales

Lo suyo es la fotografía; pero también fue VJ en los inicios de MTV Latino donde destacó el talento del rock latinoamericano, y ha sido locutor y programador de radio expandiendo la escena alternativa de la ciudad de México. Como fotógrafo, ha trabajado para Adidas, Coca-Cola, Movistar y Saks Fifth Avenue, por mencionar algunos. Su trabajo ha aparecido en las revistas Animal, Gatopardo, Elle, GQ México entre otras. Se especializa en foto de producto, editorial, de la escena musical y retrato.

Gonzalo Morales Gonzalo Morales Gonzalo Morales

Ana Lorenzana

Fotógrafa colombiana que vive en México desde hace cuatro años. Estudió fotografía en París, se especializa en retrato y destaca por crear universos únicos alrededor de aquellos que pasan por su lente. Ha trabajado para revistas como Vogue, Nylon México, El Espectador, Gatopardo, etc. Además de los retratos, también hace fotografía comercial, de niños, bandas y personajes del ámbito musical, moda y para publicaciones impresas.

Ana Lorenzana Ana Lorenzana Ana Lorenzana

Dr. Alderete

Jorge Alderete es un ilustrador argentino. Ha publicado diversas antologías con su trabajo bajo sellos editoriales como Taschen, Die Gestalten Verlag, Actar, Korero, entre otros; además cuenta con exposiciones alrededor del mundo, incluido México. Por otro lado, también colabora como animador independiente para televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.  Asimismo es todo un emprendedor: en 2000 fundó, junto a Juan Moragues, el sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental; en 2009, con Clarisa Moura, la Galería Vértigo. Desde 2010 es editor general de Korero Books.

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Ya que conoces un poco más de los artistas que engalanan Festival Marvin este año, ¿a quienes irás a ver?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin. Puedes ver la primera parte aquí.

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Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Creativa Fest 2015: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Por: Martín Ponce.

El Spotify Creativa Fest 2015 conjuntó durante 3 días a los principales exponentes de la animación digital del mundo. Entérate de todo lo que sucedió si no pudiste asistir, y revive los mejores momentos si nos acompañaste ahí.

El World Trade Center de la Ciudad de México fue la sede de la tercera edición de este evento. El 1º de mayo comenzó el festival con gran algarabía y con una asistencia impresionante, lleno total. Los boletos se habían agotado un par de días antes y la emoción de los asistentes se desbordaba desde las primeras conferencias. Recuerda revisar al final de la nota: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Entre los favoritos del público se encontró Jorge R. Gutiérrez, director de The Book of Life. Con una amena y divertida charla se ganó al público, que luego pasó horas formado para conseguir un autógrafo. Jorge Gutiérrez le devolvió el cariño al público dibujando un corazón en todos y cada uno de los autógrafos que dio durante el primer y el segundo día. El primero firmó y dibujó durante 6 horas para los fans.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

Tristemente, al terminar su conferencia, la mochila con la laptop de Jorge Gutiérrez fue robada. Si bien este evento triste nos llena de vergüenza, no podemos callarlo. Estas situaciones no pueden pasar desapercibidas. Alcemos la voz por un México mejor.

El primer día transcurrió entre filas enormes para conseguir autógrafos, poco espacio para caminar y desorganización por parte del staff, al cual el público nombró con cariño “linternas verdes” por su colorida playera.

Otro de los consentidos de la concurrencia fue Gary Trousdale, director de The Beauty and The Beast y The Hunchback of Notre Dame.

Gary Trousdale dando un autógrafo

El segundo día transcurrió más tranquilo. La cantidad de asistentes disminuyó, sin embargo seguía siendo una excelente entrada. La organización de los “linternas verdes” mejoró bastante, apoyados también por la menor cantidad de gente. Las firmas de autógrafos se ordenaron mejor, así como los talleres que ofrecía el festival.

Sin embargo, cuando todo parecía ir de maravilla, el audio y video de las conferencias del Spotify Stage (el escenario principal) comenzaron a fallar. La conferencia de Mike Kurinsky se vio muy interrumpida por estos problemas, e incluso por el apagado automático de la laptop con la que presentaba, pues no estaba conectada. Independientemente de los problemas, los organizadores hicieron su mejor trabajo para que el show pudiera continuar, y lo lograron.

Este día contó con la presencia de uno de los más locos y carismáticos expositores: Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls. Alex publicó en su twitter unos días antes que visitaría México y que llevaría muchas ChupaChups, a lo cual los fans respondieron regalándole “más ChupaChups de las que voy a comer en toda mi vida”. Hirsch tenía tantas paletas que las lanzaba al público durante la conferencia, al igual que a los que hicieron preguntas al final de la misma.

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

El tercer día fue el mejor organizado y ordenado. El cierre del mismo fue con la conferencia del ganador del Oscar Roy Conli, productor de Big Hero 6. Considerada una de las mejores conferencias por los asistentes, con un lleno total del Spotify Stage. Tuvo tanto éxito que los asistentes, formados desde que transcurría la conferencia, convencieron a los organizadores de realizar una firma de autógrafos más, la última.

Firma de autógrafos Roy Conli

Si bien el Creativa Fest destaca por sus importantes ponentes internacionales, la representación mexicana también se dio cita. Dieron sus conferencias orgullosos representantes de nuestro país que impulsan a la industria como Anima, HuevoCartoon, Cinema Fantasma, Cluster Studio y los mexicanos que trabajan en las compañías extranjeras.

El evento contó con un escenario exclusivo cuyas conferencias estaban dirigidas especialmente a profesionales de la industria. Los temas eran más técnicos, específicos, y avanzados. Cabe resaltar las excelentes conferencias en este escenario de Merlin Crossingham (Aardman Animation), sobre stop motion; JC Cornwell (Sony Imageworks), sobre la iluminación CG; y Armando Ricalde (Cluster Studio), sobre el pipeline de producción.

Los asistentes podían visitar los stands de varias escuelas de animación, así como de los estudios Nickelodeon, Disney, ILM y Sony, en donde podían tener una revisión de sus portafolios. Hubo sesiones de pitching de videojuegos, algunos talleres impartidos dentro de los stands de algunas marcas y venta de artículos de colección. También hay que mencionar la ya clásica fiesta del festival. Evento donde los asistentes y el staff tienen la oportunidad de convivir de una manera diferente con los invitados internacionales.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Y finalmente, resumimos:

Lo bueno

  • El nivel y calidad de los ponentes.
  • El apoyo a la industria nacional de animación y el networking.
  • La buena vibra de los asistentes.
  • La app y todos los chistes se que contaron a través de ella.

Lo malo

  • La organización. Va mejorando año con año, pero sigue siendo el punto débil de este festival.
  • El audio. Se colaba de un escenario al otro y no se entendía bien.
  • Las fallas técnicas, tanto de video como de audio.
  • El staff. Sobre todo el primer día. Muy perdidos y distraídos.

Lo RanDom!

  • ¡Mike! El rey del Creativa Fest. Amigo de traje color limón el primer día, y de corona el segundo y tercero. Fan de varios ponentes que se ponía muy nervioso al hablarles. A todos les contaba sobre sus Mike-Toons. Y a pesar de las burlas y exasperación de los demás asistentes, muy auténtico y de buen corazón. Al final terminó ganándose a la gente y prometió volver el próximo año.
  • Alex Hirsch, sus ChupaChups, sus fans locos, gritones y disfrazados, y su conferencia sui generis.
  • Los “linternas verdes”, blanco de todas las quejas, pero los amamos chicos, los amamos.
  • Los asistentes. Esta industria es de gente RanDom. Entre disfraces, chistes locales, regalos para los ponentes, el decorado de los stands el último día (que ya se vuelve una tradición del festival), y la buena vibra.

Así se va un año más del Creativa Fest. ¿Qué esperas el próximo año? ¿Qué te gustó y qué no? ¿Quién quieres que vuelva en la próxima edición?

Déjanos tu comment :)

Feliz Día del Niño

¡Feliz día del niño!

Por Vania Berruecos

El 30 de abril es motivo de alegría para muchos niños y niñas en todo el mundo. Y en RanDom Studio no podíamos dejarlo pasar.

La animación, empezando con los dibujos animados, se ha asociado con la niñez, los juegos, la diversión y la creatividad. Desde pequeños, dibujos, formas y colores son herramientas efectivas para desarrollar habilidades y destrezas que nos ayudan a descubrir y percibir el mundo que nos rodea.

¡A jugar!

Además, generalmente se considera que “los dibujitos” tratan temas “más sencillos”. Si bien es más fácil entender temas complejos usando imágenes, lo cierto es que cualquier tema puede abordarse desde la animación, en cualquiera de sus técnicas: desde animaciones científicas como galaxias, procedimientos médicos o movimiento de partículas; hasta series animadas como “Phineas y Ferb” que invitan a los niños a desarrollar su curiosidad, “Pocoyo” que le gusta divertirse y jugar, y ejemplos hay miles.

¿Cuáles son tus series animadas favoritas? ¿Cuál volverías a ver?