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Tim Burton

El mundo de los VFX y la animación (Parte 1)

Por Meli Álvarez

¿Cuánto valen los efectos especiales (VFX) de una película? Los VFX no siempre reciben valor y reconocimiento, a pesar de regalarnos secuencias memorables, construyendo la magia del cine. ¡Conoce con RanDom Studio el valor de los VFX!

Los VFX o efectos especiales son procesos donde imágenes creadas o manipuladas, generalmente por computadora, se integran a secuencias de grabación en vivo, con el objetivo de que parezcan realistas.

Se utilizan en secuencias donde sería peligroso, muy costoso o imposible grabarlos en la realidad. Por lo mismo, construir cada escena cuesta mucho tiempo, dinero y esfuerzo.

En la industria del cine y animación se requiere de un equipo multidisciplinario; artistas, que incluyen animadores, modeladores, expertos en partículas e iluminación, por mencionar algunos, logran que todo lo que te imaginas se vuelva visualmente real, logrando películas tan exitosas como Alicia en el país de las Maravillas, Hombres de negro 3, Los Pitufos 2, entre muchas otras. Pero ¿cuánto crees que cuesta cada escena que realizan? ¿Será mucho dinero?

Tim Burton

En la industria de los efectos especiales los presupuestos son esenciales para realizar la película y para calcularlo, después de revisar el guión y terminar el storyboard, se realiza un presupuesto base, aunque después puedan surgir algunos gastos extras.  Algunas productoras incluso hacen acuerdos con los estudios de pagarles cuando la cinta esté en el mercado y recuperando su inversión.

Aunque las realizadoras cuenten con el apoyo de las casas productoras, puede que no cumplan los acuerdos. Un ejemplo es la película La vida de Pi. Los creadores de los efectos especiales Rhythm & Hues Studios fueron acreedores a un Oscar por un increíble trabajo en 2013. Sin embargo, nunca les pagaron por su trabajo y aunque realizaron un protesta con apoyo mundial, no obtuvieron el dinero y la empresa estuvo al borde de la quiebra. Las compañías de efectos especiales necesitan ser reconocidas, no solo por el público, sino también por la industria cinematográfica.

Rhythm & Hues

¿Cuánto invierte una película en efectos visuales? ¿Cuánto crees que cuesta una escena con efectos especiales? Aquí te dejamos una tabla con los ingresos y presupuestos que tiene una película, las cifras se encuentran en dólares.

Film IngresoTotal Presupuesto Total Presupuesto VFX # de tomas VFX Costo promedio por toma: $42m
Alice in Wonderland $1025m $200m $78m 1700 $46m
The Amazing Spider-Man 2 $709m $255m $60m 1600 $38m
Men in Black 3 $624m $215m $64m 1,200 $53m
Oz The Great and Powerful $493m $215m $90m 1,500 $60m
Edge of Tomorrow $369m $178m $46m 1200 $38m
Smurfs 2 $347m $105m $43m 1200 $36m

En cuestión de películas animadas existen grandes éxitos como Frozen de Disney, esta cinta tuvo un presupuesto de 150 millones de dólares y recaudó 1,274,219,009 millones de dólares en todo el mundo. Es importante saber que un minuto de realización de estas cintas llegan a costar 1.5 millones de dólares por minuto en promedio, por lo que la animación requiere de una inversión fuerte, que logra resultados espectaculares

Frozen

Y si pensamos en lo mucho que recordamos este tipo de películas y sus mensajes, que se quedan largo tiempo en nuestro inconsciente, ¿te imaginas las ventajas de anunciarte con animación? Te ayudaría a estar varios pasos delante de tu competencia, en cuanto a atención, recordación y asociación positiva de tu marca.

Todos los productos audiovisuales, sean películas, cortometrajes, spots o series de televisión, requieren de una producción profesional además de una historia bien escrita, original y creativa para que los espectadores deseen ver el producto final, pues tanto los efectos visuales como la animación están al servicio del mensaje central de la historia, y no al contrario.

Ahora, ¿qué piensas sobre los efectos especiales y su valor? ¿Cómo ayudamos a que la industria crezca?

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Animasiv8

¡Nos vemos en Animasiv8 2015!

Por Vania Berruecos

Hoy empieza el festival de animación contemporánea de la Ciudad de México, la cita es a las 3pm en el Centro de Cultura Digital (también conocido como “La Suavicrema”) en Reforma y RanDom Studio estará ahí.

El Animasiv8 se extiende hasta el domingo 31 de mayo y contará con proyecciones de su selección oficial, su ya tradicional concurso internacional de cortos animados usando técnicas experimentales, conferencias y talleres, algunos impartidos en el Centro Cultural España de México.

ANIMASIVO8

Lo esencial de este festival es la muestra de cortometrajes de autor, piezas que no se ven en otros eventos de la industria, lo que importa es la experimentación y el desarrollo de nuevas técnicas de animación.

Amy Lockhart

Aquí puedes ver el programa completo, para que vayas a todo lo que Animasivo tiene preparado.

RanDom Studio estará esta tarde-noche en la inauguración del evento, ¡ahí nos vemos!

Festival Marvin

Artistas Revolucionan Festival Marvin ¡Conócelos! (Parte III)

Por Vania Berruecos

RanDom Studio continúa con la presentación de los artistas que estarán en Festival Marvin. En esta ocasión tenemos a 3 artistas plásticos mexicanos, que también practican arte urbano y diversas disciplinas artísticas.

Smithe

Artista mexicano autodidacta. Dentro de las artes plásticas, practica técnicas como graffiti, que empezó a practicar a los 13 años. Su estilo ha evolucionado, pasando por estilos felices, oscuros, tristes, ácidos y humorísticos. También se desempeña en disciplinas como música, ilustración y el diseño gráfico. Ha publicado dos libros con su trabajo: “Street Sketchbook Journeys” y “Nuevo Mundo: Latin American Street Art” y se ha presentado en Alemania, Francia, España, Estados Unidos y Bélgica.

Smithe Smithe Smithe

Seher

Artista plástico mexicano. Su principal influencia es el arte urbano de la ciudad de México, que incluye graffitti, estética urbana, skateboard, movimientos musicales de los noventa, influencias pop art y psicodelia. Empezó a practicar el graffiti a los 16 años, también se practica pintura tradicional, el mural, el diseño y otras. Su estilo se ha exportado a países como Canadá, España, Alemania, Francia y EUA. Su próxima exposición se presentará en Chicago en noviembre de este año.

Seher Seher Seher

Ciler

Artista mexicano. Su práctica artística incluye la manipulación y desfiguración de imágenes existentes con la intención oscura y arqueológica de desenterrar emociones. Hace collages, dibujos, pinturas e instalaciones transformando imágenes sobre la muerte, la violencia, la belleza y los ambientes producidos. Se ha enfocado al graffiti y las intervenciones urbanas y ha crecido hacia la gráfica y la cultura visual contemporánea. Su obra se ha presentado en México, Los Ángeles, Londres, Nueva York y Barcelona.

Ciler Ciler Ciler

Hasta ahora, ¿cuál es técnica artística que te gustaría aprender?

Este artículo forma parte de una serie para conocer el lineup de los artistas de Festival Marvin.

Puedes ver los artículos anteriores aquí:
Parte 1
Parte 2

Para conocer al resto de los artistas que estarán en Festival Marvin, síguenos en nuestras redes sociales:
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Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Creativa Fest 2015: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Por: Martín Ponce.

El Spotify Creativa Fest 2015 conjuntó durante 3 días a los principales exponentes de la animación digital del mundo. Entérate de todo lo que sucedió si no pudiste asistir, y revive los mejores momentos si nos acompañaste ahí.

El World Trade Center de la Ciudad de México fue la sede de la tercera edición de este evento. El 1º de mayo comenzó el festival con gran algarabía y con una asistencia impresionante, lleno total. Los boletos se habían agotado un par de días antes y la emoción de los asistentes se desbordaba desde las primeras conferencias. Recuerda revisar al final de la nota: Lo bueno, lo malo y lo RanDom!

Entre los favoritos del público se encontró Jorge R. Gutiérrez, director de The Book of Life. Con una amena y divertida charla se ganó al público, que luego pasó horas formado para conseguir un autógrafo. Jorge Gutiérrez le devolvió el cariño al público dibujando un corazón en todos y cada uno de los autógrafos que dio durante el primer y el segundo día. El primero firmó y dibujó durante 6 horas para los fans.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

La frase con la que Jorge Gutiérrez cerró su conferencia.

Tristemente, al terminar su conferencia, la mochila con la laptop de Jorge Gutiérrez fue robada. Si bien este evento triste nos llena de vergüenza, no podemos callarlo. Estas situaciones no pueden pasar desapercibidas. Alcemos la voz por un México mejor.

El primer día transcurrió entre filas enormes para conseguir autógrafos, poco espacio para caminar y desorganización por parte del staff, al cual el público nombró con cariño “linternas verdes” por su colorida playera.

Otro de los consentidos de la concurrencia fue Gary Trousdale, director de The Beauty and The Beast y The Hunchback of Notre Dame.

Gary Trousdale dando un autógrafo

El segundo día transcurrió más tranquilo. La cantidad de asistentes disminuyó, sin embargo seguía siendo una excelente entrada. La organización de los “linternas verdes” mejoró bastante, apoyados también por la menor cantidad de gente. Las firmas de autógrafos se ordenaron mejor, así como los talleres que ofrecía el festival.

Sin embargo, cuando todo parecía ir de maravilla, el audio y video de las conferencias del Spotify Stage (el escenario principal) comenzaron a fallar. La conferencia de Mike Kurinsky se vio muy interrumpida por estos problemas, e incluso por el apagado automático de la laptop con la que presentaba, pues no estaba conectada. Independientemente de los problemas, los organizadores hicieron su mejor trabajo para que el show pudiera continuar, y lo lograron.

Este día contó con la presencia de uno de los más locos y carismáticos expositores: Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls. Alex publicó en su twitter unos días antes que visitaría México y que llevaría muchas ChupaChups, a lo cual los fans respondieron regalándole “más ChupaChups de las que voy a comer en toda mi vida”. Hirsch tenía tantas paletas que las lanzaba al público durante la conferencia, al igual que a los que hicieron preguntas al final de la misma.

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

Tomado del twitter de Alex @_AlexHirsch

El tercer día fue el mejor organizado y ordenado. El cierre del mismo fue con la conferencia del ganador del Oscar Roy Conli, productor de Big Hero 6. Considerada una de las mejores conferencias por los asistentes, con un lleno total del Spotify Stage. Tuvo tanto éxito que los asistentes, formados desde que transcurría la conferencia, convencieron a los organizadores de realizar una firma de autógrafos más, la última.

Firma de autógrafos Roy Conli

Si bien el Creativa Fest destaca por sus importantes ponentes internacionales, la representación mexicana también se dio cita. Dieron sus conferencias orgullosos representantes de nuestro país que impulsan a la industria como Anima, HuevoCartoon, Cinema Fantasma, Cluster Studio y los mexicanos que trabajan en las compañías extranjeras.

El evento contó con un escenario exclusivo cuyas conferencias estaban dirigidas especialmente a profesionales de la industria. Los temas eran más técnicos, específicos, y avanzados. Cabe resaltar las excelentes conferencias en este escenario de Merlin Crossingham (Aardman Animation), sobre stop motion; JC Cornwell (Sony Imageworks), sobre la iluminación CG; y Armando Ricalde (Cluster Studio), sobre el pipeline de producción.

Los asistentes podían visitar los stands de varias escuelas de animación, así como de los estudios Nickelodeon, Disney, ILM y Sony, en donde podían tener una revisión de sus portafolios. Hubo sesiones de pitching de videojuegos, algunos talleres impartidos dentro de los stands de algunas marcas y venta de artículos de colección. También hay que mencionar la ya clásica fiesta del festival. Evento donde los asistentes y el staff tienen la oportunidad de convivir de una manera diferente con los invitados internacionales.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Representantes de los mejores estudios de animación del mundo.

Y finalmente, resumimos:

Lo bueno

  • El nivel y calidad de los ponentes.
  • El apoyo a la industria nacional de animación y el networking.
  • La buena vibra de los asistentes.
  • La app y todos los chistes se que contaron a través de ella.

Lo malo

  • La organización. Va mejorando año con año, pero sigue siendo el punto débil de este festival.
  • El audio. Se colaba de un escenario al otro y no se entendía bien.
  • Las fallas técnicas, tanto de video como de audio.
  • El staff. Sobre todo el primer día. Muy perdidos y distraídos.

Lo RanDom!

  • ¡Mike! El rey del Creativa Fest. Amigo de traje color limón el primer día, y de corona el segundo y tercero. Fan de varios ponentes que se ponía muy nervioso al hablarles. A todos les contaba sobre sus Mike-Toons. Y a pesar de las burlas y exasperación de los demás asistentes, muy auténtico y de buen corazón. Al final terminó ganándose a la gente y prometió volver el próximo año.
  • Alex Hirsch, sus ChupaChups, sus fans locos, gritones y disfrazados, y su conferencia sui generis.
  • Los “linternas verdes”, blanco de todas las quejas, pero los amamos chicos, los amamos.
  • Los asistentes. Esta industria es de gente RanDom. Entre disfraces, chistes locales, regalos para los ponentes, el decorado de los stands el último día (que ya se vuelve una tradición del festival), y la buena vibra.

Así se va un año más del Creativa Fest. ¿Qué esperas el próximo año? ¿Qué te gustó y qué no? ¿Quién quieres que vuelva en la próxima edición?

Déjanos tu comment :)

Song of the Sea

Song of the Sea

Por Vania Berruecos

En RanDom Studio notamos que las historias celtas están llegando a la pantalla grande, no sólo con “Brave” de Pixar, sino con la nominada al Óscar “Song of the Sea” dirigida por el irlandés Tomm Moore del estudio de animación Cartoon Saloon.

El primer largometraje del estudio Cartoon Saloon fue “The Secret of Kells” que se estrenó en 2009, fue dirigida por Moore y, sorpresivamente, estuvo nominada al Óscar como mejor película de animación en 2010.

“Song of the Sea” se estrenó en 2014, es la segunda película animada de Cartoon Saloon, se basa en la leyenda irlandesa del “selkie” una criatura mágica capaz de cambiar de forma: de una foca marina a un ser humano.

Sea1

La cinta nos cuenta la historia de dos niños, Ben, el hermano mayor, y Saorise, una niña de 6 años que no ha aprendido a hablar pero se comunica haciendo música con un caracol marino.

Ambos perdieron a su madre en el mar; hasta que un día Saorise encuentra un manto blanco brillante en su casa, se envuelve en él y sale a nadar en el mar con otras focas, entonces se convierte en una foca blanca, es una selkie.

Poco después, Saorise y su hermano son enviados a vivir en la ciudad, con su abuela, pero eso le hace daño a la niña y deben encontrar la manera de volver al mar.

Song of the Sea 2

La película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Voces del Cine de Animación, en Francia; además tuvo diversas nominaciones en los Annie Awards y espera el fallo del jurado en los Premios César, que otorga la Academia Francesa de Artes y Técnicas Cinematográficas y los Premios Satellite, presentados por la Academia Internacional de Prensa.

Sus oportunidades para el Óscar.

Al Igual que “La Historia de la Princesa Kaguya”, “Song of the Sea” tiene dos desventajas principales:

  1. Está hecha con una técnica de animación tradicional, que recuerda el estilo de caricaturas clásicas de los ‘90s como “Las Chicas Superpoderosas”; aunque mezcla otro tipo de técnicas.
  2. Es una coproducción de Irlanda, Luxemburgo, Bélgica, Francia y Dinamarca.

Puntos a favor:

  1. La historia es fresca y no sigue el paradigma del “viaje del héroe” de Joseph Campbell, lo que cambia por completo el storytelling de la cinta.
  2. Es la segunda nominación del estudio de animación Cartoon Saloon, además de su segunda producción.
  3. Su idioma original es el inglés, aunque incluye canciones en gaélico.

Veredicto:

Tiene pocas probabilidades de llevarse la estatuilla dorada, seguramente La Academia votará por una cinta con más peso comercial, representada por un estudio mucho más grande. Aún así, es una historia que nadie se debe perder.

Entonces qué, ¿le darías el Óscar?

Este artículo forma parte de una serie de análisis sobre las películas animadas nominadas al Óscar, puedes leer las entradas anteriores en los siguientes enlaces: 

Tag CDMX

RanDom Studio en #TagCDMX

En RanDom Studio estuvimos presentes en la última edición de #TagCDMX, el Festival más grande de América Latina de la industria del entretenimiento, tecnología y creatividad, con lo mejor del arte digital, cine, música, ciencia y tecnología, diseño, televisión y videojuegos.

Las conferencias estrella del festival incluyeron a personalidades como Spike Lee, Darren Aronofsky, Sebastian Thrun, Alan Webber, Arthur Benjamin, Kosta Grammatis, Mike Liebhold, Daniel Kraft, José Villeta, Moritz Waldemeyer y Nik Hafermaas.

De ellas destacamos a Sebastian Thrun, fundador del lab de innovación Google X, donde se han desarrollado proyectos como Google Glass y el carro que se conduce solo. Sebastian también es co-fundador de Udacity, una organización que brinda educación superior gratuita para todo aquél que quiera aprender. Actualmente cuenta con 1.6 millones de usuarios, lo que abre un nuevo panorama para la educación en todo el mundo. ¿Qué harías si pudieras aprender todo lo que quisieras?

Tag CDMX

También conocimos la matemagia con Arthur Benjamin, un mago de los números, calculadora andante y profesor en Harvey Mudd. Su talento para el cálculo ha impresionado a las audiencias de todo el mundo, pudimos verlo en vivo calcular el cuadrado de un número de 5 dígitos, descubrir qué día de la semana fue el día en que nació gente de la audiencia y otras proezas matemáticas usando sólo su cerebro. ¿Qué límites tiene la mente humana?

Darren Aronofsky habló de la creatividad en una industria sin límites, considera al cine como el arte colaborativo por excelencia y él se está enfocando en contar historias con temas profundos relacionados con la existencia humana.

Por otra parte, Spike Lee usa el cine para hablar de las cosas importantes, su trabajo ha revolucionado el papel del talento de origen afroamericano en el cine internacional; además, ha inspirado a una generación de cineastas independientes. También mencionó que la generación Millennial, a la que pertenecemos, tiene todo al alcance de un click, lo que no nos permite luchar y crear lo que más queremos.

Mientras tanto, el lab impartido por Chris Derochie ‘¿Cómo aprender animación por ti mismo?’ nos enseñó técnicas y métodos para ser un gran animador sin gastar una fortuna, eso sí, se requiere disciplina, hacer un plan de carrera, comprometerse a aprender herramientas, practicar diario y descubrir el mejor proceso de aprendizaje de cada quien.

Una de las conferencias con mayor éxito fue la de Big Hero 6, en la cual pudimos ver antes de su estreno en México algunas secuencias de la película. La gente de Disney fue bastante generosa para mostrar escenas de hasta 15 minutos y describir las experiencias vividas en la creación de cada una de ellas. Además uno de los animadores a cargo de esta producción habló sobre el proceso de realización de la película.

TAG CDMX

También nos impresionamos con las exposiciones de arte, como la instalación de arte digital de Coco Lab, los robots de inteligencia artificial, experimentos de energía limpia, espacios para probar nuevos videojuegos indie, drones, proyectos de animación stop motion y muchos otros.

El siguiente mapa es una instalación de arte colectivo realizada por Media Lab Mx. Los asistentes al evento podían intervenir el mapa agregando sus rutas más utilizadas o lugares importantes para ellos. Nuestras oficinas quedaron representadas al centro del mapa con una estampa de nuestro logo.

Instalación Colectiva

Instalación Colectiva de Media Lab Mx

Del #TagCDMX traemos nuevas formas de ver el arte. Aprendimos que las ideas, el conocimiento y la creatividad no tienen límites.

Freestyle Soccer @ Union Square

Nos fuimos a Nueva York con National Geographic

“Light falls. Just make sure it falls in your favor.”

– Joe McNally

La “Gran Manzana” es una de las ciudades más fotogénicas del mundo. Por eso National Greographic la eligió para impartir sus primeros talleres avanzados de fotografía. La primera edición de estos talleres se realizó en mayo del presente año, y la segunda el pasado fin de semana. Desde luego, RanDom Studio estuvo ahí.

Baseball @ Central Park

Baseball @ Central Park

Random boxing guy @ Central Park

Random boxing guy @ Central Park

Street performer @ Central Park

Street performer @ Central Park

Street performer @ Central Park

Street performer @ Central Park

Apoyado por un equipo de instructores de alto nivel y reconocimiento internacional (Liza Politti, Ari EspayAaron Zebroock), el curso impartido por Joe McNally tuvo como sede la biblioteca Poet’s House, ubicada al sur de Manhattan. Para realizar sus prácticas, el grupo acudió a algunos de los puntos más representativos de la vida diaria neoyorquina, sitios como Central Park, Times Square, September 11 Memorial, Union Square, Brooklyn Bridge, el riverline, o el icónico subterráneo de la ciudad, fueron captados por las cámaras de los 25 participantes, entre los que se encontraba nuestro Director de Producción, Martín Ponce.

9/11 Memorial

9/11 Memorial

En tan solo 4 intensos días los fotógrafos visitaron puntos clave de Nueva York, realizando cientos de fotos. Luego su labor fue elegir sus 25 mejores fotografías para que éstas fuesen evaluadas por los expertos. Uno de los expertos seleccionaba 5 fotografías que pasarían a ser proyectadas frente a toda la clase. Finalmente, de esas 5 el grupo elegía las 2 mejores. La alta exigencia en calidad y la invitación a salir de la zona de confort impulsaron a cada alumno a dar lo mejor de sí mismos.

Freestyle Soccer @ Union Square

Freestyle Soccer @ Union Square

M&M's Sign @ Times Square

M&M’s Sign @ Times Square

 

 

 

 

 

 

 

 

Si bien el taller se concentró en el uso eficiente de la luz a través de flashes, el aprendizaje fue más allá. Desde consejos sobre composición, retratos, exposición, lentes, solución de problemas y cómo aproximarse a las personas, hasta temas más profundos como contar una historia a través de una imagen. El grupo se conformó por personas de todos los rincones de Estados Unidos, así como por visitantes de Canadá, Bélgica, Austria y México, representado orgullosamente por RanDom Studio.

Toys 'R' Us Wheel

Toys ‘R’ Us Wheel

Lights @ the Hard Rock Cafe Bar

Lights @ the Hard Rock Cafe Bar

 

Sobre el instructor

Joe McNally es un fotógrafo reconocido internacionalmente, con más de 30 años de carrera. Sus fotografías han sido la portada de varias importantes revistas como TIME, Fortune, Entertainment Weekly, Newsweek, New York, Men’s Journal y The New York Times Sunday Magazine. Ha sido contratado varias veces por las revistas LIFE y Sports Illustrated; y ha contribuido durante 23 años con National Geographic.

Joe McNally en Times Square impartiendo la clase de flashes (Foto: Ari Espay)

Joe McNally en Times Square impartiendo la clase de flashes (Foto: Ari Espay)

Foto: Joe McNally

Foto: Joe McNally

Joe es una de las 100 Personas Más Importantes en la Fotografía, según la American Photo, miembro de Kodak-PDN Legends Online y un Nikon Legend Behind the Lens. Ha sido reconocido en varias ocasiones por Communication Arts, PDN, Graphis, American Photo, POY, y The World Press Photo Foundation. En los últimos dos años, McNally ha escrito dos libros: The Moment it Clicks y The Hot Shoe Diaries. Ambos llegando al top ten en las listas de Amazon.

Libro autografiado por Joe McNally para RanDom Studio

Libro autografiado por Joe McNally para RanDom Studio

Foto: Joe McNally

Foto: Joe McNally

Entre sus clientes comerciales se encuentran FedEx, Epson, Sony, Nikon, Land’s End, General Electric, MerLife, Adidas, American Ballet Theater, The Wild Life Conservation Society, y más.

Es reconocido internacionalmente por su habilidad para producir técnica y logísticamente tareas complejas, con un excelente uso de la luz y el color.

Ligas de interés

Para saber más sobre los talleres ofrecidos por National Geographic, así como sus otras expediciones, visita su sitio web aquí.

Para conocer el trabajo de Joe McNally visita su portafolio online aquí.

Fotos sin crédito tomadas por nuestro Dir. de Producción, Martín Ponce.

Group Photo

Gafetes Beyond Business

RanDom Studio Beyond Business

El pasado jueves 14 de agosto RanDom Studio tuvo el honor de asistir al evento Beyond Business organizado por AIESEC Estado de México.

En este evento tuvimos la oportunidad de convivir con empresas y asociaciones de todo tipo, intercambiar ideas, generar oportunidades de negocio y aprender unos de otros. El coctel empresarial reunió organizaciones de la talla de PricewaterhouseCoopers, Dinaware, Dale Carnegie Training, L’Oréal, Tecnológico de Monterrey, CFE, y RanDom Studio estuvo presente.

Es mediante esta interacción con las empresas más distinguidas del país, como la industria de la animación mexicana podrá salir adelante y ser reconocida mundialmente.

Martín Ponce, Dir. de Producción; Daniela Ramírez, artista digital; y Humberto Espinosa, Dir. Comercial en la entrada al evento.

Martín Ponce, Dir. de Producción; Daniela Ramírez, artista digital; y Humberto Espinosa, Dir. Comercial en la entrada al evento.

Collage

Creative Camp ’14

Este verano RanDom Studio llevó al Tec de Monterrey, Campus Estado de México los cursos especializados Creative Camp ’14.

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Durante el período de verano de la universidad, alumnos provenientes de diferentes especialidades se dieron cita en el Centro de Desarrollo Empresarial y de Transferencia de Tecnología (CEDETEC).

Si bien los cursos estuvieron principalmente dirigidos a alumnos de la Licenciatura en Animación y Arte Digital (LAD), las inscripciones incluyeron a estudiantes de Comunicación y Medios Digitales, Diseño Industrial e Ingeniería en Sistemas Computacionales.

El Creative Camp ’14 estuvo abierto a todo público, lo que nos permitió contar con la presencia de alumnos del IPN y de la UVM, así como del Director del Centro Municipal de Divulgación Científica de Cuatitlán Izcalli, y de Mauricio Núñez, actor profesional de teatro.

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El creative camp fue posible gracias a la colaboración estrecha realizada entre RanDom Studio y Anima, la asociación de la carrera LAD, quienes nos apoyaron con logística, permisos, publicidad y promoción, así como con datos importantes sobre los estudiantes de la carrera.

A través de estos cursos RanDom Studio reafirma su relación con los futuros animadores de México. Como lo dijo nuestra Directora Creativa, Laura Mora “RanDom Studio apoya a las nuevas generaciones porque creemos en el crecimiento de la industria”.

Los cursos especializados impartidos durante junio fueron:

  • VFX y Motion Graphics con After Effects
  • Creación de Cortometrajes
  • Diseño de Videojuegos
  • Animación Avanzada

Queremos reconocer el empeño que pusieron los alumnos y felicitar a cada uno por sus excelentes resultados.

Collage

You Never Know; La historia detrás del corto (Parte 2)

Díganme que sí

Pasaron los meses y llegó el Term 3 y con ello la primer presentación del año que consistía en hacer un pitch con 3 ideas frente a los profesores que cada materia… ¡y yo tenía que lograr que eligieran la mía! Así que mi estrategia fue: decirla para que sonara muy fácil de hacer.

Para este momento, la calle oscura con los cuadros mágicos había tomado forma y quedó así:

“Un ladrón encuentra un vendedor de antigüedades dormido. Busca qué puede robar: hay cuadros antiguos y otras chunches/chunchelios pero cuando ve una lámpara mágica no lo piensa dos veces, la toma y corre, pero de un cuadro sale una mano gigante, lo atrapa y lo encierra en un cuadro. El vendedor abre los ojos, sonríe y vemos a otras víctimas en los demás cuadros.”

Al terminar mi pitch a los profesores parecía gustarles, pero les preocupaba que tuviera más de dos personajes, fue cuando Heather Garrow dijo muy firme “yo creo que ella puede hacerlo” y me sentí muy bien, pero me bajaron puntos por comerme una paleta en la presentación.

El Gran Comienzo

Estaba muy emocionada pero sabía que me acababa de echar un paquetote encima y no tenía muy claro cómo lo iba a lograr… También estaba triste porque tuve que terminar una relación importante para mí, pero esa decisión tenía que valer la pena.

En los seis meses siguientes fui a la escuela todos los días, de lunes a domingo y sí, estaba muy feliz porque hacía algo que me encanta.

Las noches eran largas y productivas, el modelado de personajes, props y escenarios me tardé unas semanas, pero el rigging del personaje principal me llevó ¡3 MESES! es que quería que tuviera bendings, squash & stretch, además estaba aprendiendo por mi cuenta una nueva técnica de rigging con folículos de cabello…

Animación con Folículos

Pero la verdad, es que me tardé más tiempo en el desarrollo del animatic, por que quería tener una narrativa visual de calidad. Lo que más me ayudó en el animatic fue la fotografía, siempre me ha gustado y un día que me peleaba con las cámaras en Maya mi compañera -Andy de la Cruz- me dijo: “Ánimo, tomas fotos muy padres, el corto te va a quedar muy padre” y eso me dio fuerzas para el resto del año.

El tiempo se me iba volando, me quedaban sólo 2 meses, y yo seguía entre tareas, clases y una que otra fiestita. El corto tenía 20 tomas y todavía me faltaban texturas, lighting, animación en algunas partes y compositing.

El último mes fue el más intenso de mi vida, no sabía que pudiera trabajar tanto en tan poco tiempo. Agradezco a -Jorge Sánchez- por la ayuda en lighting, a -Manuel Candanedo- que hizo texturas, y a -Arthur Mercader- y -Sean Kalra- por el color correction. Y aún así, días antes de la entrega no dormí más de 4 horas seguidas, dormía en la silla, sillones o acampaba debajo del escritorio.

Morita Sin Dormir

Después de todo el trabajo y esfuerzo les presento mi corto: “You Never Know”

Lucha por tus sueños, nunca te rindas cuando algo te haga feliz.